她的画技以早期扎实的工笔基础造就出现在大量的水墨老宅和写意花鸟等佳作。其作品多次参加国内外大型展览并获奖，在北京、上海、广东、安徽、吉林等地举办过个展和联展。

《美术大观》、《中国当代书画家代表典库》、《中国书画名家名作》、《中国美术家》、《中外书刊》、《世界慈善家》、《上海书画报》、《中国妇女报》、《中国贸易报》等报刊刊载。

(1)妍丽工致 神妙入微——祝秀琴国画新作品鉴

北京不仅是中国的首都，也是中国的画都。北京以她六朝古都的博大胸怀，包容着全国各地前来寻梦、圆梦的男男女女，来自辽西金融界的女画家祝秀琴女士，就是万千寻梦人中的一位。

蓦然回首，四年的北京寻梦，数十年的艺术苦旅，在画家多如过江之鲫的画都北京，天资聪颖兼擅多画种的祝秀琴小荷已露尖尖角！

(2)杨青云评论：祝秀琴工笔画的写意精神初探

初识祝秀琴的工笔画是我们同时参加一个书画展活动，才得知她不但能画，还有一幅好嗓子唱的歌特美妙、特动听。她的工笔花鸟立意新颖、秀逸工致、意境幽深，既富有当代性，又不失传统精华高度精炼的文人画风骨，且具有强烈的写实主义精神，她的工笔写意所表现出来的气质应该是独具东方魅力的沉稳、内敛。而具体到当代国画领域，祝秀琴却具有一种对绘画的特殊悟性，这不同于传统水墨画以水墨层次与空间感来推移审美层次，也不同于西方艺术中形成连续闪动的空间变化，唤起读者视觉上的冲击波动，她是以情使笔，以我为主，乱中求治，密中求疏。她的工笔花鸟在很大程度上冲破了人们固有的传统观念，在追求中国传统文化精神内涵的同时，更加强化工笔图式、色彩表达的拓展空间。从画家作品中我们可以很明显的感受到她新颖的花鸟创作的抒情性，以及心象性表达色墨同源的精髓，色不压墨，墨不碍色，这已成为祝秀琴花鸟意境的表达上都显得鲜艳亮丽，又大器厚重，给人以极强立体的视觉震撼。

中国工笔画始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋，而尤以南宋院体工笔花鸟画，用笔工细，敷色淡雅，极富生趣。祝秀琴多年来一直执著于研究宋元花鸟画的临摹欣赏之中，她在一遍遍的勾染中，渐渐体味到古人严谨造化之妙的沁入骨髓，但却通过简单灵动的笔墨，造就了她的清逸之境，令人沉醉。《美术》杂志刊文评议祝秀琴：完全无法对接到哪一种花鸟草木，而只能感受到一种浓浓的人文思考。没有人会想到，这些人文思考是画家在工作之余的休息时间创作出一种文人化气息，蕴藏于她的画作之中。她是一味师古寓今，而多是将古法运用到现实创作中。但我非常赞赏她对中国工笔画勇于挑战的态度。历史上每一学科的发展都需要有人敢于蔑视前人的限度与境界，有时候还要敢于推毁荒谬的论断，打破不合理的审美视觉。大凡一个成功的艺术家也是个了不起的思想家都不太守规矩，他们言论和行为的自我扩张令一般人不能接受，将自己的生命放到与别人不同的坐标上向未来挑战，使自己充满神秘与神圣的个性特征，才使他的审美言论具有不可替代的锐利光芒，穿越时空而让后人煞费苦心地去思考和研究。因此这使我敬佩祝秀琴那种独特的处世态度，那种与常人迥异的美学思想风格，即她的特立独行，甚至她的整个对人生的体验与全面艺术修养的自然流露。也恰是如此，你要想成为他们的朋友须得在意志和毅力方面进行磨炼，调整自己的脉胳，跟着他们的脉胳一起跳动，并尽量进入他们的思维模式与审美境界。