爱情

1902年，25岁的科尔托结识了克洛蒂尔德·布雷尔（她曾是罗曼·罗兰的第一位妻子），经过闪电恋爱结了婚。

巴黎音乐演奏社团

同年，他组建巴黎音乐演奏社团，以音乐会形式演出了瓦格纳的《帕西法尔》、贝多芬的《庄严弥撒》和勃拉姆斯的《德意志安魂曲》。四年后，他出任里尔市的大众音乐会和社会群岛音乐联盟的指挥，成为法国音乐界公认的指挥家。1905年，在指挥台上过足了瘾的科尔托重新将主业锁定在钢琴演奏上，他同小提琴家蒂博、大提琴家卡萨尔斯组成“卡萨尔斯三重奏”，一出世便风靡欧洲，被称为20世纪上半叶独一无二的“黄金三重奏”。1919年，他与马热奥创办巴黎高等音乐师范学校，培养了一大批类似哈斯基尔、里帕蒂、弗朗索瓦等优秀学生。

艺术追求

科尔托演奏肖邦作品享有盛誉，虽是以性格和智慧取胜，而不是以准确见长。他的演奏追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合，他演奏的舒曼与肖邦的作品，突出了其亮丽和细腻，强调了他们丰富的表情。曾编注许多钢琴作品，讲述钢琴技巧和表现颇多卓见。

历史污点

二战期间，科尔托曾与纳粹当局合作，出任傀儡政权职务，并继续举行演奏会，卡萨尔斯因此与他决裂。1944年，科尔托被盟军逮捕，释放后被法国人视为“法奸”和不受欢迎的音乐家。1946年后，他虽然仍继续演奏，但抹不去的历史污点，无疑使他心理上淤积着巨大阴影；记忆力明显衰退，演奏中的错音、漏音比比皆是，直到1958年，他彻底从钢琴舞台销声匿迹，四年后谢世于瑞士洛桑。

基本信息

中文名称：《科尔托的钢琴艺术_舒曼篇》英文名称：Schumann Piano Works

别名：蝴蝶~狂欢节~大卫同盟~克莱斯勒~交响练习~诗人之恋~

资源类型：APE

版本：1928-37，Dante

发行时间：1991年

专辑歌手：AlfredCortot

地区：法国

专辑介绍

法国学派在20世纪的钢琴演奏艺术中属于相对另类却也十分重要的一群。他们的演奏追求音色的丰富多变，尤其是对弱奏的音色控制达到了匪夷所思的境界。最重要的大师当属阿尔弗雷德·德尼·科尔托，他使法国钢琴演奏学派真正获得了世界性的声誉和承认，并作为伟大的钢琴教育家培养了大量的优秀演奏家。

科尔托是弹奏舒曼极为出色的钢琴家，又是最激昂与善变的一位。科尔托的舒曼录音，主要演奏于20—30年代。这些录音都多次发行过，在科尔托的演奏中彰显了舒曼作品中的起伏不平的情绪，给人以无穷的想像。他把我们带入一个狂热、间或杂有一些任性无束的热情世界。科尔托带给我们的舒曼音乐有各种可能性，也有离经叛道的危险。在舒曼的内心世界里，他是冲动的弗洛莱斯坦而不是内敛的尤塞比乌斯，因此科尔托在弹奏《克莱斯勒偶记》慢板乐章或是《狂欢节》时，“沉着”根本不在他的语汇里，但是却以丰富的想象力与洞察力让人惊讶不已。

舒曼的钢琴音乐

钢琴对于舒曼的意义，一如对于肖邦，是自我的延伸。舒曼的作品显示他对钢琴的音色及特性有与生俱来的直觉。他喜爱强而有力的和弦架构，但并不打算将钢琴转化为管弦乐团，也不向李斯特那样要展现钢琴家灿烂的技巧。相反的，舒曼是要彻底利用平台式钢琴的响亮声音、结构上的丰富感及音调的份量。舒曼对所有的钢琴音乐，几乎都有所指涉，试图将文学阅读产生的情绪具象化，或是描写真实或想象的人物，以及这些人物在他的心灵构思、小说及抒情诗篇之间的交互作用。因此要想成功演奏舒曼作品的钢琴家，必须具有哲学家素养的气质，且须有能力因应音乐的情感，并收放自如。《蝴蝶》（Papillons，Op.2）是舒曼的一首浪漫主义音乐代表作，旋律上奔放诡异，感情上也是浓郁激烈。写于舒曼20岁时，这部短小美丽的作品，揭示了他的作品基调：结合音乐与文字、诗与音乐的情感。舒曼本身有极高的文学造诣，除了艺术歌曲之外，其它音乐也常常流露出他结合文学与音乐的巧思。《蝴蝶》这部作品即是取材自Jean-Paul Richter的自传体小说中的一景，标题“蝴蝶”有双关的意味，一指真正的蝴蝶，另一个意义则是指狂欢节舞会上的蝴蝶面具(以此而言，封面插图选得相当贴切)。严格来说，这是一组由12段小品组成的钢琴曲，每段各有音色与情感的变化，虽然形式上沿用既有的圆舞曲形式，但是我们可以在最后一段听见舒曼的独特之处：渐弱的feminine ending、一颗颗慢慢释放开来的音符，就像是描写舞会散场后，在黑暗中渐渐翩然消隐的蝴蝶。

《大卫同盟》（Davids bund，Op.6）是舒曼最偏好的意象，由想象人物构成，就像圣经中对抗巨人的大卫，这些人物要挑战当时艺术界的伪君子。组成分子包括：冲动外向的弗洛莱斯坦（Florestan）与细心内向的尤塞比乌斯（Eusebius），以及影射舒曼的老师与其未来的岳父威克（Friedrich Wieck）的瑞罗大师（Meister Raro）。舒曼以尤塞比乌斯的精神创作时，会呈现出温柔的抒情性，飘散着紫罗兰的芳香；相反地，当他以弗洛莱斯坦的精神创作时，则槊造出强有力的节奏、轻快的速度、闪电雷霆般的音效。这首“大卫同盟”与他绝大多数的钢琴作品一样，均是与这两个轮流出现的自我而共同展开情感之旅的。

本片是法国钢琴大师阿尔弗雷德·德尼·科尔托在巴黎高等音乐专科学校举行的大师班的珍贵录音。讲解和示范的曲目包括：巴赫：帕蒂塔，作品825；莫扎特：第8、11钢琴奏鸣曲；C小调幻想曲；贝多芬：第26—28，30和31钢琴奏鸣曲；舒曼：第2钢琴奏鸣曲中的小行板；幻想曲，作品17；肖邦：第2、3钢琴奏鸣曲；第1、3、4叙事曲；第3诙谐曲；5首马祖卡；第2、4、5、8、17、20前奏曲；第1圆舞曲；夜曲，作品55之1。由美国钢琴家姆拉·佩拉西亚撰写说明文字。

这套唱片录制于1920到1949年，是了解肖邦作品，和了解科尔托演奏风格的最佳途径，绝对是堪称经典的唱片。

科尔托的演奏，刚中带柔，又柔中带刚，触键时的声音晶莹剔透，闪闪发光，再加上他对于肖邦作品独有的想象力，使这套唱片充满了美妙无穷的感觉，从而使之成为科尔托独有的风格。但是，又不得不承认，科尔托在演出时，太小心了。所以有时错误连连，甚至是一些极为简单的音符，都有可能会犯错误。并且在演奏时，往往会与作曲家不相和谐的地方，将自己的意愿加入了进去，但假如肖邦听到了他的演奏，说不准会从棺材中爬起来，修改乐谱也说不定呢？

科尔托的这种随心所欲，人们经常能够听到，这其实是他对高音阶太在乎的缘故。尽管有着这样或者那样的错误，科尔托总能很好地找到肖邦作品的灵魂，使其发扬光大。其实，科尔托在演奏肖邦时，让人想起了施纳贝尔，贝多芬作品的权威。同样的，在他那套名满天下的贝多芬钢琴奏鸣曲集中，也是时有错误发生，但是他却将贝多芬那些让人难以捉摸的作品的内涵才得以真正地体现。足可见老一辈演奏家，不仅真正理解了作品，并且能将作品得以再创作。这才是难能可贵的。正如科尔托的弟子所说的那样：“他指间的错误正如上帝所犯的错误。”

阿尔弗雷德·德尼·科尔托——法国著名钢琴家，技巧高超，对肖邦尤其情有独钟，他演奏的肖邦以自由节奏闻名于世，与鲁宾斯坦的肖邦作品是截然不同的风格。法国钢琴家，指挥家科尔托演奏肖邦作品享有盛誉，虽是以性格和智慧取胜，而不是以准确见长。

他的演奏追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合，他演奏的舒曼与肖邦的作品，突出了其亮丽和细腻，强调了他们丰富的表情。曾编注许多钢琴作品，讲述钢琴技巧和表现颇多卓见。他的演奏把作品中优美的抒情和高贵的诗人气质表露无遗。在欧洲，反而比鲁宾斯坦更受欢迎。