20世纪90年代，程昕东是把中国当代艺术带到法国的第一人。1996年策展的“四点交汇：张晓刚、方力钧、顾德新、张培力展”在法国巴黎的法兰西画廊展出，之后不断把几十位中国当代艺术家作品带到欧洲乃至全世界，让世界不断的了解中国当代艺术，为中国当代艺术在世界的传播与推广做出了极大的贡献。

2007年，正值中俄文化交流年之际，程昕东受俄罗斯国家美术馆的邀请策划大型展览“中国当代社会艺术展”，此次展览共邀请了43为最具代表性的中国当代知名艺术家参展，艺术家们以新的视角表现中国当代艺术中的一个重要话语“社会艺术”，用他们独特的手法来表达他们对在不断前进的中国社会的理解。此次展览促进了两国之间艺术家与当代艺术的交流，这在以往的中俄交流史上是从未有过的。

2008年，程昕东又将40位中国当代艺术家的作品带到了希腊雅典国家当代艺术中心，他们以绘画、雕塑、摄影、影像、设计等艺术形式，第一次相对完整地在希腊展出他们的作品。当然这不是发生在中国本土的当代艺术的全部，却是精彩纷呈的一大部分，一个缩影。其中以政治波普、身份互换、都市建构、传统与当代、社会消费五大主题呈现。通过这个展览，使在不同文化背景下的希腊公众对来自中国独特的当代艺术有所了解，从而更好地了解一个人口众多、文化丰富、蓬勃、充满生气的中国当代社会。此展览得到了希腊外交部以及文化部的大力支持，在两国国内产生了广泛而积极的文化影响。

2009年，程昕东携30多位中国当代艺术家、中外媒体、评论家、收藏家，在古巴首都哈瓦那“古巴国家美术馆”展出名 为“北京-哈瓦那，新中国当代艺术革命”的展览，他们的创作以油画、雕塑、照片、影像艺术、装置等多种方式呈现，公众可以通过这些作品认识一个比想象中更为精彩丰富的中国现代面孔。该展览也是自1960年中国与古巴建立外交关系以来，中国当代艺术家在古巴国家美术馆举办的首个大型展览。它将是古巴人民了解中国当代艺术的最好机会，同时也将极大地提升中国当代艺术的国际影响力，令中国当代艺术在拉丁美洲及西班牙语地区获得更广泛的传播。作为中国和古巴两国文化交流中的先驱者，它将是中国当代艺术在古巴的首个重量级展览。

2013

中国----东欧，中国当代艺术新景象，国家电讯博物馆艺术中心，索菲亚，保加利亚

中国----东欧，中国当代艺术新景象，罗马尼亚国家当代美术馆，布加勒斯特，罗马尼亚

中国----东欧，中国当代艺术新景象，皇家马厩美术馆，布拉格，捷克

中国----东欧，中国当代艺术新景象，南斯拉夫历史博物馆，贝尔格莱德，塞尔维亚

2012

北京798印象当代艺术展，松山文创园，台北，中国

2010

古巴先锋艺术展，程昕东国际当代艺术空间，北京，中国

2009

北京-哈瓦那，新中国当代艺术革命，古巴国家美术馆，哈瓦那，古巴

2008

北京-雅典，来自中国的当代艺术展，Technopolis国家当代艺术中心，雅典，希腊

当代·红光亮，程昕东当代艺术空间，北京，中国

3·15 消费！消费！，程昕东当代艺术空间，北京，中国

2007

中国当代“社会艺术”展，特列恰可夫国家美术馆（The State Tretyakov Gallery），莫斯科，俄罗斯

祁志龙个展 塞萨洛尼雅市立美术馆，塞萨洛尼雅，希腊

2006

巴拉佐·迪米提杰维奇（Braco Dimitrijevic）展，中国孔庙，北京，中国

“毛，当代艺术视觉”，JGM画廊，巴黎，法国

2004-2005

丹尼尔·布伦（Daniel Buren）中国巡回展，北京天坛、天津泰达、杭州中国美术学院美术馆，中国

2003

“被禁止的感觉：中国当代艺术中的情色话语”，密特朗文化中心，佩里格；沙哈拉市古教堂，法国

2001

罗丹-思想者中国巡回展，上海、广州、武汉、杭州，中国

“支撑与画面的精神”，陕西历史博物馆，西安，中国

“是我，是我们：岳敏君、方力钧、张晓刚展”，法兰西画廊，巴黎法国

中法当代雕塑展，深圳何香凝美术馆，深圳，中国

2000

“克里斯蒂昂·博纳法（Christian Bonnefoi）及班斯曼（Jean-Pierre Pincemin）展”，广东美术馆，广州，中国

“弗朗索瓦·雷昂（Francois Rouan）展”，中央美术学院美术馆，北京，中国

“当代中国肖像展”，密特朗文化中心，佩里格，法国

“穿墙人-中国当代艺术展”，庇加底美术馆，亚眠，法国

“马歇尔·雷斯展（Martial Raysse）”，中央美术学院美术馆，北京，中国

1999

“克洛德·维尔拉（Claude Viallat）展”，四川成都上河美术馆、云南昆明市博物馆、辽宁沈阳东宇美术馆，中国

1998

“吉尔·阿由（Gilles Aillaud）展”，中央美术学院美术馆，北京，中国

1997

“克里斯蒂昂·博纳法（Christian Bonnefoi）展”，中央美术学院画廊，北京，中国

1996

“四点交汇：张晓刚、方力钧、顾德新、张培力展”，法兰西画廊，巴黎，法国

1994

“五十年绘画展”法国绘画大师苏拉热（Pierre Soulages），北京中国美术馆、台北市立美术馆，中国

程昕东的最大特质是投入。这种特质在身上存留久了，成了男人的风情。你始终会觉得他在竭尽所能，会为这种热情打动。没有一个人是天生的策展人，更何况在三十年以前中国没有真正的当代艺术，更没有一个职业的策展人。20年前程昕东是初闯巴黎的年轻人，他没料想数年后他会带着西方艺术来中国，也未曾想带着中国当代艺术去国际。这种带有命运色彩的质感生涯，是令他着迷于此，钟情于此，并且准备继续投入于此的原因。

他的个人生活与中国当代艺术的起始有着某种渊源，在20年的纪念里，他将中国的当代艺术带去一个浪漫而遥远的国家，这个国家正逢革命50周年的纪念。而他，一个中国人，他的祖国正是建国60周年。有很多明或暗的交汇，是无论艺术从业者或普通人都心照不暄的。

他曾是一个“红小兵”，中国最具理想主义情结的那一代人。而后无论他的足迹去哪里，他的生活发生什么样的变化，他内心的主流色彩都将是“红色”。

他一直在摆脱“策展人”这个单一的身份，他更希望自己是一个文化交流的使者，一个搭建桥梁的专家，他在努力抹平异邦的艺术和中国艺术的沟壑。所以他建立一所“流动的美术馆”，一个没有围墙，没有禁忌，展示着包含中国人真切情感的艺术作品的美术馆。他将和那些与他有同样心愿的艺术家们一起开拓这个没有尽头只有暂歇的旅程。

和在其他的国家一样，在古巴，他尽力与中国艺术家们分享一切。他热爱这个与中国有千丝万缕的关联的南美国家，它在世界的另一面，与中国如此之远，现在和他如此之近。他和艺术家们一起去追寻卡斯特罗的足迹，去重温那些本已遥远的革命记忆。他也去看这个国家曾经厚待的客人----海明威。海明威的乡村别墅，海明威最爱的餐馆和酒馆，要一杯海明威生前最钟爱的酒，向窗外看，看海明威曾看到的一切。他的种种情结在这片土地上得到释放和凝结，这超越了一个策展人本身所要求的，这或许只是中国那一代出身“红色”的男人所需要的。

如果这一趟艺术之旅是梦游记，程昕东便是造梦人。上帝专宠他，给他永不熄灭激情的心和不知疲倦的身体。他将要再起航，去更远的远方。

——“北京—哈瓦那，新中国艺术革命”展随笔

“北京—哈瓦那，新中国当代艺术革命”展给我最强烈的感受是，当代艺术已经成为一个动态的过程和概念。它已经具备了与传统艺术保持对立的身份和姿态。所有这一切，都决定它需要对现存的一切重新定义和审视。尤其是关注当代人的生存状况，以视觉的方式介入现实，以此来反思并批判现实。

艺术作品在它的时代所产生的意义和作用，是“当代艺术”的特征所在。尽管当代艺术在中国发生的时间不算长，但与现代主义艺术相比，当代艺术更具有人道主义的独立人格和探索价值；在社会形态上，它打破了一元化的传统创作机制；在学科建设上，它确实推动了向多元方向的发展。其实，当代艺术并不神秘，它就在我们的身边，就在我们的日常生活中。在与艺术互动中，丰富着我们的生活并使我们的视野极大开阔。艺术与生活在我们这个不断发展和变化的时代，已经不再是一个遥远的梦想。

今天，金融危机严重影响着经济领域中的每一个行业，当代艺术在这样的恶劣环境中正经历着严峻考验。当然，这种考验不仅仅是艺术市场，还有学术上的坚持和不懈努力，以及观众对它的进一步理解和认识。当代艺术在中国的存在与发展，需要大家共同维护。其实，从遥远的加勒比，从“北京—哈瓦那，新中国当代艺术革命”展回望中国当代艺术，我发现，当代艺术无疑是我们这个时代最具活力、最具力量和贡献的开放性的艺术方式。在其并不久远的历史长河中显示它特别的生命力和时代意义。

展览的价值和意义已经清楚地展现在我们眼前，无论对策展人还是中国当代艺术，都是一个新的起点，我相信，中国当代艺术在大风大浪中永不回头！

回国途经巴黎戴高乐机场等候转机，手机短信继续传来：“带着古巴人民的依依不舍，参加‘北京—哈瓦那，新中国当代艺术革命’展的同志们踏上了回归祖国的旅程！多少美好回忆，多少刻骨铭心全都化成祝福与期待……再见，哈瓦那”！据说，这种群发的短信经过北京“程昕东国际当代艺术空间”的技术处理之后，再以两万余条的数量发向世界各地。

在戴高乐机场空旷的候机大厅里，程昕东的影子不断在我眼前跳跃——他的幽默和永远没有疲惫的笑声，还有他内心深处义无反顾的勇气不断涌现出来。其实我非常清楚，“北京—哈瓦那，新中国当代艺术革命”展为古巴观众创造了一个通过作品进一步理解和认识当代中国的机会，在中国与古巴的文化交流史上实属首次，这是程昕东的贡献。他是一个真正行走在中西方文化间的使者——一个卓越的文化使者。

2009年春夏之交，我曾在台北和威尼斯与程昕东两次相遇，在威尼斯的San Senvolo岛上，风从水上吹来，他的话语和威尼斯大运河的浪花一样，在耳边飘来浮去。夜晚，他请大家喝酒，30多人坐满一间餐厅，各种西式餐点和酒水摆满餐桌，使人食欲大增。昕东主动出击，酒喝得大胆而热烈，到后来，他干脆举杯逐一敬酒，说话的音量随酒量倍增。以至于在威尼斯圣马可广场的音乐声中举起了香槟酒瓶，随时准备砸向与他同样愤怒的陌生酒人。那一次，这位“白脸帅哥”的举动给我留下很深印象。

在巴黎戴高乐机场，有人问我如何形容程昕东，我不假思索地说：他像阳光下大片麦田，光芒四射。那时，巴黎并没有阳光，天空阴暗，给人一种强烈的压抑感。

程昕东，1963年出生于中国浙江安吉，1985年毕业于浙江工业大学分析化学专业获得学士学位。1989年毕业于西北纺织学院研究生班并获得硕士学位。1993年毕业于法国巴黎索邦大学。应该说，法籍华裔著名的国际艺术策展人程昕东同时也是艺术经纪人和出版人，在过去的十多年中，他经常在中国与世界各地间穿行，曾任巴黎法兰西画廊驻亚洲首席代表，从1993年开始，策划多次中法艺术的交流活动，先后在北京、上海、广州、西安、杭州等地举办过数十个画展，在欧洲许多国家策划不同规模的艺术展，在文化与艺术领域产生广泛影响。

2001年，这位常年穿越中国与世界各国间的文化使者在北京创建了“程昕东国际当代艺术空间”，这个机构下设画廊和出版公司。以后，又在北京798艺术区继续扩展，建立了“程昕东国际当代艺术空间II”和“程昕东国际当代艺术空间III”使其成为北京非常重要并具有影响力的画廊之一。在程昕东看来，他所建立的艺术空间只有一个点——艺术是流动的，所以他的艺术空间也是流动的。他要做的事情是，把中国的当代艺术带到全世界，把全世界的艺术带回中国，让中国观众不出国门就能欣赏到世界上最好的艺术作品。

程昕东为中国当代艺术在国际间的交流搭建了宽广的平台。

这些年，他策划了一系列展览，在国内外产生极大影响。如2003年在法国巴黎的法兰西画廊举行的《失忆与记忆——张晓刚个展》在巴黎引起极大反响；2001年的《罗丹——思想者，中国巡回展》在上海美术馆、广东美术馆、湖北美术学院和浙江省博物馆等地展出而获得成功。《是我，是我们——岳敏君、方力钧、张晓刚作品展》在巴黎法兰西画廊再次获得成功。1994年在中国美术馆和台北市立美术馆举办的《法国绘画大师苏拉热五十年绘画展》，在北京和台北引起轰动。

值得一提的是，程昕东曾连续八次携近百件世界艺术大师的巨制名作参加上海艺术博览会，其中，将罗丹的雕塑《思想者》、达利的雕塑《有抽屉的米洛的维纳斯》、恺撒的雕塑《大拇指》、雷诺的《红色聚宝盆》、阿曼的雕塑《维纳斯与大提琴》等闻名于世的作品成功落户上海。近年来，为推动中国与世界各国之间的文化交流做出了他人无法代替的贡献！

他是把中国当代艺术介绍到法国的第一人。

2007年，正值中俄文化交流年，程昕东率领43位最具影响力的中国艺术家奔赴俄罗斯，在俄罗斯特列恰可夫国家美术馆举行声势浩大的“中国当代‘社会艺术’”大型作品展。在程昕东的召唤下，艺术家以新的视角表现中国当代艺术中的一个重要话语“社会艺术”，用独特的方式表达了艺术家对中国社会的理解。展览在以往的中俄交流史上属首次。使俄罗斯观众第一次比较完整地欣赏到中国当代艺术的整体面貌，意义非凡。

2008年，一个声势更为浩大的“北京—雅典，中国当代艺术展”在希腊雅典举行，该展集中了40余位中国当代艺术家的作品，集中体现了中国当代艺术的整体面貌。其中政治波普、身份互换、都市建构、传统与当代、社会消费五大部分的展示使希腊观众认识到当代中国。通过展览，使希腊观众在不同的文化背景下对来自中国的当代艺术有了更加深刻的了解。

2009年的“北京—哈瓦那，新中国当代艺术革命”展向古巴观众展现了中国当代艺术的整体面貌。自1960年中国与古巴建立外交关系以来，在古巴国家美术馆举办的第一个中国艺术作品展。它将是古巴人民了解当代中国，了解中国当代艺术的最好时机。同时，对提升中国当代艺术的国际影响力，有着积极的推动和促进作用，使中国当代艺术在拉丁美洲获得更为广泛的传播。

昕东安静悠然，细腻亲切，有着优雅俊朗的绅士风度。但他内心深处却犹如一部巨大的音响，多少年来，在广阔的天地间迸发出无限的音量，在天地间回荡，浩气直冲云霄。

昕东以自己的热情、智慧和国际视野开拓着大片荒芜的土地。若干年之后，他被誉为最具经验的“国际策展人”和“艺术经纪人”，将中国当代艺术大幅度推向世界舞台。那些装满奇思妙想，那些奇谈怪论，那些不着边际的想象通过他的精心策划逐一变成现实。于是，世界开始关注中国当代艺术。

昕东有着一个天生俊俏的脸膛和让人赞叹的身段，着装打扮，让人感受到一种不拘形似的超然之美。每每相见，头发总是精心梳理，配上一身典雅的外套，夺目而脱俗，在微笑中发出巨大的能量。无论对人对事，他总是保持着兴奋，情绪永远处在一种蓬勃向上的激昂状态中。因此，所有的人在他周围都会处在一种激情澎湃热血沸腾的狂妄中。

昕东年少之时，头顶青春躁动，怀揣燃烧梦想，奔赴巴黎，将自己的追求付之于实际行动。阅读昕东，总是被他的气息裹挟而去，总是被他那难以言说的表现力带向天边远行。与他相处，总能感到一种从未体验过的风急雨浓，酣畅得让人头晕眼花。闭目沉思，似乎行走于天地之间，让人感叹万千！他的言谈举止，绝不是传统的效仿，而是经过时代的冲洗所形成独特的个人方式。现实中的昕东，很多时你没法评价他的对与错，甚至只有喜欢或者不喜欢。其余的一切解释都是多余和浪费。

他用自己对艺术的真诚和义无反顾的精神撞开了通往世界各地的艺术大门。

昕东张扬，但内心潜藏着巨大的豪情——高歌猛进。

昕东善于思考，每每面对一件事，都是他灵魂的一次远行。

昕东有一个舒朗如天空的心境，清新而灿烂，好似万里无云的高空。因此，他的内心常常是快乐而激昂，蓬勃而高扬。

昕东已经行走在通往成功的路上，里边潜藏着一种油然而生的才情，像大片麦田，在阳光下耀眼，透明而辽阔。

昕东的大脑一直在行走，他的身体一直在思考，甚至在思考中不断改变自己。我深知他一直在进步。在我的内心，无论过去、现在还是将来，昕东永远是凌厉而儒雅，柔软而坚强。我以为，他真是一个率性肆情的艺术家。

昕东有自己的思想、态度和立场，这就使他常立于不败之地又深得人心。因此为他人称道。所有这一切，缘于他开阔和舒朗的内心，就像在威尼斯圣马可广场洒向夜空的香槟。

程昕东走过了一条与中国当代艺术一同成长的坎坷之路。应该说，他是一个开拓者，他的每一次行动，都是义无反顾，其中塞满欢喜和泪水，那是一个长长的故事。

如今，程昕东的名字在北京、在中国、在西方文化艺术领域已经成为一个当代符号。精力旺盛，体力超人——他确实在不停的奔波中打造了一副好身板。他经常说：“中国就是一个活力四射的年轻人”。其实，他才是一个活力四射的年轻人！

熟悉昕东的人经常开玩笑说：昕东是北京的PARTY王子，还有人说他是“美女杀手”……其实这一切并没有褒贬之意，仅仅是一种评价，真正的程昕东永远热爱他的事业，终日坚守他的岗位。并且，在其中不断挖掘新的元素，不断展示新的惊喜。也许，在他的世界里，每一天都会有奇迹发生。

在哈瓦那短暂的一周即将结束，大家在疲惫中各自打点行装准备返程。每个人的内心，都有一种难以言说的感触——从社会主义到社会主义，当我们站在古巴的土地上回望中国，或许对古巴有了更清新的认识。手机再次传来短信：“卡斯特罗的斗士气概、切格瓦拉的浪漫魅力、海明威的孤傲放浪……让参加“北京—哈瓦那，新中国当代艺术革命”展的同志们面对当年诞生‘老人与海’伟大作品的加勒比海湾浮想……国家宣传机器破天荒第一次历史性地连续滚动播报展览信息！美术馆参观人数创历史最高纪录！古巴人民深知一个历史事件正在发生。华人华侨扬眉吐气，兴高采烈奔走相告，哈瓦那疯狂了……”

仅仅一个艺术作品展，就能让古巴人民深知一个历史事件正在发生。这决不是策展人的胡言乱语，而是在“从社会主义到社会主义”的过程中，哈瓦那在觉醒，古巴在觉醒。因为，我在展览大厅古巴观众的眼睛和表情中，看到他们的精神世界受到触动、受到震撼，我感觉到，中国当代艺术正像一个号角，催人奋进。

也许，“北京—古巴，新中国当代艺术革命”展的价值就在于“从社会主义到社会主义”的意义也在于此。

当波音777大型客机平稳降落在中国北京首都国际机场的一瞬间，乘客鼓掌欢呼——这是安全抵达和解除疲劳的欢声。走出机场，北京阳光灿烂，大雪早已融化，尽管时差反应强烈，但我依然无比兴奋。我在想，中国当代艺术经过经济危机之后，正在恢复体力，并以健康的姿态迈出崭新的步伐。

正在这时，手机传来短信：“参加‘北京—哈瓦那，新中国当代艺术革命’展的所有同志们已于今天中午顺利回到祖国怀抱！带着时差与兴奋，想必最近两天他们会好好休整……本次活动总策划程昕东再次感谢所有参展艺术家、收藏家、媒体、赞助单位的信任与支持，感谢所有为本次活动付出心血和关心的朋友！革命继续！”

手机上的短信，被阳光照射得刺眼而难以辨认，看到它时，内心生出一种感动。

程昕东引领我们从社会主义到社会主义，我们的视野被扩展，我们的信心被增强。我坚信，中国当代艺术在社会主义的光明大道上，会走的更稳，走得更远。

拙文完成之际，北方下起大雪，连续数日难以出行。每日在网上打发时光。一日，忽见一条消息：中国当代艺术研究院在北京成立，全国人大代表、四川美术学院院长、著名油画家罗中立任院长，他在成立典礼上致辞时称：“中国当代艺术院的学术及电脑定位于以社会主义的核心价值为根本，立足于当代，秉承多元化的当代艺术的价值尺度，构建能体现时代创新精神和当代文化维度的价值评判体系。中国当代艺术院的成立，正是为了推进中国当代艺术在研究、创作、推广等方面以全新的方式展开”。

这是一条好消息。

与所有关注中国当代艺术的朋友一样，我的内心获得一种欣慰。

北方大雪纷飞，我的思绪却依然在加勒比，在美丽的哈瓦那。

俄罗斯首都莫斯科特列恰可夫国家美术馆

程昕东携30多位中国当代艺术家赴俄举办中国当代’社会艺术’展　文 杜卡

2007年2月28日，策展人程昕东携三十多位中国艺术家代表团赴莫斯科，推出筹备“中国当代‘社会艺术’展”。这是目前中国当代艺术家最大规模的组团出国参展。以往特别重要的艺术外事活动，多只是作品到场，而艺术家本人去的机会很少。此次43位参展艺术家中，之前去过莫斯科的只有2位，方力钧和杨少斌。所以，艺术家们听说自己的作品可以在俄罗斯国家美术馆展览，并且本人到现场，也都很兴奋。他们之前大多都在中国接受过正统的苏联美术体系的教育，也是听着苏联歌曲，看着苏联电影长大的。对俄罗斯这片土地充满好奇和向往。程昕东说，这一次，中国当代艺术家几乎是倾巢出动！

此展3月2日至4月15日隆重展出，63件/套作品参展，是中国当代艺术第一次在俄罗斯的较完整呈现！同期并行举办的另一大展就是“俄罗斯当代‘社会艺术’”展。在俄罗斯的“中国年”期间，这两个大展在俄罗斯国家美术馆并行展出，意义何其重要！相信后面的连续反映会很大。

程昕东的俄罗斯情结（1989—2003-2006-2007）

1989年1月，63年出生的程昕东第一次出国。去巴黎。坐火车。在莫斯科中转。中国革命的洪流中成长起来的他，踏出国门的第一步就落在了大雪纷飞的莫斯科。他停留3天，看了红墙，欣赏了俄罗斯芭蕾舞剧，那里的建筑和文化氛围，还有帝国的压迫感，都给初出茅庐的程昕东留下特别深印象！

之后的14年里，程昕东再也没有去过俄罗斯，直到2003年。这时的程昕东已蜕变为国际策展人、出版人和经纪人。因为上海和圣彼德堡是友好城市，相互之间有文化交流与合作。于是，程昕东前往圣彼德堡，沙俄时期的首都。徜徉在冬宫美术馆，俄罗斯美术馆，那里依然保存完整的沙俄风格，更加深了14年前留在他心中的莫斯科震撼。当时，程昕东就有想法：中国的当代艺术是否有可能在俄罗斯这片土地上实现对接？

2006年5月，莫斯科艺术节开幕。此艺术节之前从未有过亚洲画廊参加。在艺术节10周年庆格外盛大的格局下，程昕东国际当代艺术空间作为第一家亚洲画廊进场，引来当地众多媒体的好奇与报导。与此同时特列恰可夫国家美术馆的领导们正在商讨举办中国艺术家作品的展览事宜（2007年是俄罗斯的“中国年”），但是还未找到合适的切入点和策展人。艺术节期间，特列恰可夫国家美术馆的领导恰好读到了程昕东来俄罗斯的相关新闻，于是就此建立联络，一拍即合！双方很快达成意向，邀请程昕东做策展人，在俄罗斯特列恰可夫国家美术馆作一个中国当代艺术展。但美术馆的机构臃肿，效率缓慢，层层审批制度从美术馆的21世纪当代部门主管到20世纪后当代艺术馆长，再到美术馆的总馆长，最后到俄罗斯文化部，前后历时7个月。展览计划审批下来已经是2006年12月15日。而2007年2月10日，俄罗斯艺术公司就来中国取所有展览作品。不到两个月的时间，程昕东完成了这样一个庞大的展览：43位中国当代艺术家，包括50年代，60年代和70年代有代表性的中国艺术家。 63幅作品，涵盖油画、雕塑、影像、版画、装置等形式。

程昕东并不是被动选择与同期举行的“俄罗斯当代‘社会艺术’”展对称的名字。怎样的艺术是‘社会艺术’？关于社会意识形态，也一直是程昕东在考虑的问题。他期望把1979年到2006年中国人的生存状态和社会现实通过此展览能立体而生动的表现出来。所以，此展集结了中国最近20年最重要的当代艺术符号。他自2003年再次踏上俄罗斯土地，就有这个想法。如何把中国的当代艺术，与我们的比邻，中国与西方的中转站，俄罗斯当代艺术对接？我们虽然地理上接壤，但交流并不如中国与西方欧美来得频繁与深入。实际上，中国与俄罗斯的联络，除了共产国际时段的“蜜月期”，其他时候由于政治经济方面的种种原因，交流都不多。但恰恰是在这个“蜜月期”，中国的官方美术教育采纳了苏联社会主义现实主义的教育模式，并且基本一直沿用至今。中国绝大多数艺术家，早期都在这样的教育体系中洗礼过。这使得中国当代艺术与俄罗斯当代艺术又有着千丝万缕的关系。

程昕东想，既然是与“俄罗斯当代‘社会艺术’”展同期展出，则呈现真正意义的中国独立的艺术图像与思考，强化这种差异性，是著实需要重点考虑的问题。所以，此次63幅作品没有挑选写实主义的东西，而是以艳俗、波普、玩世、观念为主，来强烈或者含蓄地反映中国当代社会的变化，中国现代人的生存状态。他最终邀请了43位参展艺术家：苍鑫, 方力钧, 冯梦波, 俸正杰, 傅中望, 高氏兄弟, 李季, 李路明, 李山, 刘大鸿, 刘建华, 卢昊, 罗氏兄弟, 马日含, 马六明, 毛旭辉, 祁志龙, 邱志杰, 邵逸农&慕辰, 石心宁, 舒群, 隋建国, 唐志冈, 王广义, 王易罡, 王友身, 魏光庆, 翁奋, 武明中, 徐一晖, 薛松, 杨少斌, 尹朝阳, 余友涵, 岳敏君, 曾梵志, 张培力, 张晓刚, 钟飙, 朱伟, 赵半狄。

为什么这展览如此重要？回顾20世纪两国的外交史就知道。 20世纪前，两国的联系甚少。从“十月革命”共产国际开始，阶级兄弟的感情才深厚起来。中国抗日进行到最关键的时候，当时苏联无论在军事还是经济上的巨大支持，对中国共产党都起到极其重要的作用。这样的亲密关系一直持续到1953年史达林去世。赫鲁雪夫上台后，开始进行苏联共产党内部的改革，直到60年代与中国关系绝裂。艺术上，19世纪末，俄罗斯出现社会主义现实主义，到20世纪30年代的史达林执政时期达到登峰造极。中国则稍晚些，1945年延安文艺座谈会上毛泽东提出“艺术为政治服务”的口号后，中国直到现在的官方美术教育体系仍在苏联的这个系统中。苏联的非官方艺术在60年代末开始，中国也要晚10多年，应该是邓小平代替华国锋成为中国真正领导人后，70年代末80年代初。然而中国改革开放后，更多是直接把目光投向欧美西方世界。80年代，中国把西方的从后印象派到现在的艺术流派几乎都实践了一遍！但是中国和邻邦俄罗斯——亚欧的中转站——却没有太多交流。中俄关系状态又回到了20世纪初。也就是说除了共产国际时期，两国之间相互都非常缺乏了解。当代艺术领域的交流更是寥寥无几。此次，在俄罗斯的“中国年”期间，“中国当代’社会艺术’”展和“俄罗斯当代’社会艺术’ ”展并行在俄罗斯特列恰可夫国家美术馆举行，意义非凡。对中俄当代艺术圈的互动也是绝好的范例。程昕东扮演重要桥梁角色，让当代艺术成为两国友谊交往的良好途径。

22年前，他在浙江刚大学毕业，化学系。 22年后，他是国际艺术策展人、出版人和经纪人。潇洒游走于国际艺术圈。这人生的跨度，乍看起来有些莫名其妙，但也正是程昕东挑战人生无限可能性的精彩！

程昕东1963年出生在富裕的浙江安吉，是家里的老大。他说自己这代人都是跟着中国革命的洪流成长起来的。小时候在“好好学习天天向上”的口号中长大，一直就是三好学生，班长和文体委员，学校的重点培养对象。中学时，还参加万米长跑，成为全国三级运动员。 81年，百里挑一考上大学！在当时重文轻理的气氛下，报考了浙江工业大学分析化学专业。虽然对化学兴趣寥寥，但平时可是活跃着呢！担任学生会主席，或“组织”或“带领”，享受着那份呼风唤雨。创办“朦胧诗社”，他是社长；每周二组织“看世界”的系列讲座，他骑自行车去请各行各业的精英到学校讲座；还去歌舞团学习拉丁舞，然后回来在食堂教同学们跳（把饭桌撤到一旁）。 80年代初，那可是一个时尚青年！不料83年11月，中国宣起反对资产阶级自由化的运动。刚上大三的程昕东因为上述诸多行为，被禁止组织一切活动，并且学生干部头衔被统统撤掉！这下子清静了。

1985年毕业后，他被国家分配到杭州的一家制药厂当科长。这哪是他期望的绚烂生活！于是，他准备报考研究生。 2两年后，他考上了！径直从杭州跑到了西安，在西北纺织学院读分析化学的研究生。专业虽然不感冒，但那年代要想改变自己命运，文凭的确少不了。读研其间，他依然还是班长和文体委员，专业学习之外有大大的挥洒空间接触各样人等。谁料在西安，一位法国姑娘爱上了这位不安分的中国帅小伙！而程昕东所在学校正好有和法国的交流专案，有1个学生名额去法国，他再次考上了这名额！之后，这对新人去了法国。世界有多大，看看才知道。 1989年2月8日，他一下火车，看见巴黎满眼的霓虹灯，新生活再次拉开帷幕。程昕东喜欢巴黎，称有“梦里寻他千百度，蓦然回首”之感。

初到巴黎，对于一个在火车上才开始学法语的家伙，隔膜彷徨夹杂着兴奋。 “那时，我自己几乎全部既定思维都成为空中楼阁。我只是一个有着敏捷思考能力的人，但是思考的语境已是全新——我是成熟的身体加小孩的思维。”之后的三四年是程昕东艰难完成人生蜕变的“精神游牧时期”。边学法语，边在法国国际戏剧演艺中心的北方小丑剧场为一个助理导演担任助理，感受巴黎，结识友人。直到1993年的一个契机：法兰西画廊的老板克丽蒂娜?蒂尔克（Catherine Thiek）去这个剧场看莎士比亚戏剧，看完后认识了程昕东。巧的是那个周末，法兰西画廊正要为一个出生在上海的意大利后裔，美国艺术家马克?特?西维罗（Mark di Siviro）举办画展，就邀请了程昕东去参加。开幕当天，法国社会名流几乎都去了！程昕东深受触动“我很感性，又喜欢艺术。画廊正好是与公众发生关系，又有创造性的东西，还可以把各种社会资源集结在艺术的旗下。这恰好和我以前做的大量学生工作的经验联系起来了。我适合”。就这样，程昕东慢慢开始接触什么是画廊。之后不久，法国文化部要在北京中国美术馆及台北市立美术馆举办“五十年绘画展”法国绘画大师苏拉热（Pierre Sonlages）”。正好派程昕东来中国打前战。程昕东就这样慢慢进入艺术圈。93年到98年，他在法兰西画廊工作，游历世界各地，5年里几乎见过了在世的所有艺术大师，参与了一系列重要展览的策划与筹备。法兰西画廊是程昕东了解和进入当代艺术的平台，让一个在法国与艺术毫无关系的留学生得以有机会进入到艺术经营的塔尖。

1999年以后，程昕东独立出来，自己创业。他独树一帜的商业理念和运作模式迅速辐射出相当能量。利用自己的跨文化背景，采取双线交叉的“借盘”理论是程昕东的商业理念。中法当代艺术两个板块交叉运作，互借优势。于是就在这个看似荒芜实则肥沃的地带，程昕东努力做，坚持做，十多年的丰富实践逐渐使这片被拓荒的土地开出芳香花朵。

在拥有自己的画廊前，他一条线是以自己在巴黎法兰西画廊的平台辐射开去，积极参加国际艺术博览会，拓展中国当代艺术作品的海外市场，另一条线是他充分运用法兰西画廊的国际化经验，将西方当代著名艺术家的作品经由上海艺术博览会的隆重参展，介绍到中国。

2001年北京成立程昕东国际当代艺术工作室及国际当代艺术空间后，这个空间更成为一个支点，上述两条线愈频繁交会，不仅是“物理”上之碰撞，更有“化学”上之融合。游走与其间的程昕东，深谙“借盘”之道。这么一来一回，他逐步积累难以被攻破的坚实收藏家群，画廊的成功经营便是自然的硕果了。与“借盘”理论相辅相成的是他动静结合的运营模式：流动的美术馆+实体画廊+图书出版。动——流动的美术馆。如何实践这个乌托邦概念？程昕东身体力行，用一场场展览，一次次时空变换的陈列，将当代艺术带到各地观众面前，让美术馆的概念真实存在于流动中。静——实体画廊和图书出版，固化“流动”。程昕东在法国有自己的出版公司。他将策划的重要展览及活动均编制成册，以达到“随身携带”的效果。如此的有效交流和切实传播，他对东西方当代艺术互动作了扎实的推进。程昕东还说，北京和巴黎是他的两个据点。但是两个点只能成一条线，三点才能成面。他的第三个点，就是在全世界游走。

2004年11月13日，程昕东国际当代艺术空间（I）在北京798艺术区成立。 2006年3月18日，程昕东国际当代艺术空间（II）在北京酒厂艺术园落成。 2006年9月16日程昕东国际当代艺术空间（III）在798艺术区开幕。 2007年2月28日莫斯科特列恰可夫美术馆因为他的关系，首度迎来了三十多位顶尖的中国当代艺术家，“中国当代’社会艺术’ ”展所可望呈现的不单单只是现阶段勃兴中的中国当代艺术现状，更真确一点讲；则是21世纪中国当代艺术所要向国际建立的一个具体事实，一个不容动摇也无法忽略的艺术事实。

程昕东，越来越成为一个响亮的名字。

2013年，著名国际艺术策展人、艺术经纪人程昕东接受了中国艺术网的专访，当问到“作为一名国际知名的策展人。是由一个什么重要身份来的？”程昕东说：“作为国内的艺术经纪人，当队伍刚刚在不断地建构中。因为以前没有这种职业，只是有生产者（艺术家、消费者、或者收藏家）。这个经纪人制度是一个工业文明的进化，我们并没有经历这样一种文明，我们直接从一种小农经济一下子跨越到了后现代，这个之间其实很容易脱节，而经纪人制度就是为了适应这种变化。”

毫无疑问，中国当代艺术要想发展，要想走出国门，国际上优秀的艺术要来中国进行交流，必然需要借助于中间的一个层面来完成，也就是经纪人和画廊。

2023年，担任《会画少年的天空》评审团评审。