1、银摆件“白衣大士“，获全国工艺美术评比百花奖、优秀创作设计一等奖；

2、银摆件“白衣观音”，获北京工艺美术评比精品奖；

3、大型银摆件“童子拜观音”，获北京工艺美术评比精品奖；

4、大型银摆件“乘犼观音”，被选载入中国现代美术全集；

5、大型银摆件“慈航普渡”， 于2003年11月，在北京首届工艺美术节展评中获金奖。

6、“国宝龙椅”— 明清两代皇帝的御座：荣获2012年中国工艺美术最佳手工艺术奖。

误入工艺坑

我在骡马市大街那边的贾家胡同长大。从小喜欢美术，也没人教，我一个舅舅素描很好，新中国刚成立时，通州城楼子上挂的毛主席像就是他画的。舅舅没教过我绘画，但给了我对美术的兴趣。

1962年，初中毕业，我考进了北京工艺美校，当时工艺美校是新兴学校，朱德委员长来校视察过很多次。学生多是因喜欢美术，想当画家，才考进来的，一看都是玉雕、金漆、花丝镶嵌等，就不爱学了，不少人退了学，留下的就把《琵琶行》改了，叫《误入工艺坑》，聊以自嘲。

当时学校有车间，带我们的是翟德寿大师，以后下厂实习，我在通县花丝厂干了近一年。1967年，我们还没分配工作，就集体到二轻局去静坐，要求分配工作。造反派给我们每人发一张表，要我们自己愿意去哪就去哪儿。我和我先生就这样去北京工艺美术品厂报到，当时那是个大厂，景泰蓝大师张同禄原来也在这个厂，厂里出过很多国家级工美大师。

得何荣大师真传

到了工美厂，我要求去玉器车间，因为我学的是花丝专业，没雕塑课，特别想过这一关，因为没有立体造型的基础，做设计很吃力。在车间上水凳干活，又苦又累又脏，一口气磨了13年玉，还当了设计班的班长。

刚下厂时，仍在“文革”高潮期，只能用玉石雕红卫兵、工农兵和样板戏，红卫兵的造型都是张着胳膊，很费料。我刚下车间时主要做吉祥兽，逐步添加一些人物造型，得到了肯定，不少作品放到了接待室里。

当时赫赫有名的玉器四大怪之一的何荣大师也在我们组。何先生因打着瞌睡都能设计作品，外号叫 “大海茫茫”，在厂里有专门的工作室，每天徒弟负责沏茶倒水。“文革”时他被揪去班组干活。

何大师觉得我有悟性，就教我如何做传统题材。随着“文革”高潮渐渐过去，我逐步恢复传统题材制作，是当时第一个这么做的设计师。我没能正式拜何荣为师，却有幸得到了老人家的真传。

工美厂危机

1972年，尼克松访华，中美邦交正常化，中国的国门向世界敞开，工美厂进入了历史发展的最好时期，库里的东西全卖光了。那时老外刚刚开始了解中国，可买的东西不多，工美是创汇大户。

这样维持了一些年，1989年，工美行业受到了冲击，市场渐入低迷。当时要走所谓“白兰道路”，白兰是一家电器厂，通过发展外加工点，扩大了生产规模，工美厂也开始把活儿与技术都交给厂领导的亲戚、朋友，这些加工点很快发展起来，客户资源也被慢慢转移过去了，工美厂出现了危机。

通县花丝厂，前后还丢过两次黄金，本来就严重亏损，如此更是雪上加霜。我出来得早一点，厂子倒闭时，很多大师都被扫地出门，像张同禄大师最难时，不得不去宾馆找做楼梯和房门把手之类的活。国家级工美大师，几万元就被买断了工龄。

我出来后成立了工作室，却一个客户也不认识，对市场也不太懂，账上长期只剩1万元，当时真想不干了，好在坚持了下来，这几年情况好多了，总算能维持。

花丝工艺

花丝工艺是用金、银、铜等金属细丝编织、堆垒、平填、镶嵌而成的传统金属工艺，是传统的燕京八绝之一，是中国宫廷艺术的代表。

战国时期中国花丝已与金银错和镶嵌等工艺相结合。河北定州西汉墓出土的花丝“辟邪”、“群羊”、“龙头”等是最早的实物。明代花丝发展形成高潮，并有不少精品，如明定陵出土的金丝皇冠和凤冠，编织、堆垒技艺精湛。

花丝以北京、成都为主要产地。而北京花丝多与镶嵌结合，以编织、堆垒见长。欣赏品有炉、熏、建筑、人物、动物等。其中建筑类作品制作较复杂，需运用堆垒、编织、掐丝、镶嵌等多种技法。

花丝日用品有手镜、烟盒、粉盒、糖盒、酒具、花插等。成都银丝制品无胎成型、结构严谨、纹样清晰，玲珑剔透，富于变化，以平填花丝技法为主。