更新时间：2023-09-23 20:45
传统戏曲的服装一般通用于各个传统剧目的演出。戏曲服装来自生活，但同历史上的生活服装又有区别。在封建时代，等级制度也鲜明地反映在服饰的规制上。为了防止艺人“僭越”，封建统治者不但规定了艺人的生活服装“不得与贵者并丽”（《宋史·舆服志》），而且对舞台上的服装也有许多限制。
故宫博物院藏有清代管理内廷演戏及奏乐机构南府的档案，《穿戴提纲》是其中之一，共两大本，封面上都写着：“穿戴提纲，二十五年吉日新立”。这是管箱人的档册，即管理道具人员的工作手册。第一册封面上横写“节令开场：弋腔，目连大戏”；第二册封面上直写：“昆腔杂戏”。第一册记载有从元旦到除夕的“节令开场”承应戏六十三出，另有承应大戏三十二出；弋腔剧目五十九出，另有一全本《目连记》。第二册里记有昆腔杂戏三百一十二出。这两大册《穿戴提纲》里写到的数百出戏，每一出戏都详细记载着全部剧中人物的服装、道具、扮相的名称，是一份内容非常丰富的戏曲服装史料。
由于封面只写有“二十五年吉日新立”，没有年号，因而只能从剧目来推断这份史料的年代。按清代超过或达到二十五年年号的有：康熙、乾隆、嘉庆、道光、光绪五朝。从提纲所在新编戏中，已经有“文氏家庆”“贾岛祭诗”等乾隆年间新编的戏，因此，上限可以排除康熙时代。提纲所记载的“目连大戏”，从各出的角色来看仍是旧本，而不是乾隆中期以后改编为二百四十出的《劝善金科》。这样，可以说明下限不包括嘉庆。于是，就可以判断这两本《穿戴提纲》是乾隆二十五年南府所记载的。
第二本档册中三百一十二出昆腔剧目的穿戴，没有按照某若干出戏属于某一本“传奇”的系统记载，而是分散的按当时演出习惯记载的。这些传统剧目不仅是宫中常演的剧目，在当时应该说首先是民间常演而为观众所熟悉，已经是不存在演整本传奇要求的戏了。另外从南府花名册中可以看到乾隆年间南府的民籍教习、民籍学生的人名全是江南取名的习惯字样；并且有时遣送民籍外学回籍省亲养病一类的记载，总是交苏州织造办理。说明当时在宫中演上述三百余出戏的，主要是南方的一些优秀演员，也可以说这些戏就是他们带来的。这些剧目中有些现在看来是极冷僻的，例如“扣当”，就是曹雪芹在《红楼梦》中提到的“刘二当衣”；又例如“茶坊”，就是吴敬梓在《儒林外史》中提到的“茶博士”。在南北的小说中有所反映，说明这类戏是当时南北都很流行的，并不冷僻。
从这两本档册所载数百出戏的穿戴，可以看到乾隆年弋腔、昆腔两个剧种在舞台上所有每一出戏、每一角色的明确扮相。对照起来，大多数角色的穿戴和近数十年来昆腔、弋腔、皮黄腔、梆子腔，在舞台上同一人物、角色的穿戴基本上一样（指的是穿戴衣物从名称上看来相同）。当然也有和近数十年来不一样的，例如昆腔中的“游园”“惊梦”的杜丽娘，提纲载：“游园，杜丽娘，月白衫子，小云肩，裙。”按近数十年已没有用小云肩的了。“惊梦，杜丽娘，红袄，软披，云肩，插二凤；柳梦梅，晋巾，红褶子，柳枝”，都和近代现代不同。
按近代以至现代演“游园”“惊梦”，杜丽娘的裙衫当然仍旧不变，但出场时披斗篷，包头，在唱“袅晴丝吹来闲庭院……”一支曲子的时候，由春香给杜丽娘脱下斗篷，解下包头，露出里面穿的衫裙。这一身衫裙从这支曲开始，到“惊梦”的尾声唱完下场是一直不换的。
当梅兰芳先生在世的时候，我曾向他说过这份提纲上关于“惊梦”换衣裳的记载。
据梅先生说：“我学戏的时候，听陈老夫子（指陈德霖）说过，老规矩，‘惊梦’换大红，头上插‘戳枝点翠凤’。”足见这个扮相是流传有绪的。
梅先生还说：“‘惊梦’换装，是为表示梦境，‘惊梦’的第一支曲子‘没乱里春情难遣……’是还没入睡时唱的，所以仍穿着游园的衣服，到睡魔神举着铜镜子到桌子前面站着的时候，由检场的给穿衣、戴凤。好在是‘万年欢’的牌子正在吹打着，耽搁一会儿也不要紧，等换好了，睡魔神从里场把杜丽娘引出来，到台口和柳梦梅见面，俩人一对红衣裳。等到‘堆花’”一场过去，杜丽娘和柳梦梅又上来，唱第二支‘山桃红’，把杜丽娘送进里场椅，柳梦梅的曲子还没唱完的时候，检场的给杜丽娘脱下大红，摘掉点翠凤，又恢复了‘游园’的扮相。换大红是为渲染梦景绚烂迷离的幻象，不是没道理的。不过我开始唱‘游园’‘惊梦’的年头，戏班里已经没有这样预备的了。我也没提倡，所以这个扮相后来也就没人知道了。”据梅先生的话，这项穿戴的今昔不同已经很久了。