站台中国的画廊空间地处798艺术区中心区域，总面积超过700平方米，分为主展厅、项目空间和VIP室。展览空间空旷高挑，适合展出各种媒介的艺术作品。同时设有dRoom项目空间及展示橱窗，力图通过艺术跨界合作、以实验及探索的语言方式不定期组织特定的现场装置和艺术项目，展现更为新锐实验的艺术创作。

贾蔼力：疯景

2007.04.22 - 2007.06.10

艺术家：贾蔼力

策展人:凯伦·史密斯

地点：站台中国当代艺术机构（北京）

站台中国于2007年4月22日推出由凯伦·史密斯(Karen Smith)策划的贾蔼力个展。 这是艺术家的第一次个展。贾蔼力生于 70 年代末,毕业于鲁迅美术学院。他把艺术作为他精神生活的一种诠释，是艺术家个性和灵魂的真实呈现。

邱瑞祥：兔子，巢穴和谷仓

2017.03.17 - 2017.04.30

艺术家：邱瑞祥

策展人：鲁明军

地点：站台中国当代艺术机构（北京）

艺术家邱瑞祥个展“兔子，巢穴和谷仓”于2017年3月17日至4月30日在站台中国展出。本次展览由策展人鲁明军策划，在他看来，艺术家三年来的“重复劳作”创作过程中，寻找着一种可能的“新意”，这种“新意”的参照不是别的，其实就是他自身。

刘港顺：所有

2017.12.23 - 2018.04.01

艺术家：刘港顺

策展人：崔灿灿

地点：站台中国当代艺术机构（北京）

本展览是刘港顺迄今为止规模最大的展览，也是策展人崔灿灿对策展语言的全新尝试，亦为站台中国在2017年底推出的跨年重要举措。展览分为三个部分——“观念三要素”、“历史的笔记”、“午夜出版社”，讲述刘港顺20多年的创作历程，100多件作品涵盖绘画、档案资料等媒介。三场展览以章回体的结构展开，巧妙的将我们带入刘港顺的工作系统，也引出百年来中国文化景观的输入与输出，刘港顺的工作即突显了这个时代的文化表征。

吴杉：曲径

2018.12.22 - 2019.03.10

艺术家：吴杉

学术主持：鲍栋

地点：站台中国当代艺术机构（北京）

吴杉从早期现代主义语言入手，几乎恒久地保持着对现代主义法则探究的热衷，在他的近作中，线条的价值逐渐地突显出来，变成了最核心的语言。这种从线条出发的绘画，也呈现出了一种线性的生长逻辑，时时都构成着机缘，特别是在他的纸本素描中，他并不设定最终的形式，而是从任意一根线条开启的结构可能性开始，逐步把那些互相扭结依存的形状铺满画面的中央，并用最终形成的有机整体轮廓试探性的触碰着矩形画面内沿的空白。

袁运生：生命的赞歌

2019.11.17 - 2019.12.31

艺术家：袁运生

学术主持：汪民安

地点：站台中国当代艺术机构（北京）

在机场壁画完成40周年之际，我们依然以“生命的赞歌”为主题，这种生命的意志与历史的传承贯穿了袁运生几十年的艺术的追求和实践。站台中国整理并选取20余件经典作品，呈现了袁运生以个人的实践回应中国步入全球化的另一种选择和立场。“1979年袁运生先生为首都机场创作的壁画《泼水节--生命的赞歌》同过去时代的强烈对撞引发了巨大的震荡。在当代艺术史上也许没有一件作品像它这样引发了海啸般的讨论。历史依据这种震荡画出了分界线：前一段是生命被捆绑被抑制的历史，后一段是生命解开绳索发动自己欲望的历史”。袁运生的艺术实践具有文化史坐标的重要价值，此次展览也表达了对其艺术信念与创造的无限敬意。

“丛林”项目跨越8年时间，旨在通过展览的显性呈现方式，去探讨形成一个更加良性的艺术生态的可能性，同时审视隐性的生态关系。

2010年，站台中国举办了第一次丛林展览“丛林—中国当代艺术生态管窥”，由82位艺术家、媒体及艺术机构以相互认同和相互推介共同参与，对时下的中国当代艺术生态进行了探讨。

2013年，“丛林 II — 弥漫的形态”以弥漫形容它的形态和时空质感，以年度计划中由不同媒介、不同方式构成十余个独立项目的集合为丛林的第二次展览。

2017，丛林项目第三次展览以“丛林 III — 寻常”为主题，以绘画为媒介构成对艺术内部话题的讨论。

2012年5月，在充满活力的柴湾区，站台中国开辟香港空间，首展由贾蔼力的项目“哈利路亚”揭开序幕。2012-2015年，共举办了近二十场艺术家个展、群展、联合艺术项目，集合了活跃在中国及国际上的优秀当代艺术家，持续推动着国内与国际艺术间的对话交流。

2016年10月25日，站台中国当代艺术机构的全新艺术项目dRoom计划正式启动，邀请来自不同领域的学者和研究者在项目中基于物理和虚拟空间等不同形态进行互动，探讨和反思基于当下中国的现代生活背景下艺术新的可能性之所在——艺术与现代社会各领域间所产生的边界互融和相互介入的可能性，艺术对于人之意识、信仰、体验、行为、超感知等等的个体经验。我们期望生成一个基于艺术生态内部参与者的突破性思考和能量转化的渠道。 dRoom将不定期的邀请不同的客人进驻，转换为主人的身份策划项目，并围绕主题主持其在不同领域关注的研究和探讨。可能是——聊天耳语、座谈讨论、线上直播、虚拟现实、日常行为、艺术创作、集市练摊、开趴高嗨、公益筹款、工作坊......它以开放的姿态共同探讨和交流各种从艺术延伸开来的可能性。

2016年，艺术家罗苇的 “Bio-R研究机构”进驻dRoom，共同发起 “超常感知”作为dRoom的启动项目，同时联动中央美术学院美术馆CAFA双年展组织约20场主题谈话活动。

2017年2月，dRoom连同Hellotree工作室合作项目“不虚拟现实”，试图探讨VR在现实世界中多媒介领域链接的可能性。

2017年，dRoom联合青莲舞踏启动一项贯穿全年的项目——北京盒子，来探索身体的当代性和觉知能力。

2017年12月，站台中国-dRoom空间推出了ArtBox艺术盒子项目，以任意形式、灵活组装的盒状空间作为艺术互动体验的载体，打破美术馆、博物馆、画廊等学术空间，固定性与距离感等局限，让艺术体验展融入公众生活，成为日常休闲消费的场所之一。

2019年，站台中国-droom项目空间推出艺术项目《隐蔽的幽灵》，其由 王将×乌合之众 联合发起，邀请十位艺术家进入互动与合作。王将通过临展前的一系列行动，最终促成项目的出格形式：客席艺术家的作品将被特定的形式包裹，并在一年之内以此隐蔽形态进行公共展出。

2016年12月17日下午3点，站台中国当代艺术机构筹备6个月的最新艺术项目“艺术呕吐”正式启动，瞬间成为了798艺术区内一个新的“地标”，不仅吸引了大量游客的围观，众多资深艺术界业内人士也来到现场，共同体验“微时代”的收藏方式。项目合作艺术家有戴陈连、罗苇、童昆鸟、伍伟、谢堃等。

13个：今日中国影像

2006.02.26 - 2006.05.29

艺术家：董文胜、黄小鹏、李颂华、梁玥、陆春生、徐坦、徐震、八股歌、孟瑾、马永峰、胡介鸣、崔岫闻、曹斐

策展人：邵大卫、孙宁

地点：P.S.1当代艺术中心（纽约）

由美国纽约的P.S.1 当代艺术中心与站台中国当代艺术机构合作，于 2006年2月26日至5月 29日由英国著名策展人邵大卫（DAVID THORP）和站台中国的创始人孙宁共同策划的反映当今中国国内当代 VIDEO 艺术现状的一个大型展览。展览由MoMA资助，在P.S.1展出，是 MoMA 有史以来第一次大规模的有关中国艺术家的群展。同时也是第一次展览全部由video 作品构成的展览。展览获得了巨大的成功，《纽约时报》，ArtNet,《世界日报》等多家重要媒体均有报道。

展览主要展现了一个在目前中国发生社会经济巨大变革的背景下，主要以新媒体和影像语言从事及探索艺术创作的艺术家群。参与其中的十三位个艺术家大部分为生于60、70年代的年轻艺术家，主要生活在北京、上海、广州地区。这次展览是中国影像艺术的一个横剖面，从不同方面反映了当代中国的城市社会生活——从抒情到讽刺 , 从记录到幻想。

展览开幕当天，就有近千人光临并欣赏了这些来自中国最新的，由 13 个年轻的艺术家参加的共 24 件 VIDEO 作品。展览原定结束于 2006 年 4 月 24 日，但应广大美国观众的要求，展览延期了一个多月，于 2006 年 5 月 29 日才结束。

信...

2010.03.31 - 2010.05.15

艺术家：贾蔼力

点：伦敦国际视觉艺术机构（伦敦）

站台中国与伦敦国际视觉艺术机构 (Iniva) 合作共同推出中国年轻艺术家贾蔼力在欧洲的首个个展《信…》。展览于2010年3月31日至5月15日在伦敦国际视觉艺术中心展出，是由英国策展人 David Thorp (邵大卫) 策划的《对位– 陆春生和贾蔼力》双个展的一部分。这次除了展出他的新的绘画作品，贾蔼力还将在伦敦国际视觉艺术机构的面向瑞文顿街（Rivington Street） 的落地窗上创作现场绘画。

袁运生 马可鲁 吴杉 刘港顺 许成 邱瑞祥 黄亮 张业兴 毕建业 付经岩 葛辉 亓文章 宋元元 汤大尧 傅饶 童昆鸟

丁立人 宫立龙 赵刚 谭平 孙原&彭禹 王兴伟 王音 张恩利 王功新 王宁德 庄辉 贾蔼力 秦琦 沈少民 马轲 史金凇 杨茂源 一了 闫博 刘商英 娄申义 金闪 孙逊 萧搏 赵赵 王将 周轶伦 沈正麟 陈栋帆 王恩来 吴维佳 艾尼瓦尔 肖江 陈维 陈轴 李明 凌海鹏

艺术家赵刚：“站台中国很像一个传统老炮画廊的做法，对市场的关注不是特别密切，我觉得它最核心的就是关注艺术家和展览项目，这是它一直以来的强项。”