1997年隶书立幅《澄园题画诗》获《全国第二届正书展》银奖

1991年3月章柏年书法作品在日本富士展出

2002年2月章柏年书法作品在钱君陶艺术研究馆展出

入编重要典藉、主要出版物及入藏：

《中国美术年鉴》、《中国当代书画家名人大辞典》、《当代中国书法艺术大成》、《当代美术家书法家英汉辞典》、《中国现代书画家名人大观》、《中南海珍藏书画精品·书法卷》一、二编。《中国兰亭奖作品集》、《中国书画》、《中国大画家》、《世界知识画报》、《国礼大师》、《当代名家》、《中国书法》、日本国《书道》、《书法》、《人民画报》、《人民艺术家系列专辑·章柏年》、《新中国国礼艺术大师》。《艺术大师三人行·沈鹏、欧阳中石、章柏年》、《中外文化交流》。

《章柏年书法作品选》上海书店

《桐荫七家》浙江古藉出版社

《章柏年写书谱》西泠印社

《鸳鸯湖棹歌书画双璧》华宝斋古藉书社

《乌镇古诗百首》华宝斋古藉书社

《古今百家咏嘉兴》华宝斋古藉书社

《般若波罗密多金刚经》鸿宝斋古藉书社

《孙子兵法》鸿宝斋古藉书

《陆羽茶经》华宝斋古藉书社

《司空图袁枚诗品续诗品》自印

《当代画坛名家作品典藏集·章柏年》台湾国立艺术印书馆

《章柏年隶书三名篇》中国文化出版社

《品味经典·章柏年》天津人民美术出版社

《当代书坛名家作品典藏·章柏年卷》中国书店

重要收藏：

中南海

人民大会堂

广东省孙中山纪念堂

嘉兴市博物馆

上海玉佛寺

普陀法雨寺

中国普陀山佛学院等

探索与修持

自我一与书法结缘，浸淫于隶书之中，可谓最久，所得感受，自然为多。我重两汉碑版，更重清乾嘉以来的篆隶大家。不仅是他们把隶书推上了继两汉后的又一高峰，更因为他们在承袭汉风中灵苗独探，各领风骚的创造精神。

我注重缪篆、砖铭，尤其是汉印，这些金石形质、神韵，对丰富我隶中的结字、线条，强化我所崇尚的质朴、方正、遒劲等特征的表现力有极大的补益；我注重大小二篆，尤其是钟鼎和秦鈢，它的古穆气息，自然生动的结构、章法，深刻内敛的线条质感，对加强我高古格调的追求有大补益；我注重通会，所以在吸收的同时，一直不放弃通会的尝试。我曾试着在隶书中假入一定的篆书结构，以期高古，但毕竟痕迹太露；我曾刻意的强调过线形的凝重，但失之太滞涩，乏松灵和清逸；我曾失度的强调格律的谨严，但毕竟太整敕，乏生意；我曾尝试过打乱纵横布局的常态，但自然荡然，刻意昭然；我曾追求过奇肆和倔强，但往往滑入了粗野。甚至曾试图以二十四诗品的格调，对应于书法作品的创作，终因力不能逮而却步了。我不否定这漫长的过程，它的积极意义在于探索的精神不泯。真所谓阴在阳之中，虔诚与叛逆共存。

——章柏年隶书诗品·续诗品·后记

所有的探索和变化，都是人的审美过程和取舍，而审美的取向，取决于内心对品格的崇尚，而这种对品格的崇尚，恰恰是心性涵养的结果。十年前我明确地认识到集中体现中庸正则的儒雅之风格，较之雄浑、古拙、遒丽、倔强，尤其是新奇恣肆等品向，更有正大气象。也是我内心籍此而达修身养性、完善人格目的必须之路。于是我一改往日旧观，服膺伊秉绶。把握住伊书的大气象，参以钟鼎猎碣笔意，凛以古拙和韶秀，出现了当下面貌。

相信心路正踏上大道，故可断言，修持亦将更加勇猛精进。

——日本《书道》·当代中国书家·章柏年

我把书法建成了灵魂安顿之所。三十年前的十五年中，是书法这一灵坛，让我的灵魂免堕孤独、自卑，迷茫和消沉；而后的三十年，同是这灵坛，遍植坦荡真诚、大度堂皇，嵚奇伟岸，中和蕴籍，乃至勇于担当。六十岁一过，生命的本质，思考渐多，我祈求在这灵坛能赐我智慧，赐我至大刚强，赐我平和宁静，赐我无尽的感恩，让我的灵魂处得幸福。由此，我不能忘怀我的先生——澄园老人，一位嵩岳立身，空谷怀物，光风待人，平生以道载艺，以艺辅仁的被誉为“吴越宿儒”，“江南书画第一擘”的谭建丞夫子，我的书法和人生的引路人！

——中华传世名家系列专辑·章柏年

秦金汉石通会后别出心裁一枝

——章柏年书法读后

文/驾沧

我与章柏年兄均主攻隶，加上绍兴的老前辈沈定庵先生，对清代伊秉绶的书艺都极为歆慕。如果说沈老以『篆书要写得扁，隶书要写得长』为创作理念，造就了他用笔的清刚婀娜和结体的颀长古雅，那么，柏年的隶书则更强化了伊秉绶求『拙』的观念，把他『方正、奇肆、恣纵、更易、减省、虚实、肥瘦』的作隶决窍，赋予了『奇』的追求。在当今求书界标示出独特的风貌。

中国节画艺术同源而异派千百年来在各自的艺术规律中发展成熟。历史上虽也有以『巧涉丹青』的方法来作书法创新的尝试，但均难以阻挡书法在自身规律的作用一下向前发展的潮流。因而，被孙过庭斥为『工亏翰墨』而被千古书家引以为戒。但是，千百年来书法园地的繁荣固然有赖于书法小体的张扬，然而『书画同源』却足永恒存在着的母题——只要汉字存在和汉文存在——是不容忽视的。简单而浅溥地以『巧涉丹青』的办法来作书法创新，当然是条绝路，然而同为人美术范畴中的书和画，却都始终逃不脱美术原理的作用，这也是不容否定的现实。对于书画而言，美术原理即足指造型和构成的方法。绘画，是以大千世界为造型、构成的对象；书法，则址以汉字、汉文为造型、构成的对象。不同的只是对象，而表现它们的原理却毫无二致。如果同意这个说法，那么我们就可以理直气壮地说『书画同源』的母题至今犹有现实意义。

当然，我们不能简单地以造型艺术的概念和名称去定义内涵丰富的书法。但是，我们不得不看到，以造型和构成的观念和方法去对待临帖、读帖、习作、创作，甚至藉以构筑自己的风

格和寻求不同作品的多样化表现手法，这个观念和方法是一个绝好的切入点：特别对篆隶而言，更得发挥之利。其实，古人早已在运用这个原理了，智果的《心成颂》、传为欧阳询的《三十六法》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》等，均着眼于字形的塑造。而伊秉绶的作隶『秘诀』更具有现代构成艺术的内涵，只是他运用得更加自觉、更加强烈而已。我与柏年虽未作深入的交流，但他的不少作品似乎回应了我的这个看法。

王福庵先生有一方印章刻道：『非究于篆无由得隶。』陆维钊先生曾与我说起：『以隶求隶是写不出来的。』应该都是他们学隶的心得之谈。当年我不甚了解其中的深意，现在，马齿渐增，就有了新的体会。我们都知道，隶书的成熟是以出现波磔为代表的点画形态变化为标志的，相对于篆书匀真圆转的质朴笔画，是一个很大的进化。因此，学隶之毫无疑问对此要下很大的功夫，才能掌握汉隶的写法。

如果说重视形式美的追求与取法大小二篆，是清代隶书得以中兴的原因，那么，应该说离清代不远的现代，仍应重视清人的历史经验，是至为必要的，但是，随着时代的进步，审美领域也随之拓大，地下文物的得见天日，正是我们幸于先人之处。因此，各种新出土的字迹、特别是历史上各过渡时期的一些书迹，更为我们通会书体的工作提供了绝佳的条件。我想，柏年于此也必有新的筹划。当然这就有赖于他的慧眼和机缘了。其实，人同此心，要想在未来的书艺之旅上有新的作为，形式美的强化、个性的张扬，都应该重视书体间的通会作用，才是一条宽广而坚实之路，我相信柏年会同意我这看法的。行文至此，虽意犹未尽，但只能赋以俚句作结了：

别出心裁笔一枝，汀州隶法最相知。

秦金汉石通会后，更感潋园问业时。