最佳导演

韦家辉《神探大战》

林森《窄路微尘》

贾胜枫《流水落花》

张婉婷、郭伟伦《給十九歲的我》

曾庆宏《過時．過節》

陈咏燊《饭戏攻心》

最佳编剧

韦家辉、陈伟斌、麦天枢《神探大战》

钟柱锋《窄路微尘》

陈咏燊《饭戏攻心》

罗金翡、贾胜枫《流水落花》

谭广源、叶伟平、梁永豪《正义回廊》

最佳男演员

张继聪《窄路微尘》

黄秋生《白日青春》

麦沛东《正义回廊》

谢君豪《過時．過節》

刘青云《神探大战》

最佳女演员

郑秀文《流水落花》

袁澧林《窄路微尘》

余香凝《緣路山旮旯》

林明祯《饭戏攻心》

张艾嘉《灯火阑珊》

最佳电影：《给十九岁的我》

耗时十年，辗转追踪六位英华女生，在时光流转、人事变迁中捡拾零碎，拼贴成关于二十一世纪香港少女的社会风貌图，是香港纪录片中一个特别的存在。影片涉猎广泛，整理过程艰巨，剪接尤其应记一功；从渥沃之家到平民小户，由破碎离散到方言与地域特色，都能在作品中找到细腻平实的纪录。六位被访少女犹如璞玉，有未经矫饰的直率动人，在镜头前散发着点点灵光。

最佳导演：韦家辉（《神探大战》）

韦家辉集个人大成，不仅上承《神探》和《盲探》，同时推陈出新，以警匪类型，叩问神魔之别、人性黑暗、冤冤相报、罪孽轮迴等主题，大刀阔斧以动作场面说话，招牌式的缜密佈局，精鍊别出心裁的起承转合，在他自己手中铺满奇想和异象，暗暗藉原生家庭的两代心结爱恨迷情，添上时代触觉，创造别不一样的香港寓言。

最佳导演：林森（《窄路微尘》）

真诚面对疫情之下香港微小个体的艰苦与坚毅，以清洁工作环境、隐没于城市的窄巷等场景，创造出惹人共鸣的视觉元素。从演员调配到场面调度，空间的映衬都整全可观，感动人心。在狭缝中观照微小而坚韧的生存意志，在坏时代中坚守价值的信息无疑也是维繫我们信念的支柱，同样叫我们在尘世中看到彼此。

最佳编剧：韦家辉、陈伟斌、麦天枢（《神探大战》）

串连多宗本土奇案先声夺人，再透过港式动作片的官能快感，将人物的歇斯底里推至极致。韦家辉带领陈伟斌、麦天枢从《神探》等片再出发，展示凌厉敍事、深度探索，将观众带到善恶的彼岸及正邪的交战之中。香港警匪动作片再生创造，结合人性善恶的哲理考量，把握住“大邪若正，大恶若善”的时代信息。

最佳男演员：张继聪（《窄路微尘》）

张继聪定下含蓄内敛的演出策略，处理不触及往事的角色设定，以细密心思建构阿窄自我隔离在疫下与道德的淨洁世界里，感情却自然流转溢出。他对母亲及细朱幽默本色的调皮呵顾，对比跟 Candy 相处时拘谨而难掩慾望的複杂态度，拉近后又推开，一呼一吸间都充满动人力量，叫人莞尔，是他从影以来最优异的演出。

最佳女演员：郑秀文（《流水落花》）

演绎天美姨姨这个无名份的“妈妈”，经历四季温度，十三年内不断做寄养家长，跟孩子们交流，被暂借的亲子感情流水式包围洗刷，重拾为人母亲的责任，却又害怕再次面对失去小孩的巨大伤痛。郑秀文洗尽铅华，跟七个寄养孩子相处的对手戏真挚朴实，教人惊喜。她眼神执着至终，百味纷陈，活现角色由不肯放手、必须放手，到最后拥抱遗憾离开的人生历程。

《窄路微尘》

恰如一则基层的童话，描写沦落人守望相助，在疫境中挣扎求存，切中世道难关。男女主角淡淡的情愫，微尘小众默默的坚持，在龌龊环境中始终善良向好的心意，都在一点一滴累积力量，迎向艰难却不失希望的未来。镜头带领观众走过土瓜湾与石硖尾，流露对城市的深厚感情。幕前幕后低调、投入而不造作的自然表现，更在窄路中隐见晨光。

《白日青春》

两个世代、两种身份、两段父子关係相互对照，人物碰撞环环紧扣，张力逐渐升温，一夜间爆发。前段刻划巴基斯坦家庭在港生活的现实困难，自然演出的调度，呈现近年港片罕见对边缘／异乡社群的关注视野。后段逐渐集中黄秋生角色救赎视点，结合逐步类型化的格调，带点偶尔玩乐的喜剧节奏，跟小演员林诺的互动掀起了全片的情感高潮。

《流水落花》

以寄养家庭为题材，尝试拍出流水送落花的韵味，内敛克制，刻意留白，淡淡哀伤而不煽情，在香港电影中实属罕有。重视场景的地理空间，利用蝉鸣烘托情绪，摄影和配乐皆相得益彰。强调临时家庭虽是过渡性质，无血缘关係，却可能比原生家庭更像一个家，在此离散时代可谓别具意思。

《神探大战》

若能进入韦家辉与刘青云所创作与演绎的癫狂状态，往往不受限于常规与逻辑，自能发现其精神世界的趣味与意义。是次从东方佛理转向西方神学的探路，再度完成其签名式的自我推翻，不止是回应《神探》，也是回到其成名代表剧集《誓不低头》、《大时代》、《世纪之战》的神魔难分、世代复仇等命题，别具警世意义。

《七人乐队》

七位前辈导演难得聚首众声合奏，各显神通各自表述不同的香港回忆与个人情怀，由回首苦练功夫的岁月开始，走过经济起飞遍地黄金的时代，游子回归但迷路，终以似疯非疯意在言外的深度对话作结。当中触及时代变迁、去留散聚、传承与生死，有温情有狂想，更有一针见血的讽刺，也是对旧香港的集体深情回望。

《饭戏攻心》

家庭伦理闹剧是贺岁片见惯见熟的题材，情路滞伏、兄弟反目，最后闹出六国大封相又突然转成团圆大结局，易见散乱难出新意，陈咏燊这次收敛胡闹情节，翻新重整上述套路，人物性格突出，演员闪现光芒，饭桌交锋的对白节奏准绳明快，拍出扎实感觉，最后直面离离散散的思考也回应时代气氛，成功感动人心。

《过时．过节》

曾庆宏的首部剧情片转化成长经验让观众共鸣落泪，描绘不懂沟通的香港家庭的崩溃与和解，有港产片难得一见的细腻深情。头尾巧妙运用村屋地景，透过门窗框住人物，既突出孤独疏离，又体现情感纠缠。以去留聚散辩证回应当下移民潮。谢君豪压抑内敛，袁澧林情真意挚，尤其令人惊艳。

《正义迴廊》

对真实案件中的虚构转化、法律审讯的流程处理，以至强烈的暴力场面皆引起争议。影片就是这样通过奇情式的铺排，凌厉的影像，多角度的推演，配合众演员得力的演出，带引观众一同进入此中世界，在人人得以重返血案现场的处境中，重申何谓真相的提问。影片票房逆袭，过火的任性于此一浪新香港电影注入血气。

《明日战记》

末世景象，科幻外壳，潘朵拉是威胁也是希望之所在，皆是香港电影近年少见的元素。其实依然是典型的港产警匪片套路，忠奸分明，重视兄弟情，不求完整或新颖的世界观，只专注铺排一场接一场的紧凑任务，纯以动作场面取胜。虽然如此，但亿万投资的决心、一往无前的衝劲，都教人忆起昔日港产片的魄力。