《山鬼图》：

创作于1990年。1991年1月随其它二十九幅作品一并在广交会十号交易厅举办籍忠亮个人画展。该作及其他同时展出的部分作品被台湾收藏家购藏。

《钟馗雅趣图》：

创作于1992年。同年随其它二十七幅作品一并参加在台湾台北举办的籍忠亮个人画展。该次展出的作品全部被东南亚收藏家购藏。

《畅意》：

创作于1992年。同年4月15日，随其它二十二幅作一并参加在广州贵都酒店举办的籍忠亮个人画展。该次展出的作品全部被前来参加广交会的台湾及东南亚收藏家购藏。

《山风》：

创作于1992年。同年8月，随其它十九幅作品一并在台湾台北展出时，该幅作品被台北中正机场以30万元台币购藏，陈列于中正机场当时专供接待台湾高层政要的候机室贵宾厅内。

《八仙雅聚图》：

创作于1992年。同年10月，该作随其它三十七幅作品一并，参加应深圳市政府邀请在深圳美术馆举办的籍忠亮个人画展。该次展出的作品全部被香港及东南亚收藏家购藏。

《听泉》：

创作于1993年。同年在马来西亚展出时，该作被马来西亚收藏家购藏。

《十八罗汉》：

创作于1994年。同年随其它二十六幅作品一并参加在新加坡举办的籍忠亮个人画展。该作被当地收藏家购藏。

《雅趣》：

创作于1995年。同年随其它十二幅作品一并参加在香港举办的籍忠亮个人画展。该作被收藏。

《松风图》：

创作干1997年。1998年随其它二十九幅作品一并加在日本举办的籍忠亮个人画展。该作被购藏。

《眺望天际》：

创作于1998年。同年获“世界华人艺术大奖”并被泰国华夏国际交流中心收藏。

《寿乐图》：

创作于1999年。同年由国家有关部门作为国礼赠送给时任南非总统曼德拉个人收藏。

《替天行道》：

创作于1999年。2001年被广东收藏家购藏。

《华夏英杰图卷》

创作于2000年。同年被国内收藏家购藏。

《龙子图》：

创作于2000年。同年6月，由国画大师关山月在画中题字——“张学良将军百年华诞”并由关山月率同120位文化名流在画中签名，做为大陆艺术家联名赠送定居美国的张学良将军百年华诞生日礼物。

《国际华文诗人百家肖像图卷》：

创作完成于2000年9月。此幅长八十米的巨作应邀在桂林展出，后由画中所绘诗人本人在图卷上题诗签名，成为中国现代诗词与书画艺术结合的创意之作。现由籍忠亮美术馆收藏。

《竹林七贤图》：

创作于2000年9月，同年获北京“中华魂”全国书画大赛二等奖（一等奖空缺），该作后由北京国家博物馆展览后收藏。同时出版有大型精装纪念画册。

《讲道图》：

创作于2000年。同年应邀在新加坡作艺术交流和讲学。该作被新加坡收藏家购藏。

《神医华陀》：

创作于2000年。同年12月被台湾国民党元老中华医学会会长陈立夫先生收藏。陈老去世后作品转山中华医学会收藏。

《春》：

创作于2000年。2001年2月，该作随其它三十二幅作品一并参加应广东潮州市人民政府邀请，在潮州举办的籍忠亮个人画展。该作及部分作品被潮汕地区收藏家购藏。

《道风》：

创作于2002年2月。同年，应邀参加越南“越中友好书画名家交流展”。该作被越南文化部门收藏。

《世纪的握手》：

创作于2002年。2003年2月，在香港会展中心展览期间，被收藏家高价购藏。该作以表现香港回归为主题，台湾、东南亚及广东数十家媒体对该作做了大篇幅报道。

《广东风情图卷》：

创作于2004年7月。同年作为支持广州申办第十六届亚运会义捐作品由广州币政府制作成了纪念邮票限量发行，后该作由政府有关部门收藏。

《惠风》：

创作于2004年8月。同年参加山广东省统战部、广东省文化厅等联合主办的“纪念邓小平诞辰一百周年”广东书画摄影展获荣誉金奖。

《百色之花》：创作于2004年，于2005年2月亲赴广西白色地区，将该作捐赠广西百色市人民政府，广西壮族自治区领导亲自颁发荣誉证书。

《历史的握手》：创作于2005年。同年8月4日时任台湾中国国民党主席连战的邀请．携夫人专程赴台访问了连主席，并应连主席的要求，将巨幅国画《历史的握手》赠送连主席收藏。当时国民党高层官员林丰正、张荣恭、林沧敏等陪同参加了迎接籍忠亮的仪式。此次高规模接待大陆画家是台湾历史上前所未有的，同时举办了长时间记者招待会，盛况空前，该作品也在台湾及东南亚引起轰动。

《竹林七贤圈》：

创作于2006年。同年6月18日，在北京人民大会堂台湾厅，举行了隆重的收藏仪式，多家媒体现场追录，人民大会堂领导将籍忠亮所作的一幅长8米、宽1.8米的巨幅国画《竹林七贤图》接收，并向画家籍忠亮颁发收藏证书（收藏编号为第1166号）。

《虎溪三笑图》：

创作于2006年。由于其作品《竹林七贤图》得到国家有关部门领导的高度评价和学术权威对画家艺术成就的充分赞赏，人民大会堂决定收藏籍忠亮第二幅作品，籍忠亮欣然应允，就这样，凝聚着籍忠亮深厚艺术功力和创作激情的又一幅国画力作《虎溪三笑图》再一次进入了人民人会堂。这两幅作品现分别存于人民人会堂台湾厅和中华厅。

《难忘的握手》：

创作于2006年。以表现澳门回归为主题的水墨人物画巨作。该作现由籍忠亮美术馆收藏。

《八仙雅聚图》：

创作于2007年10月。被广州白云国际机场购藏，陈列于白云国际机场一号贵宾厅。

《林众聚仙》：

创作于2007年。同年10月15日，被中南海、中共中央办公厅永久收藏。

《重托》：

创作于2008年5.12汶川地震后，以情系灾区，关爱孤儿为主题，表现了温家宝总理深入北川汶川察看灾情、关怀慰问遇难者遗孤时的感人场而。该作由国家有关部门收藏。

《永恒的奥运精神》：创作于2008年8月。同年山广东收藏家购藏。

《共和之魂》：

创作于2010年，作品《共和之魂》为纪念辛亥革命一百周年而作，图中的孙中山笔墨豪放、凝重，人物目光深遂，若有所思，是近期画家巅峰；

《十八罗汉图》：

创作于2011年，巨幅作品《十八罗汉图》于八月二十七日在北京拍卖，以330万元被收藏；

《竹林七贤图》：

2011年，作品《竹林七贤图》在北京以149．6万元拍卖成交；

《谁主沉浮》：

2012年，历时半年创作完成了巨幅国画作品《谁主沉浮》，该作是继《万类霜天竞自由》，《共和之魂》等一系列伟人题材作品之后又一幅伟人题材的巨幅水墨人物肖像传神巨制：同年被聘为中央文史研究馆书画院南方分院副院长；

《竹林七贤图》：

2013年，巨幅作品《竹林七贤图》，《谁竹沉浮》陆续在北京拍卖，分别以160万元和190万元被收藏；

同年被续聘为广东省社科院特邀研究员、客座教授，王军院长亲临籍忠亮寓所颁发聘书；

2014年被收入“胡润艺术榜”，在“2014年胡润艺术排行榜”中，籍忠亮排名第32位，成为全球华人画家前百位的知名艺术家：同年完成了一系列巨幅国画新作和大量画论文章的创作工作，并向广东省社科院新楼落成捐赠大小书画作品数十幅，以表达对国家和社会的回馈和感激；

《两岸的握手》：

该作于2015底创作完成，是继《世纪的握手》、《历史的握手》后的又一副表现两岸三地题材的巨作，在社会上产生巨大的影响。

《中华神医图》：

该作于2015年12月20日在北京以2530万元拍卖成交。

得笔墨情趣者易，得山川氲氤者难，忠亮之画在此二者之间矣。如全力投入、旁行而不流，他日定是一个好画家。——范曾（于一九九三年）

在我看来，籍忠亮所达到的艺术功力和修养，既得益于他的勤奋和执着，更获益于他的天分和悟性和他的精神追求。恰恰是我们的民族应该提倡和鼓励的。——关山月

我认为，籍忠亮是一位不满足于已有成就，有深刻思考和有宏大志向的艺术家。——关山月

籍忠亮有不平凡的人生经历,充满艰辛、坎坷、冒险和神奇色彩。本来可以在家乡北京安逸地生活和工作，他却主动放弃公职，游历国内外长达数十年，终成为卓有成就的画家。——邵大箴

籍忠亮是个“奇才”，敢于“特立独行”，不屈从于外部压力，通过自己的努力去闯出一条属于自己的人生道路。——邵大箴

籍忠亮的绘画技巧全面，他在古今人物画上均有出色的创造。——邵大箴

籍忠亮的作品，具有写意精神，道的精神性，心灵的抒怀性……情景合一、天人合一的境界。——邵大箴

我欣赏籍忠亮的创作心态，他以饱满的感情投入创作，他的画与冷漠无缘，这是中国写意画家最重要的素质和精神。——邵大箴

每当面对画纸构思时，他冷静、理性，胸有成竹，而当落笔之时，他又激情满怀，随机应变，跟着灵动的笔，情不自禁地随着自己的灵感，捕捉画面偶然出现的因素，加以伸引。——邵大箴

忠亮先生才气纵横——连战

籍忠亮的作品，艺术感觉很好，这种感觉所表达的是中国传统写意画那种即兴而为的特点，是一个画家多年的人生历练和艺术实践的体现，中国水墨画最注重的正是这种感觉。——林墉

籍忠亮开拓了自己的道路，创造了一种语言，表现了他人物画经验，在许多方面超越了古人。——刘忠德

籍忠亮所画题材广博，而他对人物造型，尤其是神态、内心世界的把握之准确、精妙。——刘忠德（于二00五年）

出自籍忠亮笔下的人物神情与手姿就不下数百种，笔者观赏过籍忠亮多年来的绘画作品和留下的照片图片资料，如大喜、微喜、微笑、狂笑、慈善、朴实、悲痛、愤怒、悲哀、沉思、沉吟，若有所思、心满意足、超凡脱俗、合眼享乐、举目眺望、雅意端庄、俗神脾态、颇皮雅态、慧神大智、须翁文儒、粗豪莽夫、古典粉黛、西洋女郎等等从不雷同，而千姿百态、变化多端、不同性格、不同表情的手姿，更是籍忠亮艺术能力的表现。——刘忠德（于二00五年）

在许多的画家那里，人物画只是娱玩寄寓之物，或纯粹笔墨趣味的载体，籍忠亮则不同，娱玩和形式趣味直接与他的境界、学识和通过纯熟的事物功力难度造型把控得出神入化不差毫厘，这种能力是吃过大苦下大工夫的磨练。——刘忠德（于二00五年）

籍忠亮的书画，把我们带到古代的山林古壑中相会于那些隐居高士，有声有景，有情有色。——刘忠德（于二00五年）

籍忠亮远离应酬社会，只与古人交流，与自然融合。但他拥有的文人修养与社会敏感，又表现出时代感和责任感。——刘忠德（于二00五年）

形神俱似，是籍忠亮的艺术追求，为达到目标，他多年来积累形象，增加记忆储备，他对物象总是极尽观察、写生，临摹记忆，研究之能事。他曾高摹高仿众多名家的作品，不论画谁的作品都能乱真，就连被仿的名家本人都分辩不出。——刘忠德（于二00五年）

籍忠亮的新文人画比传统意义上的文人画派更强调选择题材与真实描写，情感抒发也更加自由放纵，已经近乎于宣泄。——刘忠德（于二00五年）

籍忠亮人物技法中，皴染的工夫也为一大特色。简约清淡的皴染法的运用，把线、皴与点统一成面与体。——刘忠德（于二00五年）

籍忠亮半生传奇、游艺漂泊、身世坎坷，却心存高远，平生在艺术上的追求从不放松，甚至近乎疯狂。——刘忠德（于二00五年）

籍忠亮最好的画都出自内心深入涌现的激情。——刘忠德（于二00五年）

在籍忠亮的作品中流露出的挥洒气韵，表现出的深厚功力，让我惊讶，除了笔墨的技法之外，他的才情得诗书传统素养之助，有其自由放逸的风格。——杨仁恺（于一九九八年）

记得前几年，读过一篇香港《新报》“艺廊”介绍他的文章，以“北国才子，当代唐寅”形容籍忠亮其人其艺，我觉得并不过份，就才艺而言，他更有其理性与悟性的独到之处。——杨仁恺（于一九九八年）

入道随法。籍忠亮不论是他画的人物、动物、山水均达到了和谐地步，别开生面的程度。——杨仁恺（于一九九八年）

绘画也必须经历一个从“有法”到“无法”，从“无我”到“有我”的跨越。籍忠亮在“有法”、“无我”阶段，下了常人难以企及的功夫，他早年速写本不离身，画了数以万计的速写；他解剖过尸体，对人体骨骼、肌肉结构了如指掌；他没有一天不画，多则十几小时，少则几个小时。——杨仁恺（于一九九八年）

他的古典人物画作品，强调神似，不囿于“形”的过分具体的描绘，在人物形象的塑造上，保持距离感、朦胧感，不确定感是他古典写意人物形象塑造的分寸把握,有时寥寥几笔，就把古代文人墨客的风骨、内涵和个性刻画得栩栩如生，活灵活现。——杨仁恺（于一九九八年）

书画同源。籍忠亮喜欢在他的水墨人物画中，落下长长的题款，内容或诗或文，多为隽永心语。书法是他的画意十足的自由体书法，书与画相得益彰，充满文气、书卷气。——杨仁恺（于一九九八年）

近年来，籍忠亮开始画现代题材人物画。画古人，似与不似全在乎画家的理解，谁也没见过李白、杜甫长什么样子，而画现代人则不然，对于大家熟悉的人物，功力稍有不逮便会弄巧成拙。尤其是不打草稿，不作修改，下笔直取，这就要求画家有高超的造型技艺，笔墨功夫和控制能力。——杨仁恺（于一九九八年）

在没有观者的情况下，我是无法画出满意的作品来的。这已经成为了我个人的一个创作风格。——籍忠亮

我画钟馗，完全是出于对传统的认知和承续之意，且面对复杂纷乱的云云现实，眼前所见所触的一切，总有一种需要找一物像寄托来宣泄和呐喊。——籍忠亮

我笔下之钟馗不仅成为一个驱除邪魔、匡扶正义的标志象征，也成为本人艺术世界中一个重要的符号。——籍忠亮

我曾在作品题拔落款中写下这样的诗句：“蘸墨拭笔，屏心静气，气入丹田、气流指尖，通过笔杆、笔头，顺毫端透入宣内，心静神凝、思墨专注，顷刻诗思流畅、笔墨淋漓，意念、画境无不通神，此国艺、国技、国画之精神所在也，诗随画出，画随笔现，笔随心动，心随意行，趣由笔生，法随意转，斯之谓矣。”这就是我在中国画创作意境的至高追求。——籍忠亮

当我在创作时，外界的杂乱心绪才会隐然消退，留下的是一片清风畅惬的心境，进而忘怀得失。——籍忠亮

本人在行笔作画之际，似可与画中人物进行情感交流，进入忘情妙境，此时才可谓真正的人生快意。——籍忠亮

我在画巨幅人物群像时，是先从中心人物的五官开始下笔，不打草稿，采用放笔直取的画法，将画面中众多人物的头像部位完成后弃笔休息、观察，再考虑每个人物的头像下面需画何种身体造型，以达到彼此相互呼应、关联、对话，以求画面的节奏、疏密、聚散、轻重、虚实，才能得到和谐匀称的构图效果。再后，安排背景环境，由近及远，题诗落款，盖印完成。其自由逸趣，妙不可言状。——籍忠亮

我一向厌烦人际繁庸之事的干扰，乃至我后来的不问世事、不予应酬、隐逸独步、潜心修艺，才有今天。——籍忠亮

真正的艺术来源于感动，一幅好的作品首先要能感动作者自己，才可以感动读者。——籍忠亮

我们民族的先贤们，看花开花落，望云卷云舒，他们赏云、赏花、赏草、赏瀑、赏雨、赏月等等，他们不放过身边任何美的东西，这是他们的智慧。——籍忠亮

我偏爱彻底性和“纯粹性”。经常情不自禁地想起黑格尔、贝多芬和舒伯特，想起康德、瓦格纳和尼采。——籍忠亮

在我的前半生岁月中，我一直竭尽全力投身于我热爱的绘画艺术创作。四十多年来，在尝试充分自由状态的生活方式和艺术创作方式中。——籍忠亮

艺术家原本是相对独立的个体活动者，这是由其职业特性和艺术创作方式所决定的。而我的特立独行似又有所不同，也许其中有与命运抗争的因素。——籍忠亮

多年来，我以沉潜的方式生存着，如此保持着沉默，默默地画着，疯狂地画着，如此四十多年。其中十年云游、十年面壁，伴随着十年苦读。——籍忠亮

尼采曾说过：“艺术是生命最有力的兴奋剂”。我相信，他所提到的艺术，就是我理想中那种纯粹的艺术。——籍忠亮

从事这种创作活动的艺术家，应该是那种“漫游到自己内心世界”的艺术家。特别是从事中国传统绘画这一特殊且极富魅力的人类绘画艺术形式的画家，更应该去正视其经过长期发展所形成的其审美习惯的文化积淀，即那种对东方“笔墨”从初期依物象到依自身运用的至高艺术境界的追求。——籍忠亮

中国画家，要想画出优秀的、耐人寻味的、饱含笔墨情趣的好作品，就必须从书法、笔墨入手，不然，再好的题材与物象也会失去东方水墨画的真正意义。——籍忠亮

中国画要讲其道，明其理，要有品味与思索，要追求逸趣天成，追求真谛内蕴，追求画外境界，这些都对中国当代画家提出了创作的前提要求，本人在创作中当心摹手追身体力行才是。——籍忠亮

凡大家作画，要胸中先有所见之物，又要胸无成竹临历种栽，随机应变才可以笔下有神、意趣天成。匠家作画，则多为专心设计完好无缺后，方才下笔描摹，刻板呆滞何来传神？——籍忠亮