技法著述《古树奇葩一印版上的交响乐》收入《新材料新技法丛书》，由湖南美术出版社出版。

1992同年加入中国版画家协会，并开始现代水墨技法研究。

1993素描《手系列——N》参加“台湾第六届国际版画、素描展”，并出版。

1994开始现代水墨画研究。

21世纪

2002版画《红飙系列》入选“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表80周年全国美术作品展”，并获优秀奖。

2004版画《敞开的国门》入选“纪念邓小平诞辰100周年全国美术作品展”。获优秀奖。

2005水墨《民族魂》入选“2005年纪含抗日战争胜利60周年全国中国画作品展”。

水墨《神鹰》入选“首届中国写意画展览”。

水墨《草原之秋》人选“当代优秀国画提名展”。

2006水墨《康巴阳光》入选“第三届中国西部大地情一全国中国画、油画展”

水墨《走出草地》与人合作，入选“纪念中国工农红军长征胜利七十周年全国中国画展”。并获优秀奖《最高奖》；

水墨《远山》与人合作，入选远大杯第三届北京双年展；

水墨《下午的阳光之二》入选“全国城市山水画展”；

水墨《天菩萨》与人合作。入选“2006全国中国画作品展”获优秀奖（最高奖）。

2007水墨《斑点狗一逝》入选“第三届全国中国画展览会”；

水墨《雷霆之后》与人合作入选“庆祝中国人民解放军建军80周年全国美术作品展”；

水墨《天菩萨》与人合作入选“文化部第十四届群星奖美术、书法、摄影作品展”荣获“群星奖”（最高奖）。

2008水墨《天菩萨》入选第三届北京国际美术双年展。

水墨《大营救》入选心系汶川全国美术作品特展

水墨《子弟兵》荣获改革开放三十周年全国美术作品展优秀作品奖（最高奖）。

米金铭的艺术超越，主要集中在大量人物肖像画的创作上。

继承传统又批判传统

艺术作品是艺术家思想境界和艺术情趣的真情表达。米金铭笔下的人物肖像画，是继承传统又批判传统的艺术表达，是最具当代性的艺术表达。他用自己独特崭新的形式语言，准确而又不失浪漫气息的表达了当代社会各种人物形态及其内心世界。他创作的科学家、政治家、艺术家、工人、农民、军人及各民族人物肖像画，构成了一个长长的人物艺术长廊，将人物的时代风采、现实精神和风貌特征都完整的浓缩到了他塑造的人物形象之中。象一曲沁人的现代交响乐，优美舒缓、真实动听。

艺术界一个永恒的话题：传统与创新。什么是传统？传统就是前人创造的形式语言、认识、方法等等。中国画有着源远流长的历史，长期以来已形成一套从绘画工具、绘画技法到绘画理论、绘画思想都非常完整的绘画体系并继承流传至今，这就是传统。什么是创新？创新就是在继承前人传统的基础上进行突破，创造出具有当代精神并不断超越传统的独特形式语言，这就是创新。

体验

画家米金铭通过对社会生活和大自然的不断体验，通过对绘画本质和创造原理的不断体悟，通过长期实践经验积累和个人灵性的不断“渐悟”，把自己对中国传统绘画体系中传统意象笔墨的领悟，通过现代形式表达手法使作品成为超越具体人物的文化精神的象征，让人一眼就可以明辩其与众不同的表达符号，创造出了前人未达的崭新意境和高度水平。米金铭的这种创新勇气与革新精神，首先是他艺术观念的极大超越，同时也是当今艺术家不可或缺的艺术品格。

艺术的发展从来就是在传统与创新的交织中发展的，今天的当代艺术家们的创新不正是未来的传统吗？

米金铭的创新之路必定是硕果累累、光彩耀眼之路。

艺术活动本来是人类生活的一部分。艺术更是人们思维层次和情感体验不断演化的历史，纵观传统水墨肖像画的历史潮流，我们不难发现传统的水墨肖像画在技法上给我们留下的遗产不多，使当今艺术家门可利用的法则太少，从而，又给当代水墨肖像画的艺术家们留下了一片广阔的发展空间。自古及今，水墨肖像画的发展，始终离不开两个核心问题：一个是有效地发掘人物的精神内涵，另一个是如何以新的方式解构笔墨与造型的矛盾。这并非是一技法所能解决的问题，它涉及到时代、观念、发展。单一的笔墨上寻求方式是不可能创作新的视觉图式。我认为米金铭的水墨肖像画在突破传统的笔墨以及视觉图式上做出了一定的努力。

米金铭近些年来，在版画创作之余探索水墨画。将水墨肖像画作为探索当代水墨语言的一个载体。他充分利用西方绘画体积造型语言，结合光影符号为人物塑造寻求新的图式，创作出全新视觉形象。用油画的图式进行整合；用版画的构成关系营造出新的视觉；以传统水墨浸润泼染的特征性扩张造势；以水彩的特殊处理和技法营造细节。借鉴材料的特殊机理力图在绘画观念上打开一个走向当代意识的缺口。因此，有人认为，米金铭的水墨肖像画应当称为综合材料的绘画。因为他的画面呈现出各种画种的特性和元素，其实无论怎样看待他的水墨肖像画，有一点可以肯定，他的绘画思维是遵循了当代艺术创作的规则，巧妙运用现代材料，拓展表现空间，展示出当代水墨肖像的新图式。

米金铭的水墨肖像画，是对传统水墨肖像画的挑战，在技法上是一种新的探索。他的作品表现以探索自然为目的，以知性的思考在画面的结构中去寻找新的、自然的、本质与自觉的体会。将各种焕然于心的姿态、神情，在一种充满神秘的状态中，诉说人生的喜怒，祝愿他在传承、发扬传统文化的基础上，离固有的视觉模式走的更远、更远。

二十世纪的齐白石张大千之后，以清代“四王”为代表的中国画旧传统便成为了过去，各种创新思潮风起云涌般进入了当代绘画的大门，老一代的潘天寿，付抱石，林风眠及岭南画派诸家即是文革的代表，中青年画家则把突显个性的旗帜举的越来越高、中国画坛进入了各种艺术形态多元并存，多元共生的时代，这不仅给探索者们提供了生存与发展的空间，也为那些始终不安于现状的画家们提供了绝好的时机。当吴冠中中西全壁的艺术实践及其对僵死的“笔墨”提出“笔墨等于零”的挑战时，绘画创新活动更是提高到了理论的高度并引发起广泛的关注和思索，近些年，美术理论界又提出了在经济全球化背景下，中国艺术如何坚持本土化并走向当代，使之当代化应是必须面对的大问题。

米金铭创作的一批实验性的高度写实而又大跨度地注入了虚幻处理的新水墨画的出现，正好顺应了这种变革的要求，当我第一次看见这批以全新的图式出现的新水墨时，我感到有一种被震撼的感觉，他的那些写真画面，无不笼罩着一种恢弘和神秘的气氛。他大胆借鉴西画的造型方式与传统水墨泼染，没骨画法相结合，创造出了一种新的意境，但又蕴含了东方的文化精神。他在材料运用上和意境塑造上找到了一种令客观物像与自我审美感受吻合的形式和笔墨语言，他充分利用东方绘画材质的特性，营造了一种既有东方神韵又有西方绘画张力的新水墨图式。他在继承传统基本元素的同时，从某种程度上又颠覆了传统的笔墨样式。

纵观米金铭的新水墨画作，我们不难发现他极注重自己个人的主观感受，但又尊重于客体的本质形体。他的作品，往往空间深远，伸张着较大的精神空间和画面的抒情气势。不管他描绘的对象是彝族老人、藏族妇女、都市美女还是人物肖像，他都充分利用了传统水墨画中的没骨泼墨法，使之恰如其分的运用到画面中去，营造具有东方意象情境和西方超写实图像的画面。

我尤其喜欢他的都市女性组画，同时也钟情民族题材，他的那幅描绘藏族题材的水墨作品《香巴拉的晨曦》，画中一一位衣着藏袍的妇女，立于凛冽的寒风中，清晨温暖的阳光正驱散笼罩着佛塔阴霾的云雾，那种高原特有的神秘和扑面而米的酥油味让人久久不能忘怀。她充分表现了处于高寒地带的使人陷入了对大凉山深深的思念之中。画面中一个彝族男子铁筑般黑亮的脸膛，象伟岸的大凉山耸立在神秘的云雾中。整个笔墨激情进发、流畅有度、张弛得当。感觉有一股势不可挡的爆发力即将冲破画面。他完成的系列《如云》则是将水墨淋漓尽致的发挥到了极致。画面中如云般捉摸不定的都市美女们个个冷俊俏丽，深沉得有如希腊神话中的女神，飘逸在浩瀚的太空烟云之中。画面中呈现一种非传统非理性的张力，一种极富魅力的艺术感染力，从中使人强烈地感受到作者创作的激情及勃发的时代精神和旺盛的生命力。特别是那些率意灵动，浑厚苍茫的水墨冲泼效果所释放出的美妙视觉节奏和韵律呈现出梦幻般的爵意与神秘莫测。

在米金铭整个作品中，他十分注重主体细部深入刻画，但用笔则轻松自如，笔墨开放流宕，收合得体，空灵、生动又不侵扰严谨的整体结构与气韵。米金铭对艺术的认识和实践是属于个性化的。在运用新思维去创作时，是十分大胆的。他在视觉经验中去寻找自己语言范式的皈依。在继承传统中大胆吸收其他画种的经验与技法。米金铭搞过版画、油画、设计。进入水墨画时间不是很长，能有骄人的成绩，应该说主要归功于他的造型能力和创新意识。他没有从汉唐以来的人物画入手，因此他走的不是中国水墨人物的传统之路，他借鉴的是西画基础，但又运用的是中国水墨冲泼的传统与墨象的纯化。因此，他有了属于自己的绘画语言与艺术特性。他是国内人物画家中新涌现出来的佼佼者。在充分肯定米金铭成功的同时，还应该看到他的水墨艺术实践毕竟时间不长，尚有若干再摸索、再深入、再洗练与再抽象的过程。但是，对于一个孜孜于创新的艺术家来说，成功后的突破将是他未来辉煌的关口，我们期待着他的更大成功。

当代画家创作作品，肯定要体现当代的时代面貌。在我看来，有不少现代画家，还在用古代的笔墨画出古代的画，好像他不属于当下时代一样。对此，我不敢苟同。我认为，当代画家就应该融入这个时代，体现这个时代的精神面貌。