更新时间：2024-01-29 15:47
“糖水片”是传统技术派摄影师讽刺“新新人类”作品的一种称谓。
比如：暗调的压抑或者亮调的明朗情绪。世界上没有什么事情是绝对的，艺术本身也在不断的自我扬弃，作为传统绘画向现代主义过渡的标志，印象派在诞生伊始也难以得到法国主流艺术界的认同，同理的还有20世纪初，美国爵士乐在古典音乐丛林里的生存状态。因此，新生事物必有其生命力。先从“视觉感受良好”做起。
“糖水片”一词最早由Royal（又称卤鸭，原新浪摄影论坛版主）在江湖绝色里发明的词儿，当时是指风光片，后来专门指风光片中腻人的片子，也就是外观漂亮, 没有哲学味道（或指意境）的片子。
引用网友“fotobug”的话作为结语，因为这是对“糖水片”来源比较客观的评价。
风光片总是离不开水，所以，河水、湖水、甚至塘水都经常被最早是新浪（分后分化为无忌和江湖）影友们纳入镜头，评片时“塘水”这个词频繁出现，后通假为“糖水”，一语双关，即有“塘水”的意思，也有“甜得发腻”的意思。
所谓的风光“糖水片”，其实不是一个贬义词，是广大摄影爱好者对那种看起来画面阳光明媚，风光旖旎的风景图片的俗称。因为是“民间的”，口头的，理解多有歧义，也没有专业机构能给予其一个准确的，科学的定义。
从画面内容看，风光“糖水片”多是风光名胜，山水草木，亭台楼阁等。
从画面光线看，风光“糖水片”或是明媚靓丽，或是阴柔妩媚，细腻温和。
从画面技法看，风光“糖水片”多是大景深，小光比，视角传统，构图规整，色彩过渡自然。
从表现效果看，风光“糖水片”多是物我相对，意境互隔的纯客观精细描写和准确记录，很多商业片要求这样的，正好和风光“艺术片”的主观写意的表现形成对照。
由于照相机本身特性，特别是现代相机，多数人稍具备一些常识拿起来就可以拍摄，特别是一般性的风光旅游摄影，一些人很容易就得到一些看起来美丽迷人的风景图片，但这达不到风光“糖水片”的水准，因为真正的“糖水片”在相机使用，摄影操作过程中有很高的技术含量，同样的风光，因为个人技术操作的差异，风光“糖水片”的“糖分”水平大相径庭。
对于人像摄影，数码器材配合简单的布光，都可以呈现出清晰的画面，过去，拍一张照片十分麻烦，当被摄主体确定后，构图时，调整景别要靠改变拍摄距离来完成。使用变焦距镜头只需旋转或推拉变焦环即可取得理想的景别，完成构图；测光时，摄影人需走到被摄体跟前，分点测光，然后计算出曝光指数，确定正确的曝光组合后，再调整相机。集各种测光方式于一机，使用p程序只需半按快门钮，便可自动设定正确的曝光指数，完成曝光组合，配合一些色彩鲜艳的简单后期，一张人像糖水片也出来了。过去手动调整光圈、快门、焦距，然后取下取景屏，换上胶片盒，拉开胶片遮光板再给快门上弦后才能等待时机，按下快门的人，越来越来越不在乎 照片本身的含义，而去重视照片所呈现出的美感，大批大批的人像摄影，只一味的追求甜美，性感，而忘记了摄影真正的含义以及要表达的东西。
无论自然风光、风景、人像、静物、民俗、纪实、观念等类别，“唯美”风格的照片并不是糖水片，因为“唯美”毕竟是美之一种，风格之一种。而我以往之所以毫不留情地狠批过，针对的其实是摄影人群起而追之的千人一面现象；尤其是“自然风光”类，不仅表现于严重的同质化上，也还存在着所谓几个“风光大师”之类的意见领袖只认定“唯美”是至高境界的错误评论与引导，由此而成为影响中国摄影向全方位多维度发展的巨大障碍。
什么样的照片才算“糖水片”：这问题说复杂就复杂，说简单也简单。所谓复杂，主要是因为拍糖水片的人并非一点想法或追求也没有，也不可能象“植物人”或“机器人”那样去拍，所以对一般观看者来说，并不是很容易就能分辨清楚。而所谓简单，其实只需抓住照片乃至拍摄者的几条特征，便可一目了然。以下我想开列主要的三条，纯属个人看法，仅供参考——
1、只有技术－没有艺术
许多糖水片都是很讲摄影技术性的，比如光圈、焦距、白平衡、感光度、曝光、色彩、色温、饱和度、明暗、虚实、景深、层次、反差等等，也很讲究所用的相机、镜头、胶卷及其它设备之类。他们对“美”的理解，更多其实就是技术；同时也把这些通过各种技术所拍出来的片子误认为就是艺术了。
我以前讲过，艺术的基本特征是“模仿现实－提练现实－超越现实”，三阶段缺一不可；而更高的层次则是“思想就是艺术”。糖水片多半只停留在“模仿现实”的阶段上，虽有少部分可达到“提练现实”这一层，但绝无“超越现实”的思想高度。许多糖水片往往还把“美化现实”误认为就是“美”乃至“超越现实”，这其实是糖水片最大的症结所在。“美化”绝不是美，只是虚假粉饰，是骗人的东西。
城市“写真照相馆”所拍出来的照片就是这种“美化”出来的典型糖水片。这种写真并不是将某人的优点进行艺术性的放大或突出表现，而是全力掩盖某人的缺点，比如用描眉或画眼影的化妆手段把小眼睛变大，用拍摄时的柔光镜效果来掩盖某人脸上的皱纹之类。那人的眼睛虽大了，但不是她了；那人脸上的皱纹虽没了，但那张有血有肉的脸也没了……而照片反映出的最后结果只能是那人的一张假脸。
2、只有构图－没有意图
凡是平面视觉的东西就有构图，诸如对角线、平行线、三角形、梯形、对称、不对称、面积、体积、远近关系、虚实关系、主次关系、轻重关系等等。但这些只是视觉要素问题，是一张好照片所包含的一部分因素，并不是全部或者重点。重要的是你的这张照片的作用，想表达的意境，倘若摄影人只把构图看作是一张照片顶要紧的事，其构图就是拍这张照片的意图的话，同样是把构图误作了“美”，其充其量只是“形式美”而已，除此之外，你在那张照片里就再也看不出什么东西了。
比如花卉类的照片，绝大多数只有色彩、光晕、造型、构图。再比如自然风光类的照片，那山、那水、那云、那月、那树、那石等等，体现的也仅是构图与光影技术；许多画面效果虽不乏“清新剔透”或“烟雨朦胧”，有的甚而也“美化”了那个自然风光，所谓色彩绚丽、画面干净之类，并以此认为“美”，这也正是我下边要讲的“只有感官美－没有心灵美”的问题。
3、只有感官美－没有心灵美
给人的感官造成一种表相的“美”，其实很容易达成。这就如同让你看见一位“美女”，无非是一张漂亮脸蛋和魔鬼身材而已，三陪小姐就能办到，至于那位“美女”有无文化修养、伦理道德、丰富气质等等，其实稍有人生阅历者，也能从她的言谈举止中一眼看个八九不离十。以此对应“糖水片”来说，那糖水片就是——只有皮相的美貌，没有内在的气质、修养、才华。古希腊思想家普罗丁早就认为美是有等级之分的----感官是低级，心灵才高级。