斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩”。《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。陶瓷史上最为盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。清代康、雍、乾三朝也都有艺术价值极高的斗彩瓷器制作。

釉里红瓷是指用铜红料在胎上着彩，然后罩以透明釉在高温还原气氛中一次烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。现有的出土资料和传世实物表明釉里红瓷器创于元代景德镇。由于釉里红以铜红料为呈色剂，铜红釉在烧造技术上难度很大，正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关，并且对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感，配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正，因此发色纯正的釉里红瓷在元代很少见，大多是灰红色。明代洪武时期釉里红仍然较少，发色多是比较淡的红色或偏灰的红色，但较之元代有了很大提高，永乐宣德时期的釉里红发色极佳，浓厚鲜艳似宝石，也有淡红色的，这与当时的透明白釉提炼已达到极高水平有关。宣德以后釉里红走下坡路，直到清代康、雍乾三朝才得以复苏，这时的釉里红发色较为纯正艳美。

是指青花和釉里红再加上以铁为呈色剂的釉下豆青色三合一烧制而成的三色彩瓷。通常用青花绘背景，釉下豆青绘山石，釉里红绘秋叶或鹤顶红。釉下三彩是清代康熙时期创烧的釉下彩新品种，以官窑器为多见，器物多为盘、笔筒、罐及瓶等。后世有少量仿制，但都难以达到康熙时期产品的质量。

是釉下彩瓷的一个细分类。相对于过去的釉上彩瓷，它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉彩三大特点。它的出现比较晚，应是在清代中、晚期以后，现代工艺技术传入中国之时而产生的。宣统年间湖南澧陵的湖南瓷业公司曾为宫廷烧制过这种釉下五彩器，并曾荣获世界博览会金奖。

一般釉下五彩工艺采用三次烧成：即先烧素胎，彩绘后再入窑固化彩料，最后加釉一次烧成，工艺较为复杂。而现代的釉下五彩器通常采用二次烧成法。这种工艺上的区别正好给我们提供了鉴定真伪器的科学依据。

所谓绞胎瓷，就是将白、褐两种颜色的瓷土，相间揉和在一起，然后下绞、拉坯，制作成型；于是瓷胎上便出现白褐相间的纹理。由于绞揉的方式不同，纹理变化多端，或如木纹，或如鸟羽，或如行云流水，或如朵朵鲜花。再经施釉焙烧，便是绞胎瓷。

绞胎瓷创烧于唐代。陕西、河南的唐墓，都有过这类瓷器出土；在巩县唐窑窑址，还曾发现绞胎瓷小花枕的残片。宋代以后，绞胎瓷的烧造便终止了。

景德镇湖田窑就曾大规模生产芒口瓷。

西欧法、意等国，称我国福建德化窑所产的白瓷为马可波罗瓷

明万历朝（1573——1620）景德镇生产的瓷器。传世以青花和彩瓷为多。早期的青花器，所用青料亦为回青，与嘉靖器风格基本相同；中期以后，因回青断绝，改用浙江所产的浙料，青色虽不如嘉靖浓艳，但颇有沉静之感。彩瓷以青花五彩器为主，用釉上红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下青花各色，尤其突出红色，其图案花纹几乎布满全器，因而有浓翠红艳之感。民窑生产更趋发达，善于仿古的周丹泉的“周窑”和吴昊十九的“壶公窑”均属当时名窑；青花器中有“博物斋藏”、“京兆郡寿房记”、“长府佳器”、“东书堂”、“德府造用”、“沈府佳器”、“郝府佳等”等款的，均属精细之作。民窑青花器已开始大量运销欧洲。

在瓷器上进行彩绘后，再置于彩炉中进行低温烘烤，谓之彩烧。瓷器颜料特别是粉彩颜料对彩烧工艺要求甚严，彩烧是否得当对彩瓷的呈色和质量有极大的影响。因此，在彩烧时必须选择最佳的温度范围，如粉彩的彩烧一般应在780--800度这间；其次要选择适当的窑炉，采用适当的装炉方法；同时还要选择适当的升温速度并准确地控制烘烧时间。

陶瓷器纹饰。有梳齿纹、梳篦纹、连点状纹、直线（或弧线）篦点纹、篦线纹、弧形纹、“字”字形纹等多种名称。用梳状器在坯体未干时刺划而成，其形式有刺的连续点纹与划的平行线纹。广泛应用于新石器时代陶瓷以及原始瓷器上。瓷器上也赏见，但一般多作为刻划花纹的辅纹。

后加款是一种伪作的款识。一般有三种情况：一、将旧款加于新器上。如将弘治小碗底足款识旋切下来，再撞加在其他新器上；或是旋切下同一时代的青花碗底款，嵌于瓶的底部。此种方法，民国时最为流行，撞底技术也较高，但在圈足衔接处，胎釉常露出异常痕迹。二、在明代白釉器上，后刻其他朝代年款，再填釉，经打磨平整，隐露阳文款字。

明、清两代景德镇生产的，以黄、绿、紫三色釉为主的瓷器品种。素三彩是在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样，再经低温烧成。与唐三彩、宋三彩制作工艺相似，惟涩胎成瓷。素三彩釉色除黄、绿、紫外，尚有黑、白。因不用红色，故称素三彩。素三彩始于明代，正德时已极为精致，清代康熙年间最为盛行。

瓷器釉面布满许多小裂纹，有疏有密，有粗有细，有长有短，有曲有直，形似龟裂、蟹爪或冰裂的纹路，称为裂纹釉。本是制瓷工艺中的一种缺陷。以后利用来装饰瓷器。哥窑即以此特点而著称。纹路交错成许多细眼状的，称鱼子纹，纹路繁密，较为细碎的，称百圾碎。裂纹釉产生原因，在于釉的膨胀系数大于坯的膨胀系数，在加热过程中，釉面产生较大的张应力，使釉面形成许多裂纹。一般分为填充型与覆盖型两大类型。前者是在已烧成的釉的裂纹中填充煤烟、墨汁等物质，使纹路呈现棕、褐、黑等色调。后者是先将制品施上底色釉，烧成后再在上面覆盖颜色釉，经煅烧，覆盖色釉呈现裂纹，露出底釉的颜色。

瓷器的一种作伪方法。往往在旧的瓷器上，新加彩绘，再在低温炉中烘烧，以充当时的彩瓷，抬高其经济价值。如在明代的白瓷盘或碗上后加五彩；在清雍正、乾隆的白瓷器上后加所谓的珐琅彩；在茶叶末或珊瑚红器上后加粉彩等等。由于这些器物本身有当时的底款，因此从款式上很难区分其时代性。但后加彩的器物往往有两种破绽，一是由于在旧有器物上加彩，器身可能有使用过的划痕或伤釉现象，彩在划痕或伤釉处之下面，必然属后加彩；二是由于在低温炉中复烧，很可能在器底出现黑疵。此外，从图案纹饰本身也能进一步辨别其时代。

代表地支的十二种动物俑，亦称“十二生肖俑”，多见于隋唐、五代及宋墓中。隋、唐有灰陶、红陶、青釉瓷等制品，俑的形象主要有三种，一种是人俑带生肖俑，即十二生肖俑的后足踏在人俑的双肩，前足攀在人俑的帽沿上；一种是人身生肖俑，即人俑身生肖首；另一种是人俑捧生肖，如江西进贤宋墓出土器，头戴平顶帽，额前刻一“王”字，衣着和文吏俑相同，腰束带，双手各捧一生肖。均为圆雕。四川西昌三坡唐代墓出土的陶罐上，模印直径为3厘米的十二生肖一周，则为浮雕。

瓷器纹样之一。由轮、螺、幢、伞盖、花、瓶、鱼、结八种吉祥物组成，偶有火珠状吉祥物代替其中之一，常见与莲花组合成图案。此纹样从西藏喇嘛教流传而来。始于元，流行于明、清。元代采用印花装饰，纹样的排列无一定规则，主要见于景德镇卵白釉器和龙泉青釉器。明代除永乐甜白器上继续采用印花外，从宣德始则多彩绘，有青花、斗彩、五彩、绿地黄彩等品种，清代乾隆、嘉庆朝以粉彩器为多见，也有珐琅彩制品。花纹排列有一定规律，明代永乐开始接轮、螺、幢、伞、花、鱼、瓶、结排列，从明万历至清代则以轮、螺、幢、伞、花、瓶、鱼、结为序，清乾隆以后也有不按顺序排列的。除少量的法华器外，一般都由景德镇窑烧造。供器之一。瓷制品。流行于清乾隆年间。开始只见于喇嘛庙，后道教的元君庙也以此为供物。由底座和八吉祥供器两部分组成。底座多呈莲花柱形，八吉祥供品则为轮、螺、幢、伞盖、花、瓶、鱼、结。多作粉彩，底书年款。

清代官窑瓷器装饰题材。画面绘桂花、菊花、秋葵、鸡冠、芙蓉、秋海棠等各式秋季花草九种，含意秋天是同庆丰年的季节，因名“九秋图”或“九秋同庆”。康熙、雍正朝的九秋碗，器小胎薄，内壁白釉，外壁红地五彩，绘多种花卉，彩色绚丽。康熙制品以抹红作地，底款青花双方框“康熙御制”。雍正制品除铁红地色外，还有金红地，底书青花“大清雍正年制”或“雍正年制”方款。

（一）明、清两代瓷器纹饰之一。画面主要绘三只羊，或者配以松竹梅为背景。含义有二说。一据《易经》系时令节候的征兆：“十月为坤卦，纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳生于下。正月为泰卦，三阳在下。”其意为冬去春来，阴消阳长，万物复苏，吉祥之象。另一说为封建宗法社会以“君为阳”，“父为阳”，“夫为阳”的封建伦理思想。“羊”和“阳”同音，“三羊”与“三阳”相通，汉代青铜器上有“大吉羊”语，“开泰”即“开运”，松竹梅象征岁寒三友。“三羊图”寓美好吉祥的愿望。

宋代釉上彩绘品种，在已烧成的瓷器上用色料加以绘画，再经低温烘烤而成。彩料有红、绿、黄以及金、银彩几种，是中国最早的釉上彩。宋加彩始于河北定窑，最初仅用红彩书字或金、银彩绘画。之后北方金代磁州窑、扒村窑及山东、山西某些瓷窑竞相烧造，在一件器物上应用多种彩料。只用红、绿两色的，也称“宋红、绿彩”。也有以黑彩在釉下描绘轮廓线，釉上再填入其它彩色，宋加彩当为明、清五彩与斗彩之前身。将色料加点或彩绘于釉面之上，然后经高温一次烧成的瓷器品种。由于色料熔入釉中，彩、釉结合致密，有近似釉下彩的效果。古代属釉中彩品种有：青釉褐斑、白釉绿斑、天蓝釉红斑、褐彩、绿彩、褐绿彩、黑釉铁锈花等等。现代景德镇和唐山烧制成功的高温快烧颜料装饰，同样是采用釉中彩绘方法，所用色料十分丰富。也有人把这类装饰方法称作“高温釉上彩”。釉中彩与釉上彩相比，具有无铅毒、耐机械磨损和抗腐蚀性能的优点；它与釉下彩相比，具有呈色稳定、色面均匀的优点，是一种较为理想的装饰方法。现代湖南醴陵生产的釉下彩绘瓷器。其制作工艺是将施完釉的坯胎先经800℃低温素烧，然后在这种半成品上彩绘，接着在花面上喷一层薄釉，再经高温烧成。从表面看，彩在釉下，实质彩在二层釉的中间，是名融其实的釉中彩。

陶瓷器纹饰。亦称曲尺纹、波折纹、折波纹或三角折线纹。是用线条连续折曲而成，形似水波状的一种纹样。有刻划、拍印和彩绘的不同。刻划见于新石器时代晚期陶器上。，拍印盛行于印纹陶上，彩绘在磁山文化彩陶上已有发现，流行于仰韶文化及以后的彩陶上，特别是马厂类型陶器上。

清乾隆、嘉庆时期景德镇粉彩瓷器的花卉题材之一。器身满绘各色花朵，犹如万花堆聚，五彩缤纷，寓百花呈瑞的意思。画面以牡丹为主题，并绘菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛等等。花之形状、大小、正侧，各尽其致，繁密之极。有黑地和白地两种，以黑地最为珍贵。此种纹饰又称“百花图”。