更新时间：2023-12-19 18:06
<紫醉金迷>以摇滚史上两大另类英雄Igge Pop和David Bowie的传奇为蓝本，营造了华丽过剩的视觉风格和充满狂热而又颓废的情节。《紫醉金迷》回述了一个妖艳的时代。一段濒绝生命的疯狂和唯美。
影片以一个记者的视角进行推动和发展。伦敦先驱报的记者史安迪受命调查十年前Glamor Rock的天王巨星Brian Slade在一次枪击事件后的销声匿迹，在调查中史安迪仿佛又回到自己紫色的青春岁月，并发现了一个发生在流逝的风云人物之间的曲折故事。十年前的史安迪是一个迷恋妖艳摇滚的贫民青年，影片正是通过一个当年的妖艳摇滚乐迷如今成为衣冠楚楚的职业阶级的旁观者的眼光， 描述了一个风云时代的终结。
《紫醉金迷》是一部描述“英国梦”的作品。影片以极其绚烂的表现主义手法和大量华丽的舞台布景及造型描绘了一个金碧辉煌的时代，一个唯美绝伦的英国梦想。或许是最终理念的破灭以及这幅画框日趋的远去，作品中多次出现从高空俯拍的天真孩童的脸，导演刻意地将这个时代渲染成一个飞翔于天际之间并凌 驾于人群之上的梦幻天堂。同时由于这个时代固有的特征，使影片带有强烈的对 Gay情结近乎奢华的美化。有如贯穿作品始终的那颗从王尔德时代遗留下来的碧 绿宝石——它成为一个璀璨的象征，或者一种信仰，一个价值体系，然而它最终陨落于人群之中。
史安迪是一个曾经经历妖艳时代的贫民青年，他出身于保守家庭，是千千万万个追随者的缩影。在这个卑微人物的出色表演中整部作品的完整性得到了丰满。少年的史安迪跌跌撞撞地奔出家门，扔下套在身上的外套，穿着女性内衣在街上晃晃悠悠地徘徊，眼神里透露出一种局促和邪气。唱片店里史安迪被趾高气扬的老板斥为垃圾GAY，他满脸的无辜和委屈。Brian Slade在记者招待会上坦言自己观点的时候，史安迪顾不得一旁在座的古板的父母，兴奋地手舞足蹈“That is me！ That is me！”而史安迪躲在房间中手淫被父母训斥这场戏简直是一个精华。Brian Slade性感妖艳的歌声中史安迪半匐在地，脸贴着海报上Brian Slade的裸体，背后是用桌子顶住的门——他显得提心吊胆和压抑，小心翼翼地动作。然而父母还是冲了进来，戴着老式眼镜的父亲雷霆大怒地斥骂声和镜子中史安迪颤抖哭泣的流满泪水的脸是一场精彩的二重唱。
Glamor时代是一个华丽的时代，在表现形式上作品比较接近地勾勒了当时的社 会。街上到处是穿着奇装异服的男女不分的青年，黑暗中的酒吧里躺落满地的赤 裸的肉体，Brian Slade性感俊美的脸和身体和其极具前卫的服饰，叙事中时常穿插的戏剧形式以及其中使用的大量华美的舞台布景和造型。尤其是Brain Slade 在最后出现的一段画面，黄金建造的宫殿中Brian Slade打扮像一个邪恶的幽灵， 鬼魅一般四处飘荡，天空中洒满了紫色的花瓣，一个时代的金碧辉煌被渲染到了极致。 如果你对七十年代的Glam Rock文化是没有多大认识的话，电影Velvet Goldmine及其电影原声唱片绝对是最好的入门途径。美国导演Todd Hayne将七十年代初英国乐坛上那个闪烁糜烂的Glam Rock Scene搬上大银幕，拍摄成电影Velvet Goldmine；引用Todd所说：“我想七十年代是一个独特的纪元，那不是因为它的娇饰，而是其前无古人的极端偏激精神。”
荣获七十一届奥斯卡最佳服装奖。如果你对七十年代的Glam Rock文化是没有多大认识的话，电影Velvet Goldmine及其电影原声唱片绝对
是最好的入门途径。美国导演Todd Hayne将七十年代初英国乐坛上那个闪烁糜烂的Glam Rock Scene搬上大银幕，拍摄成电影Velvet Goldmine；引用Todd所说：“我想七十年代是一个独特的纪元，那不是因为它的娇饰，而是其前无古人的极端偏激精神。”
大家对电影Velvet Goldmine抱以引颈以待的心情，原因是基于Trainspotting男主角Ewan McGregor有份主演，抑或电影的原声专集太星光熠熠太精采之故？有没有想过影片的最大意义，是纽约导演Todd Hayne将衍生于七十年代初的英国Glam Rock运动故事拍摄成电影——当现今所有以七十年代为背景的电影都只会千篇一律地以通俗的Disco音乐文化作取素材时，Todd却实行对这个闪烁糜烂而昙花一时的摇滚时代作出褒扬。
回顾Glam Rock的岁月，纵使曾出产过David Bowie、Roxy Music或T-Rex等影响力深远的音乐人物，但却坦言Glam Rock并谈不上是一场伟大或充满革命性意义的音乐意识上。
在71年间爆发的Glam Rock运动，基本上是对之前Hippies时代的回归自然、追求朴实原始之态度作出背道而驰。自那时开始，男乐手会身穿闪烁华丽的套装衣服，或豹纹外套，再披上羽毛披肩，脸上涂上鲜艳的口红胭脂眼丝眼影，以娇柔风骚得带点女性化（中性）意味的模样示众。性别颠倒，玩世不恭的姿态，其实是要将摇摆音乐由一个严肃性的角度引伸至充满幽默感玩味的表现手法。在音乐上，亦灌输了点点不寻常（Freaky）与戏剧化的美学观念，构成一种充满装扮性的摇摆音乐。没有七十年代的New Romantic/Blitz Culture，连日本亦不会有所谓的Visual Rock出现。
Todd Hayne直言在Glam Rock于英伦爆发的时候，身处美国的他只是对之略有所闻（因Glam Rock当年在美国并没有取得太大回响）。直到他上了大学的岁月，才真正认识到David Bowie与Roxy Music之伟大与震撼。后来，当Todd的前作Safe之剧本进入完成阶段的时候，他已萌起拍摄一套有关Glam Rock的电影之念头。随着Todd对整个Glam Rock纪元作出了重新的体验后，他有信心这会成为了不起的电影素材。于是便以David Bowie一首细碟背面作品Velvet Goldmine为影片名字（此曲来自75年再版发行的Space Oddity之细碟背面，现在可在Ziggy Stardust专集的CD版本内找到），并在97年初正式开拍这套讲述一位Glam Rock巨星之故事的电影。在幕后制作班底上，还包括近年势衷向电影界发展的R.E.M.主将Michael Stiple任执行监制工作。
Velvet Goldmine是以Brian Slade（Jonathan Rhys Meyers饰演）这个角色为故事核心。内容讲述在1984年，借着记者Arthur Stuart在采访当年毅然在乐坛上销声匿迹的Brian，从而带出了这位七十年代Glam Rock Lcon之冒起与没落事迹，期间牵连上他身边的两位重要人物——其妻子Mandy Slade（Toni Collette饰演）和给予他深深启蒙的美国摇摆巨星Curt Wild（Ewan McGregor饰演）。除此之外，Todd亦不忘找来一些我们熟悉音乐人参演，如Elastica的Donna Mattews饰演的Polly Small这位女歌手，而Placebo的Brian Molko和Steve Hewitt以及Spacehog的Anthony Langdon则扮演一队名为Flaming Creatures的乐队之成员。
然而Velvet Goldmine不但是以七十年代英国的Glam Rock Scene作题材，连角色的性格也是取材自当年的经典人物。Brian看似Ziggy Stardust时期的David Bowie，但其实也是作为那时的Bowie之写照，而其妻Mandy则固然相对于Bowie之妻子Angela Bowie。另一故事线，是Brian与Curt的关系，Ewan的造型豹似Lggy Pop之余亦同时包容着Lggy Pop和Lou Reed二人的身份象征，那正反映了从前Bowie跟Lggy和Lou的互相影响，甚至对他们同性恋的关系作出了影射。原本Todd还希望在片中用上几首Bowie的作品，但最后还是遭Bowie所否决。
除了影片本身之外，Velvet Goldmine早已闻梯响的电影原声专集亦同样叫人望穿秋水。这已不独是一张电影原声唱片那么简单，无论是透过碟内所辑录的原装或重新演绎的旧作，以至特别为该片订造的新歌，那皆有着对当时Glam Rock文化作出致敬的深层含意。