更新时间：2024-01-10 12:15
《红岩诗魂》通过诗的意境、剧的结构展示了革命烈士的精神风貌，台上发生的一切都有史料的依据，该剧真实、亲切的风格非常贴近观众，因为有剧本的精心策划和演员们的精湛演技，革命英烈没有脸谱化，去除了“高大全”的人物形象，革命者的柔情与亲情在台上得到充分表现。
在长达3个月之久的连续演出中，剧组的全体演职员在红岩精神激励下付出了大量的心血与汗水，经常是一天两场、甚至是三场“连轴转”的演出。与以往以小说<红岩>为素材的文艺作品不同，评剧《红岩诗魂》避开了大家熟悉的东西和惯常的叙述方式，而以“红岩烈士诗抄”为主要素材。剧作者取陈然、蔡梦蔚等烈士的“黑牢诗”构成这部诗剧的“种子”和“灵魂”，通过“诗”的意境与“情”的叙述，谱写了陈然、江姐、蔡梦蔚、郑新梅等红岩英烈的“诗魂”群像。
这一新颖、独特的剧本特色，带动了二度创作的艺术创新。导演卓有新意地成功探索了“评剧音乐诗剧”的演出样式，演员的表演不仅将话剧的体验与戏曲的表现融为一体，甚至“蔡梦蔚”竟直接而出彩地将话剧的朗诵纳进自己的“道白”。音乐，在完美地发扬了评剧唱腔魅力的基础上，又力度更大、张力更强地强化了情绪音乐及合唱、伴唱，加之由40余人组成的打击乐和大型民族管弦乐乐队的伴奏，使整个唱腔和音乐既细腻委婉，又铿锵豪迈。舞台设计，由设计舞台扩张到设计整个剧场，不仅打破了镜框式舞台结构，更将演区和布景延伸至观众席，加之剧场前厅赫然矗立的红岩浮雕和环廊陈列的“红岩英烈事迹展览”，构成整个剧场演出氛围的浑然一体。首次在戏曲中使用的环绕立体声音响和电脑灯光，给人以强烈的视听冲击。
艺术的创新带来了新的观众群。观看《红岩诗魂》的观众，已从以往的以老观众为主，转为以年轻观众为主要群体，不仅大学生、中学生踊跃观看，就连小学生也能静静地观看近两个小时的演出。大学生专场的效果尤为强烈，每一段诗都激起如潮掌声。他们看戏后纷纷写诗、办墙报，表达内心的感受。一位大学生在“观众留言簿”中写道：“《红岩诗魂》，催人泪下，再现历史，深受教育。”一位以“大学生的心声”落款的青年写道：“这部戏使我们得到了课本以外的知识，深切地体验到革命先烈的伟大，共和国成立的不易。”一位青年团员说：“我哭了两次，每当屠杀的机枪响起，我都感到揪心的疼痛。我想对所有先烈们说：‘放下又拿起的，是你们的诗篇，拿起放不下的，是我们的怀念’。”有许多青年观众还是初看评剧，他们说：“观看此剧不仅使我们认识了评剧、感受到民族戏曲的魅力，更使我们从感情上对党有了认识。《红岩诗魂》留给我们的不是5分钟的感动，而是人生的启迪和思考。”《红岩诗魂》这部讴歌革命英雄主义的红色情诗，好看、好听、震撼人心。7月1日———中国共产党成立80周年华诞之际，它将以第80场演出，向党献上一份厚礼。