更新时间：2024-07-03 08:51
新版越剧《红楼梦》创作于1999年，首演于同年8月。它从调整戏剧结构入手，别样营造大悲大喜、大实大虚的舞台意境，并提高舞美空间层次，丰富音乐形象，整合流派表演，精缩演出时间，实现了一次富有创意的新编。它对原版既有承传，又有创新，是一个注入现代审美意识的新时期版本，被称为“展示上海文化风采的标志之作”。首演后，评论普遍认为：“《红楼梦》是越剧的经典之作，这次演出不是简单的复排，而是以现代审美观点进行加工修改。新版越剧《红楼梦》在剧本 、编导演、舞美、音乐等方面进行的可贵探索，使传统剧目焕发出新的光彩。”
由泰国正大集团斥巨资与上海越剧院、上海文广集团强强联手，采用高清(HTDV)技术，聘请著名导演胡雪扬执导，拍摄了中国首部高清电视电影戏曲艺术片—— 新版越剧《红楼梦》。该片保留了电影版《红楼梦》中所有经典唱段，与原电影版相比，场面更恢宏，色彩更艳丽画面更清晰，手段更新颖。
第十一场：尾声
上海大剧院的新版越剧《红楼梦》，汇集了上海越剧界年轻一辈的顶尖演员。有意思的是，6位扮演贾宝玉、林黛玉的演员，其中5位来自江浙一带的小城镇。江南水乡滋养出她们的钟灵秀气，而大上海特有的文化氛围，又打开了她们艺术和生活的视野。
在文本上，新版《红楼梦》对原版作了修改。首先，它删除了“黛玉进府”和“识金锁”两场戏。新增了“元妃省亲”一场戏，一下子把处于兴旺顶峰的贾府呈现在观众面前，形象地显示出封建大家族的时代背景，比之原版更深入地揭示了作品的社会历史内容。另外一处重大的修改是将宝玉弃玉出走的结尾改成了“太虚幻境”的宝玉咏叹，不仅凸显出贾府的兴衰荣枯的历史变迁，更表达了人物沉浮生灭的心路历程。因此全剧显得凄美缥缈，动人肺腑，引人深思，使观众在大力度的情感冲击下，不由自主地把自己和主人公的命运紧紧相连，感同身受，同悲同喜，剧场效果超过了以往的版本。文本上的突破，即强化了该剧蕴含的大悲剧感，更是对曹雪芹原著精神本质的深层把握与美学提升。
由于文本的不同，新版《红楼梦》对音乐包括唱腔进行了新的创作。唱腔有删有减，伴唱则增多于删。新版对原版7段伴唱采用了三段，新写了5段。新版在主旋律和配乐上作了全新的处理，即使保留的主要唱段及伴唱也重新处理了配器，而且在“读西厢”、“葬花”、“泄密”、“哭灵”等场次中进一步发挥，发展了伴唱的特有功能，掺入和声、哼鸣，富有感染力。音乐上的再创作加强了人物刻画，推动了剧情发展，提高了审美价值。
就舞台呈现而言，观众一走进剧场，首先看到的是具有贾府典型特征的环境：一对富有质感的石狮子与气派非凡的朱漆大门、雕梁画栋。大门一开，华美绝伦的大观园就呈现在观众眼前。亭台楼阁、水榭画舫、草木花树、小桥流水……舞台美术每一场都体现出迥然不同的美感特征，或华丽热闹、或清新淡雅、或古朴凝重……其中，“黛玉葬花”一场最为凄美。暮春时节，落英缤纷，一片桃树林中走来了扛着花锄的黛玉。远处传来隐隐约约的欢声笑语，这里却是冷冷清清。舞台上，冷色调的灯光衬托出黛玉的孤独落寞。当演员大段凄婉抒情的演唱进行中，台上数十株桃树忽然纷纷颤抖，落下片片花瓣，一时间舞台上犹如下了一场“花瓣雨”，凋谢飘零的花瓣满台飞舞，葬花的黛玉反被花葬，场面相当感人。到了全戏最后一场“太虚幻境”时，离家出走的宝玉回首往事，黛玉的形象在舞台深处升起，原版中“黛玉进府”宝黛初逢时的对唱，梦幻般地在此重现，两人遥遥相望，营造出一片“红楼一梦”的意境。2001年为适应一般剧场的演出，按原设计缩小改制了布景，取得了良好的效果。此外，人物服饰方面，则从样式、纹饰乃至制作上都力求创新，既不失古典神韵，又追求现代美感。
首演后，评论普遍认为：“《红楼梦》是越剧的经典之作，这次演出不是简单的复排，而是以现代审美观点进行加工修改。新版越剧《红楼梦》在剧本 、编导演、舞美、音乐等方面进行的可贵探索，使传统剧目焕发出新的光彩。”