更新时间：2023-12-14 22:01
奥韦尔贝克出生于德国北方的吕贝克，父亲是一位法学博士，祖先三代都是新教徒， 他在本地接受了初步的艺术教育。
1806年，奥韦尔贝克前往维也纳进修，他的教师是大卫特的古典主义学派的画家，他虽然学习了绘画的技术，但感到压抑，他给写的信中透露，他的人文主义感觉被学院认为是粗俗的，一直遭到压制，他认为基督教艺术的精髓在维也纳甚至在全欧洲一个世纪以来已经变了味了，已经走向腐败。他需要寻找新鲜空气，到意大利向拉斐尔以前的艺术学习。因此在经过四年的学习后，他越来越感到和学院的气氛不能调和，他认为在维也纳已经找布道真正的艺术。
“啊！我受够了，我的兴趣一直放到基督和圣母身上，但到处也找不到答案。”他带着自己尚未完成的画作《基督进入耶路撒冷》去了罗马，他写到：“我坚守圣经，只有那才是我的立脚之地。”
1810年他到了罗马，并在那里一直待了59年，和一些志同道合的成员们一起住在修道院里，被人们称为“拿撒勒运动”，是浪漫主义的宗教画家们，他们的箴言是努力和真诚地工作，神圣地生活，他们认为古典的画作都是异教徒的，文艺复兴时期的作品是虚假的。他们的作品追求细致的轮廓，再在上面添加光线和颜色，不追求作品生动迷人，而是要表现动机的完美和清晰。
德国画家，基督教艺术在19世纪reviver，出生在吕贝克对1789年7月4日。三代，他的祖先是新教牧师，他的父亲是法律，诗人，神秘的虔信派教徒和吕贝克镇长医生。在投石之遥，在Königstrasse家族宅邸，经受住了体育馆，那里的叔叔，神学医生和一名多产作家，是主人，那里的侄子成为一个典型的学者，并获得艺术指导。
年轻的艺术家离开吕贝克1806年3月，作为学生进入维也纳音乐学院深造，然后根据跳频Füger，一些著名的画家，但在伪经典的法国雅克学校大卫方向。这里是获得了彻底的知识，而是教导和协会证明难以忍受的敏感，精神意识的青年。奥弗贝克写信给他在一庸俗下降一套，每一个崇高的想法是在学院镇压，失去所有的朋友，在人类的信念，他把自己内心的。这些话是对他的未来地位和艺术的关键。在他看来，在维也纳，乃至整个欧洲，基督教艺术的纯温泉有几百年的转移和被损坏，所以他重新找了生活来源，并在他的同时代人一方铸造，花了他的向导早期的意大利和前拉斐尔派画家。在4年年底，分歧变得如此不可调和的奥弗贝克和他的追随者乐队是来自学院开除。真正的艺术，他写道，他曾试图在维也纳徒劳- “啊，我是它充满了我的整个花式所拥有圣母和基督，但无处可我觉得反应。”因此，他离开罗马，携带他的半成品油画“基督生效耶路撒冷”，作为他的信仰宪章- “我将遵守圣经，我选我站在它点。”奥弗贝克进入1810年罗马，这成为了50个多年的不懈劳动教养院。
他加入了一婕公司，包括科尼利厄斯，沙多和威廉菲利普维特，谁拿起旧圣伊西多罗济各会修道院的Pincian山头的居留权，并在朋友和敌人的描述已知的形容词- “的Nazarites“，”前拉斐尔派“，”新，老学校“，”德国，罗马的艺术家“，”教会，“浪漫的画家，”德国爱国和宗教画家。“他们的信条是很难和诚实劳动和圣洁生活，他们避开了为异教徒古董，为虚假的文艺复兴，并建立了简单的性质严重的复苏和对佩鲁吉诺，平图里基奥，兰克和青年拉斐尔严肃的艺术。
由此而导出的风格的特点是观念，甚至精确度和硬度的大纲贵族，学术的组成，光，阴影和颜色此外，为了诱惑没有，但主要是因为明晰和动机完成。奥弗贝克是在运动的导师，同伴劳动者中写道：“谁没有人看见他或听到他的讲话可能会怀疑他的动机纯洁，他的深刻洞察力和密集的知识，他是一个艺术和诗歌的宝库，一圣洁的人。 “但是，斗争是艰苦和贫困的奖励。有用的朋友，但是，排在尼布尔，本生和弗里德里希冯施莱格尔。奥弗贝克参加了1813年罗马天主教会，从而他相信他的艺术接受基督教的洗礼。
信念在亲属之间心灵的使命又导致了积极性，及时委员会会议。普鲁士领事，巴托尔迪，有一对Pincian额头的房子，他从事奥弗贝克，科尼利厄斯，维特和沙多来装饰房间24英尺的壁画（在柏林画廊）由约瑟夫和他的兄弟的故事平方米。该科目，下降到了很多的奥弗贝克是“七丰收年”和“约瑟夫被他的兄弟出售。”这些初步的挂画，在1818年完成，因此产生有利的意大利人中，在同一年王子马西莫委托奥弗贝克，科尼利厄斯，维特和Schnorr体制涵盖的墙壁和天花板，他亭附近的圣约翰拉特兰，与印象壁画的塔索，但丁和阿里奥斯托说明。为了奥弗贝克被分配，在一个房间15英尺广场，塔索的耶路撒冷交货说明，以及11个成分最大，最值得注意的，占一整面墙，是“对戈弗雷戈弗雷和彼得的隐士会议。”
在完成的壁画-非常值得不平等-经过十多年的延误，负担过重和虚弱的画家授给他的朋友约瑟夫富里希。在休闲从而赢得了专门彻底适宜的主题时，“圣弗朗西斯的设想”，墙上的画20英尺长，真人大小的数字，在1830年完成，对站教堂。玛利亚十字架教堂附近阿西西。奥弗贝克和兄弟为自己订立了收回忽视壁画艺术和绘画的艰巨任务，他们采取了老办法，他们的成功导致整个欧洲的令人难忘的复兴。
奥韦尔贝克是这个运动的主要动力，他不仅作画还作诗，没有人怀疑他的真诚的动机，像一位圣人，因此生活艰苦，依靠一些朋友的接济。1813年，他皈依了罗马天主教，他认为这样他的艺术也接受了洗礼。
当时有一位普鲁士大使在意大利买了房子，聘请他去装饰壁画，他给画了圣经中的故事《七年饥荒》《约瑟夫被他的兄弟们出卖》，完成于1818年。1830年，他又完成了为马西诺亲王花园房子的装饰壁画。
奥韦尔贝克和他的朋友们恢复了已经很长时间被遗忘的壁画传统，他也创作了许多油画，每幅画都倾注了极大的宗教热情，经过仔细的研究，颜色都经过严格的控制，干燥而节省。
奥韦尔贝克还经常写诗歌、散文和大量的书信，他的作品辞藻丰富但乏味，和他的画作一样，有些病态，说教性强，像是对他的宗教热强的宣传工具，他的生活也是一样，喜好祈祷的孤独和磨练，将这些反映到他的作品中。1852年他创作了40幅关于福音书的版画，1857年他创作了14幅关于耶稣受难的水彩画，1861年，创作了7幅圣餐的版画，他曾说：“艺术对于我来说，如同大卫的竖琴，因此我渴望赞美诗在任何时候都能发出歌颂主的声音。”
《宗教的胜利的艺术》-它分为两个领域：上层是一个需要考虑的是在一个光环麦当娜控制的部分目标，为集团的旧约和新约的圣云银行。虽然麦当娜的左与竖琴大卫（=音乐）和所罗门与明目张胆的海（=雕塑，右卢克向圣母玛利亚肖像模式）（=画），在天上的耶路撒冷计划（=建筑）-约翰表示，上帝创造的不仅容忍艺术，但本身已多次制裁。
在中下，地上的区站在一个平台喷泉，这对天上代表，艺术方向。他有两个水位：是最高的，倒在喷泉和四个Nebenwasserspeier（麦当娜和圣人，也许代表四个主要艺术），与移动水，这反映了天空，并以较低，流动水在其中地面物体的反映-这是为了表明对艺术的双重性，精神实质和必要的外衣。在阳台，有画家，雕刻，组装，立即向服务员在喷泉的权利地位，都只是为了艺术的双重性表明，它的贝里尼和提香，其两个男孩的艺术追求vedeutlichenden弯曲，约卡尔帕乔，科雷乔和波代诺内。立即喷泉左边是达芬奇，荷尔拜因，有3名学生。左移乔托，奥尔卡尼亚，梅米，拉斐尔，佩鲁吉诺，基兰达约，马萨乔，法兰克福机场巴尔托洛梅奥，兰克，和（坐），西尼奥雷利和米开朗基罗几乎围绕歌唱但丁半圆形。从但丁链接仍然留斯，奥弗贝克和维特的首长确定。在右，迎接每一个与马丁卢卡斯车莱顿，美丽和马克安东尼曼坦尼亚，杜勒其他阻碍着他们。那么好吧欢迎安吉利柯和兄弟之间范埃克这些贝诺佐戈佐利，斯特凡洛克纳和Hemlink，站在旁边的扬凡艾克Schoreel作为一个具有良好的西班牙冠军来的朝圣者。在最右侧的背景，但有两个女性形象-一个小的宗法奥弗贝克让步女艺术家。论阳台前面的步骤有两个和尚谁是为了纪念在寺庙艺术的开端。
在左边的前景是对建筑师右侧vesammelt的雕塑家。堆被分配到一个皇帝与官方，建筑师，教宗（与主教）。在左小组龙华皮萨诺说，学生和工作人员的救济早期基督教石棺，它在摧毁异教雕像所在。皇帝之间和集团仍然卢卡德拉罗比亚，洛伦佐吉贝尔蒂和彼得菲舍尔。说，在右边主皮尔格拉姆从一个教堂平面图不同国家的学生-以一个古老的支柱的废墟。欧文冯施泰因显示远一点的权利，并进一步回教宗（手持纸币）和主教的大教堂绘图。罗马教皇权Brunellesci视为一种样式的尖拱关键观察员。他们背后，似乎在阳台上回-仍然布拉曼特和两名德国建筑师交谈彼此。未完成的背景哥特式教堂代表的基督教艺术中断建设。
《意大利和日尔曼妮娅》创作于1828年，藏于慕尼黑新绘画陈列馆，备注：（奥韦尔贝克一共绘制了这样三幅大致相同的作品，这一幅是按照其创作年代来排的第二幅）在这幅奥韦尔贝克的油画作品中，位于画面左侧的意大利身着红白蓝色调的衣服，这三种颜色在中世纪是用来表现圣母玛丽娅形象的典型颜色，她的发式也和其他圣母绘画相同，画家在此用理想主义的圣母玛丽娅宗教形象来代表意大利；而与此相对，作为现实主义的代表，位于画面右侧的日尔曼妮娅则身着代表大自然的绿色和棕色服饰。这两位女性面部表情隐隐然有淡淡的悲伤，日尔曼妮娅双手轻握住意大利的右手，仿佛一个妙龄少女在向她的闺中密友吐露心声，诉说着自己的无奈和不幸。波澜壮阔的法国大革命和拿破仑战争已经过去，德意志依然四分五裂，德意志民族的出路又会在哪里呢？
随着德意志民族自我意识的觉醒，伴随着德国的统一进程，日尔曼妮娅也逐渐被德国人视为本民族的民族女神，日尔曼妮娅开始从一个普通女性形象走上神坛。德国人结合希腊神话中的智慧与战争女神雅典娜和日尔曼民族古代传说中的女武神形象，逐步开始打造一个崭新的日尔曼妮娅。