更新时间：2021-12-09 09:05
一位深受战乱之苦的女人梅加，有条件地救出了敌方士兵、死囚斯科特，迫使他找到了被其奸杀后埋葬的爱女和另外22具年轻女人的尸体，并用尸体搭建起一座揭露战争真相的纪念碑。曾经拒绝道歉的斯科特请求原谅，梅加原谅了这个杀害自己女儿的罪人，这是远比复仇要艰难的选择。
演职员表参考资料
角色介绍参考资料
演员轮换
《纪念碑》是两个人的戏，导演查明哲会一次起用4个演员。因为《纪念碑》是一出1小时50分钟的戏，两个演员几乎要各自说上55分钟的台词。而且，这两个角色又复杂，非常考验体力和演技。
舞台美术
《纪念碑》中将战争废墟搬到了舞台上，用樵木和废墟、氤氲的烟雾建构起的舞台布景。一个写意抽象的布景要完成多达五个的场景，以及一年四季的背景转换。其中包括被战火烧毁坍塌的房屋，贫瘠的土地以及简陋的居所等。
排演意图
导演认为《纪念碑》是一次在废墟上的跋涉，是一次在人性荒原上的跋涉。排演该剧是出于对战争的反思、对人性的探讨。普遍意义上的战争，无论什么旗帜下的战争都是非人道的。《纪念碑》意在以充满感性的戏剧方式将战争中的人性表现出来。
《纪念碑》是两个人的戏，一个是失去女儿一心复仇的母亲，一个是在战争中变成冷酷杀人机器的男人。女人要从男人口中得出女儿被杀的真相，男人因女人而得以苟延残喘活下去。这种极简主义让故事看上去更像是一场关于人性的试验。
选择决定成为什么样的人，这是一种典型的存在主义哲学思想。只不过这种存在主义被放在战争的大背景下来探讨，它首先要反思的还是战争对人性的摧残。在战争中人的选择变成了身不由己，导演在改编中并没有明确指出谁是正义的一方，斯科特也认为他不在乎谁胜利，重要的是活下去。这里没有对胜利、对崇高的颂扬，只是人性在高压下的扭曲变形。从这个意义上来说，这部戏在精神内核上还是延续西方对现代化后果的反思，人类早已不是曾经引以为傲的万灵之长、宇宙价值的尺度。剧尾，23件白裙冉冉升起构筑成充满象征意味的纪念碑，实际上就是人类自身恶果的触目惊心的展示。它提醒人们，人类的狂妄随时会成为灾难的导火线，像斯科特所说，搬起石头砸自己的脚。
导演在改编时刻意淡化了时代的背景，因为战争、复仇是人类命运永恒不变的经典母题，换个国家、换个种族这样的事情也会发生。除了对战争的反思，《纪念碑》同时还讨论了另外一个经典命题：宽恕。梅加从电刑椅上救下斯科特，并不是原谅他的罪恶，而是自己充当上帝开始亲自审判。开始斯科特对所谓的宽恕不屑一顾，他认为自己的罪行既不能让死人复活又不能让自己变成好人，可是当梅加对他的照顾让他的人性开始复苏之后，他意识到自己残忍的行为所造成的伤害，他跪在梅加脚下乞求原谅。而这时，这场试验的导演梅加却再也忍不住悲愤差点用铁锨杀了他。这样一正一反的对比就形成了巨大的戏剧张力。
如果是一般的复仇主题戏剧，通过梅加的手杀死斯科特即可作为故事的结尾。可是《纪念碑》并没有这样，而是让斯科特再次死而复生，让梅加从极端狂怒中清醒过来，她原谅了这个杀害自己女儿的罪人，这是远比复仇要艰难的选择。而正是这种选择让整部戏产生了一种真正的崇高感。
两个人的戏剧很难写，可是《纪念碑》在两个小时内并不让人觉得拖沓冗长，相反它一直在制造强烈的戏剧情境并让观众沉浸其中。一方面得益于演员精湛的演绎，一方面在于其将深刻反思融入日常化的台词，不故作高深又能让人体会到背后的寓意。（《北京青年报》评）