简单的和弦式织体

维拉内拉与弗罗托拉风格类似，是一种轻快的主调合唱曲，主要为贵族听众而作，音乐表现滑稽、幽默，常以短音符写成，与牧歌的严肃音乐风格形成对照,许多是嘲讽乡村生活及多愁善感的牧歌。维拉内拉字面上译为“乡村歌曲”或（“农民短歌”），但其仅有少许民间气息，通常为三声部，使用简单的和弦式织体，主要旋律位于高声部，具有吟诵性的主调特征（且吟诵突出诗词重音），此织体特征一直到16世纪末依旧盛行。

维拉内拉为上层社会接受主要源自维拉尔特和拉索的创作。1544年，维拉内拉传至威尼斯,威尼斯作曲家为其增加了第四声部，将原位于高声部的主要曲调移至男高声部，从而扩大了维拉内拉的表现范围，如维拉尔特四声部的坎佐维拉内斯卡与诺拉的三声部原作的比较。

16世纪后期，维拉内拉的声部数量达到六个，代表作曲家有费雷蒂和马伦奇奥。

平行进行之和声特色

维拉内拉突出的音乐特征是大量使用连续的平行三和弦，第三声部在音区、风格上非常清楚常作为和声低音。此外，三声部的维拉内拉常使用平行五度。

维拉内拉中的平行五度可能缘自下述因素：1.平行五度易于普通歌手演唱，最初为使人联想到“乡村”风格；2.作曲家创作维拉内拉是对彼特拉克式严肃牧歌的故意“冒犯”，是对温文尔雅牧歌的嘲讽；3.可能是模仿随意弹奏的乐器的音响效果。马伦奇奥的婚庆牧歌“Scendidal Paradiso”体现了其如何“享受”此连续五度的音响效果，而蒙特威尔第也同样以舞曲及鲜明节奏来强调五度。值得一提的是，除平行五度外维拉内拉还故意使用其它一些“粗野”的和声以体现其不雅特色。

相对称的音乐组织结构

维拉内拉是一种简单、通俗的体裁，其诗歌形式类似一系列的短八行诗（strambotti）——西西里民谣，属含十一个音节的短长格，但相邻对句间有一叠歌，如abR、abR、abR、ccR，此诗歌特征使音乐具有匀称的结构。维拉内拉的音乐轻松、活拨，与牧歌的精致形成鲜明对比，节奏规整、活跃，偶用一些舞蹈式的切分，使用短音符创作，终止式清晰，常在乐器（通常是琉特琴）伴奏下演唱。

代表人物主要参考资料来源

维拉内拉在发展的过程中产生了一些类似的变体歌曲，如维洛塔、维拉内斯卡和法国维拉内尔。

19世纪，维拉内拉或维拉内斯卡的称呼有时用于具有农民舞曲特点的器乐曲，节拍多为6/8拍，柏辽兹、夏布里埃、杜卡都写有此类作品。

维洛塔

维洛塔（Vilota、Vilotta）是15世纪起源地民间的意大利歌曲——舞曲体裁，与维拉内拉有密切联系。最初是威尼斯的舞蹈歌曲，节奏与意大利舞曲萨尔塔累罗相接近。迭句通常用比较快的速度表演，有时会采用其他节拍。维洛塔的典型例子是《Dila da l’acquasta》，一般认为是弗·巴塔维诺所作，这是主调风格的四声部歌曲，其中男高音声部的旋律为类似复调的短片段。

此种维洛塔在意大利的牧歌发展中成为重要的环链。16世纪中叶，维洛塔从音乐实践中消失，但是其术语却保留了下来，主要用作意大利北部维拉内拉变体的称呼。

法国维拉内尔

产生于16世纪的牧人生活，是根据维拉内尔体诗歌作的歌曲，通常带有五段较短的诗节。其中亦运用迭句的形式。维拉内尔与意大利维拉内拉的区别主要在于歌词的结构。非迭句形式的维拉内尔的例子是柏辽兹声乐套曲《夏夜》（Op.7），这是为泰奥菲尔·戈蒂埃的诗谱的曲，其中第一首为《维拉内尔》。