1864年，参与了哥布林剧院的装饰工程，并拥有了自己的第一间工作室——位于13区勒布伦街的马厩，第一个在该工作室工作的模特是毕比，他是来自圣马塞尔的贫民；同年他遇见了20岁的女裁缝露丝·伯雷，并以她为原型创作了其第一尊大型雕塑《女祭司》，该雕塑意外地在一次搬迁过程中损毁。

1865年，模特毕比的雕塑肖像因天气寒冷被冻裂了，罗丹保留了剩下的面模，即《塌鼻男人》面模。1870年，第一次去布鲁塞尔；9月末回到巴黎，被征召入伍，成为国防军的一位下士。

1871年2月，因近视退伍，后回到布鲁塞尔，给雕塑家卡里叶·贝流兹当助手；7月，与贝流兹闹翻，分道扬镳；9月末，定居伊克塞尔；同年参加了安特卫普和根特的展览。

1872年，参加在布鲁塞尔和维也纳的展览。1873年2月12日，与比利时雕塑家约瑟夫·梵·拉什伯利（Joseph van Rasbourgh）签订协议：收益平分，作品署名为梵·拉什伯利，以拉什伯利的名义签订订单；同年参加布鲁塞尔和维也纳（奥地利）的展览。

1874年，参加伦敦、根特和布鲁塞尔的展览；同年为布鲁塞尔学术宫创作了系列装饰群像《科学》《商业、农业和艺术》；同年，创作装饰性半身像《苏珊》《多西娅》。

1875年5-6月，《塌鼻男人》大理石半身像成为第一件为巴黎沙龙展接受的作品；秋季，创作《战败者》（后改名为《青铜时代》）青铜像；11月，和布鲁塞尔铸造商布隆兹公司签订合同，由该公司铸造《苏珊》；同年，创作《斯瑞亚先生》和《亚历山大梵贝克拉亚》像。

1876年，约在3月赴意大利罗马、那不勒斯、佛罗伦萨游学；同年，多件作品参加了费城世界博览会。

1877年1月，《青铜时代》石膏像在布鲁塞尔艺术和文学俱乐部展出；3月，重新回到巴黎；5月在巴黎法国艺术家沙龙展展出《青铜时代》，展出让罗丹受到了质疑，他被指责采用真人倒模；9月，他开始和莱昂·富尔凯共用弗尔诺街的一间工作室。

1879年5-6月，在沙龙展展出《施洗者圣约翰》半身像；11月，为巴黎保卫纪念碑和共和国政府创作的《贝罗那》雕像均未被选中；同年，为勒格伦（Legrain），克吕谢等装饰艺术家工作；同年，和莱昂·富尔凯前往马赛的隆尚宫，和夏尔·戈蒂耶前往尼斯和斯特拉斯堡；同年，受雇于塞夫勒工场，在那里一直待到了1882年12月。

1880年5-6月，在沙龙展展出《施洗者圣约翰》，同时法国政府先订购了《青铜时代》的青铜像；7月，为方便他展开工作，美术学院管理人员授予他使用大学街182号大理石仓库的工作室，此后这里成为罗丹的主要工作地；同年，《青铜时代》青铜像展出；同年，法国政府委托罗丹为将要兴建的装饰性艺术博物馆制作纪念门，罗丹因受《神曲·地狱篇》的影响，将其命名为《地狱之门》，历经37年终未完成。

1881年5-6月，展出石膏像《亚当》；夏季，进行了第一次英国之旅，在画家、雕塑家阿方斯·勒格罗陪同下，欣赏伦敦的雕刻；10月，政府购得《施洗者圣约翰》青铜像，并订购了《亚当》和《夏娃》两尊雕像，用于和《地狱之门》组合；冬季，着手创作《伊娃》。

1881-1882年，创作《地狱之门》的首批群像《思想者》《吻》《沉思》《蹲着的女人》，以及《阿方斯·勒格罗》人像。

1882年5-6月，展出《让·保罗·洛》和《亚伯特·厄尼斯·卡里叶·贝流兹》两尊半身像；春季，在伦敦格罗夫纳画廊展出《塌鼻男人》面模，引起了部分艺术家和收藏家的兴趣；秋季，采用整体式结构将《地狱之门》的两块门扇组合起来。

1883年2-3月，《地狱之门》和《小夏娃》的首批独立雕像以及一些图稿在巴黎自由艺术俱乐部展出；2-4月，创作《维克多·雨果》半身像；同年，经常参加阿丽娜·梅纳尔·多利安的沙龙，并创作《罗尔夫人》半身像。

1884年5-6月，《维克多·雨果》半身像和《儒勒·达鲁》半身像在沙龙展展出；6-7月，为《地狱之门》做预算；夏季，第一次参加国际美术协会举办的展览（乔治·伯提画廊）；同年为康斯坦丁·伊奥尼德制作了《思想者》的第一尊青铜像，《施洗者圣约翰》青铜像也在卢森堡博物馆展出，并创作《永恒之春》石膏像、《安东宁·普鲁斯特》半身像。

1885年1月24日，得到为加莱市创作《加莱义民》纪念雕像、洛林当维尔市创作《巴斯蒂安·勒帕热》纪念雕像的订单，其中《加莱义民》是罗丹在其位于沃日拉大街的第二间工作室创作的；8月20日，委托皮埃尔·班让制作《地狱之门》青铜像；同年，结识莫里斯·佛那叶，并创作《我很美》青铜像。

1886年春季，伦敦皇家美术学院拒绝展出《伊克塞尔的田园牧歌》青铜像；6-7月，《地狱之门》的一些独立雕像在乔治·伯提画廊展出；同年，为智利圣地亚哥市创作《维库纳·麦肯纳》和《林奇将军》模型，并创作《威廉·亨利》。

1887年5-7月，大量作品在乔治·伯提画廊展出，《乌戈利诺》和《吻》在布鲁塞尔展出；冬季，为法国现代诗人波德莱尔创作的《恶之花》样书绘制插图；12月31日，获得荣誉军团骑士勋位。

1888年1月31日，法国政府订购了《吻》大理石像，并为1889年的世界博览会订购了一尊复制品；10月，《诗人》（1889年改名为《思想者—诗人》）在哥本哈根第一次展出；同年，创作《罗素夫人》半身像，并回到塞夫勒工场工作（1893年离开），《莫拉·尼亚夫人》半身像展出。

1889年6-8月，在乔治·伯提画廊举办莫奈—罗丹艺术展；8月8日，得到为南希市创作《绰号洛兰的克劳德·热莱》的订单；9月16日，得到为先贤祠创作《维克多·雨果》纪念雕像的订单；9月29日，开始创作当维尔市的《儒勒·巴斯蒂安·勒帕热》纪念雕像；同年，参与创立法国国家美术协会，并创作了《奥克塔夫·米尔博》半身像，罗丹拒绝在世博会上展出《地狱之门》，转而展出了《加莱义民》群像的模型；同年，《思想者―诗人》石膏像，在莫奈――罗丹巴黎连展中展出，此后该作品改名为《思想者》。

1890年3月，租下了意大利大道的新堡花园宅邸，这个工作室一直租到了1898年；5-6月，国家美术协会首届沙龙展开展，罗丹在此展出了多件作品，其中包括《丑与美》和《达内德》；7月19日，先贤祠委员会否决了罗丹《维克多·雨果》纪念雕像的设计方案。

1891年6月，提出了另一个《维克多·雨果》纪念雕像方案《维克多·雨果站像》；7月6日，文学家协会委托其设计一尊《巴尔扎克像》纪念雕像；8-10月，游历图尔和安德尔河谷；同年创作《皮维·德·夏凡纳》半身像以及《塞扎尔·弗兰克》像。

1892年6月6日，南希市的《绰号洛兰的克劳德·热莱》像揭幕；6月19日，获得荣誉军团军官勋位；12月，当选为国家美术协会副会长，并成为雕塑分部部长；同年，得到创作《波德莱尔》纪念雕像的订单，但未完成，最终创作了《波德莱尔》头像。

1893年4月，和露丝·伯雷在贝尔维定居，后又搬到了默顿；8月，和吉弗鲁瓦、卡里埃尔游历根西岛；12月9日，《羽毛》（《La Plume》）杂志举办了罗丹宴会；同年，创作《塞芙琳》肖像。

1894年，因为和卡米尔·克洛岱尔决裂，罗丹遭遇了道德危机，收到多方指责，《巴尔扎克像》的创作停滞不前。

1895年，《思想者》在国家美术协会沙龙展展出；6月3日，加莱市的《加莱义民》像揭幕；12月19日，买下了位于默顿的布里昂别墅，开始进行个人收藏，尤其是古董和画作；同年，创作了《虹》。

1896年，约在年初创作了《维克多·雨果》纪念雕像（维克多·雨果坐像）的第四座和最后一座模型；2月，在罗丹艺术展上展出了《皮维·德·夏凡纳》，在日内瓦拉特美术馆展出了《卡里埃尔》，并且首次展出了大量精选的照片，展览过后，罗丹以青铜像的价格将颇受争议的《悲剧缪斯》青铜像复制品卖给博物馆；同年，在国家美术协会沙龙展展出大理石像《幻觉，伊卡洛斯的姊妹》《年轻的胜利》《永恒的偶像》《人和他的思想》，石膏像《悲剧缪斯》；同年，创作《大地》。

1897年4-10月，第一次参加威尼斯双年展（第二届）；4-6月，在国家美术协会沙龙展展出《维克多·雨果》纪念雕像（大型雕塑，石膏）以及多尊大理石像；5-10月，在斯德哥尔摩和德累斯顿展出《沉思》大型石膏雕塑；11月末-12月初，和卡米尔·克洛岱尔通信，讨论《巴尔扎克像》的创作；同年，莫里斯·佛那叶资助出版了由奥克塔夫·米尔博作序的罗丹142幅凹版画画集《奥古斯特·罗丹画集》（又称《古皮尔画集》）。

1898年4月，参加首届维也纳分离派展览；5月，在伦敦参加了由雕塑家、画家和雕刻家国际协会举办的首届国际艺术展；5-6月，在国家美术协会沙龙展展出了《吻》大理石像和《巴尔扎克像》大型石膏雕塑，《巴尔扎克像》引起了文学家协会的争议；同年，创作《亚历山大·法吉埃尔》半身像、《亚瑟·杰罗姆·艾迪》半身像；绘制《佛那叶夫人》的首批习作；同年，《虹》在第六届慕尼黑分离派展览展出，并于翌年在布鲁塞尔与荷兰展出。

1899年3月24日，得到创作《皮维·德·夏凡纳》纪念雕像的订单（未完成）；5-6月，在国家美术协会沙龙展展出了《夏娃》青铜像；5-11月，参加了布鲁塞尔第一届专题展览，继而又参加了鹿特丹、阿姆斯特丹以及海牙的专题展，展出的作品包括大批画作；同年，应艺术评论家阿尔芒·达约要求，提出为1900年世博会制作的《劳动塔》的创作方案，但未完成。

1900年5月25日，布宜诺斯艾利斯《萨米恩托总统》纪念雕像揭幕；6月1日，罗丹艺术展在巴黎开幕，展馆位于世博会展馆一侧的阿尔玛展馆，罗丹在此展出了雕像、画作、照片以及《地狱之门》，这是《地狱之门》唯一一次在其生前展出，但独立雕像并未组合在一起。

1901年1-2月，积极参与第9届维也纳分离派展览；3月，阿尔玛展馆被拆，后在默顿布里昂别墅旁边重建，成了一个集工作室和博物馆于一身的展馆；4-10月，积极参与第4届威尼斯双年展。威尼斯市政府购买了大型石膏像《加莱义民》；同年，参加柏林和德累斯顿的展览。

1902年5-6月，在国家美术协会沙龙展展出了《大影子》，维多利亚和阿尔伯特博物馆认购《施洗者圣约翰》青铜像；5月15日，伦敦举行了罗丹宴会；5-8月，在布拉格举办了罗丹展览，游历英国、捷克斯洛伐克和奥地利，并结识赖内·马利亚·里尔克（其在1905年9月15日-1906年5月12日期间担任罗丹的秘书）、艾莎道拉·邓肯、辛普森夫人；同年，罗丹为辛普森夫人创作了一尊半身像。

1903年5月20日，罗丹获得荣誉军团高等骑士勋位；5月30日，向罗丹致敬的宴会在韦利济森林举行；同年，得到创作《罗利娜》纪念雕像的订单，1906年在克勒兹弗雷斯林揭幕，并创作《欧仁·纪尧姆》半身像。

1904年1月12日，在伦敦当选为雕塑家、画家和雕刻家国际协会新任主席；1-3月，《思想者》石膏像在伦敦国际协会展出；4-6月，在巴黎国家美术协会沙龙展展出；12月20日，主持卡里埃尔宴会，并在那里结识舒瓦瑟尔公爵夫人（后成为其情妇）；同年，在德国的杜塞尔多夫、德累斯顿、魏玛、莱比锡参加展览，并创作《法国》、半身像《伊娃·费尔法克斯》、《乔治·云成》以及《保罗·德斯图内勒·德康斯坦》。

1905年2月，得到为伦敦创作《惠斯勒》纪念雕像的订单，该作生前未完工；4-6月，《阿丽亚娜》和《西布勒》（均为石膏像）在国家美术协会沙龙展展出；10-11月，《浪子》大型石雕在秋季沙龙展展出；同年，被任命为高等艺术委员会成员，被授予耶拿大学荣誉博士学位。

1906年1-3月，14张裸女素描在魏玛展出，引起争议；4月21日，巴黎市政府认购了一尊大型雕塑《思想者》，雕塑被置于先贤祠前面；5月，根据柬埔寨舞者创作了系列水彩画，并在马赛殖民展览会展出；同年，被授予格拉斯哥大学荣誉博士学位，成为柏林美术学院的正式成员；4-9月，创作《娜塔莉·格鲁贝夫》；同年，创作半身像《萧伯纳》《亨特夫人》《霍华德·瓦尔登》《马瑟林·伯希洛》《安娜·诺埃尔斯》《乔治·莱格》。

1907年，被授予牛津大学荣誉博士学位；3-4月，创作的大型石膏雕塑《行走的人》和《思想者》在斯特拉斯堡法国当代艺术展展出，罗丹参加了开幕式；4-6月，《行走的人》大型石膏雕塑在国家美术协会沙龙展展出；10月，在巴黎小伯恩海姆画廊举办第一次个人展览，展品仅限于画作（共300幅）；同年，创作《埃利塞夫小姐》和《查尔斯夫人》半身像。

1908年3月6日，在默顿接待了到访的爱德华七世；4-6月，《俄耳甫斯》《特里通》《涅里忒斯》和《缪斯》石膏像在国家美术协会沙龙展展出；6月1日，《巴黎亨利·贝克》纪念雕像揭幕；6月，得到创作大型青铜像《思想者》的订单，并为布宜诺斯艾利斯购得《地球和月亮》大理石像；10月，在莱纳·玛利亚·里尔克帮助下，发现了毕洪宅邸，并在此定居；10-11月，在巴黎德旺贝画廊展出画作；同年，创作《舒瓦瑟尔的荣光》。

1909年4-6月，《蹲着的女人》原物大小的模型，青铜像在国家美术协会沙龙展展出；9月30日，巴黎王宫花园《维克多·雨果》纪念雕像揭幕；11月28日，位于圣索沃尔-勒维孔特的《巴尔贝多尔维利》纪念雕像揭幕；同年，创作了《居斯塔夫·马勒，托马斯·F·瑞恩》《德罗昂公爵》《华克威克伯爵夫人》半身像。

1910年3月，画作《思想者》和斯泰肯拍摄罗丹雕塑的摄影作品在纽约摄影分离派291画廊展出；4-6月，两尊女性《半身像》在国家美术协会沙龙展展出；4月29日，在默顿接待来访的罗斯福夫人；5月16日，获得荣誉军团高级骑士勋位；同年，创作《爱德华·哈里曼》半身像。

1911年2月26日，法国政府订购了《皮维·德·夏凡纳半身像》，作为先贤祠的装饰；5月，《行走的人》被一些艺术品爱好者购得，赠送给法国政府；10月13日，法国政府购得毕洪宅邸，将其作为美术学院的管理中心，宅邸的租户被迫迁了出去；11月，英国政府购得《加莱义民》第4尊青铜像模型；11月，由保罗·葛素整理的《罗丹艺术论》由伯尔纳格拉塞出版社出版；同年，开始创作《克列孟梭》半身像，并游历法国。

1912年2月，东京罗丹艺术展开展；5月29日，参演克劳德·德彪西谱曲的舞剧《牧神午后》，俄国芭蕾舞演员尼金斯基带着他跳芭蕾舞，其表演备受争议，因此责备尼金斯基；12月，同舒瓦瑟尔公爵夫人决裂；同年，第一次患脑溢血。

1913年3-6月，参加首届罗马分离派展览；3月，罗丹收藏的古董和其作品一同在巴黎医学院展出；同年游历了法国和英国（伦敦），并创作《萨维尔夫人》半身像。

1914年7月，在格雷弗勒伯爵夫人资助下，于伦敦格罗夫纳宅邸举办展览，并参加了开幕式；9月，一战宣告开始后，罗丹由于害怕，将展出的18尊雕像赠予英国政府；11月，前往罗马，寄住约翰·马歇尔家；同年，出版《法国的教堂》一书，该书配有奥古斯特·克洛特（August Clot）插图复制品。

1915年4-5月，在罗马游历期间创作了《教皇本笃十五世》半身像；6月，参加在圣弗朗西斯科举办的巴拿马太平洋世界博览会；7月19日，《加莱义民》在伦敦议会宫前举行了安放仪式。

1916年，再度患脑溢血，分三次（4月1日、9月13日、10月25日）将自己的作品和藏品捐给法国政府；12月24日，《政府公告报》（《Journal Officiel》）报道了罗丹的捐赠行为，并宣告了位于毕洪宅邸的奥古斯特·罗丹国家美术馆成立；同年，创作《埃蒂安·克雷蒙戴尔》半身像，这是罗丹的最后一件作品。

1917年1月29日，在默顿与露丝·伯雷举行结婚仪式；11月17日，罗丹去世；11月24日，葬礼在默顿举行。

罗丹一生有众多情人，包括女模特、贵妇、妓女等。陪伴他一生的是女裁缝露丝·伯雷，他们同居了五十余年。1866年1月24日，他和露丝·伯雷的私生子奥古斯特·欧仁·伯雷出生，奥古斯特·欧仁·伯雷卒于1934年，无子嗣。1917年1月29日，露丝和罗丹结婚；2月14日，露丝·伯雷去世。

罗丹一生中还有一个重要的情人卡米尔·克洛岱尔。1882年，罗丹接管了一间由年轻女孩组成的工作室，并在那里邂逅了当时还未满18岁的卡米尔·克洛岱尔。1898年，在保持了15年的情人关系之后，二人彻底决裂，卡米尔想成为罗丹的妻子，但罗丹不愿意和露丝分开，其间卡米尔经历了多次怀孕和堕胎。二人决裂之后，罗丹依然会在暗中给予其经济支持。1905年，卡米尔·克洛岱尔公开表示对罗丹的仇恨。控诉罗丹偷了她的作品和想法。1913年5月，卡米尔·克洛岱尔被关进精神病院，罗丹暗地寄钱给她。

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对生命的赞颂

罗丹把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。罗丹认为，艺术中的丑既是指外无表、内无真，一切欺骗就是丑的。在罗丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，认为残缺也是一种美。因此，他创作了很多“丑”的作品，如《老娼妓》《塌鼻男人》等。罗丹认为，人的生命是最美的，从出生就开始体验人世间的酸甜苦辣，直到死亡，每一个瞬间都是美的。在《老娼妓》中，罗丹刻画了一个被人欺负一生的老妓女，她虽然年老色衰，但脸上的皱纹却透漏出坚强和不屈，为了生存，她接受了社会的黑暗和不公，没有逃避。

对爱与青春的渴望

罗丹以独特的基调和方式表达了对爱和青春的追求。罗丹认为爱是最真、最高尚的感情，青春是最宝贵的事物，因此，在雕塑中不能矫揉造作。在《吻》《永恒的偶像》等作品中，罗丹以男女的热吻为主题，表达了不掩饰的情感，激发了因世俗压抑而深藏的欲念，让人们重燃了追求爱的勇气，感受到了由美而生的喜悦。在罗丹的雕塑中，男人和女人之间的接触面虽然很小，但足以激起沉睡的欲望，是罗丹对爱情的赞扬。此外，罗丹在雕塑作品中还表现了两性之间的搏斗。在罗丹的作品中，他表达了对女人的尊重和热爱，女人不再是失败者，在《永恒的偶像》中，女人高高在上，男子则匍匐于她的脚下。

相信上帝的力量

罗丹信奉上帝的存在，他也十分乐意传播上帝的旨意。罗丹的雕塑以独特的形式表达宗教思想，既要表现人类对上帝的敬畏又要表现上帝对人类的怜悯。罗丹的每一件作品都似乎表现出一些哀伤，似乎都在与上帝对话。《地狱之门》是最有基督教特色的作品之一，它耗费了罗丹30余年的时间，不仅刻画了人间和地狱的恐怖，也描绘了天堂的美好。此外，无论是《思想者》还是《影子》，都显示出了上帝的公正裁决的力量。

第一，草稿塑造法。《巴尔扎克》问世时，由于其所具有的与传统审美艺术不相符合的诸多特性，例如印象派的光影之效、概念化的画面轮廓、粗糙的表面，导致这部作品一度被讽刺成为“粗制滥造”草稿的代名词。“草稿”一词虽源于对其作品的嘲讽与批评，但从一定程度上来讲也确实代表了罗丹的创作手法。对于罗丹的作品而言，它不再刻意将作品表面打磨平滑，作品呈现出的是一种原始材料的质感，比如青铜纹理、大理石坑洼，表面的粗糙将依附于古典主义作品之上的做作匠气进行了削减，是一种对自然的还原。在创作的过程当中，罗丹尽量将材料与思想相结合，将石头看作肌肉，将纹理视为线条，整部作品基于处在用自然说话的状态当中。

第二，强调“面”的作用。“面”在雕塑领域具有重要作用，作品的动感、质感等都依赖于“面”的支配与调节，它的作用不言而喻。罗丹在“面”的处理与选择上作了重要思考，并在此基础之上创作出了一套运用“面”来凸显人物心理活动的技法。在他的作品当中，《塌鼻男人》是一部典型的以“面”生情的作品。男人脸部的胡须扭转，皱纹纵横，略显凌乱的头发，每一个块面、每一条线纹都同光线相冲撞，产生出强烈的错落感。平面毫无重复与排偶，没有淡漠与空虚暗哑，男人原本直挺的坚硬鼻梁从中进行折断，折射出残酷的光泽，观赏者似乎能从这光芒中感受到疼痛的存在。罗丹对“面”的运用与特性都有着极为精确的掌握，平面塑造的必要性在他的作品当中体现得尤为突出。罗丹曾在遗嘱当中强调，不要试图将雕塑表面打磨成光滑平整的凸面体与圆弧，只有通过雕塑表面的隆起、凹陷才能形成多层的平面，在微妙的过渡当中，构筑起一定的三维深度，以此达到预期的艺术效果。

罗丹与众不同的创造性观点，使他在同时代的环境中，早已超越他人，更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象，例如布朗库西、杰克梅第、马蒂斯、孟克、毕加索以及席勒等，都直接受到罗丹的影响及启蒙。而这个传承其实还不限于现代主义的早期发展，广义来说，它的中、晚期甚至当代，依旧有许多艺术家将罗丹视为永恒的缪斯、灵感的来源。

从《塌鼻男人》可以看出：罗丹对表现脸部已有自己的艺术主张。《青铜时代》则证明，他在雕塑人体方面的潜力无穷。（奥地利诗人赖内·马利亚·里尔克评）

艺术走向丑陋和‘畸形’的趋势主要是由罗丹引领的，因为按照他的一个吹捧者的说法，他把表现丑当做一种审美理论提了出来，而他的作品也的确当得起被蒙蔽的崇拜者的言论。（法国艺术评论家阿尔比特评）

罗丹的作品对部分艺术家来说就像“油巴斯”树一样有毒。（德国音乐家理查德·瓦格纳评）

1916年，在逝世前一年，罗丹将自己的全部作品和财产捐给了法国政府。作为回报，国家购得比隆公馆和罗丹的房产，并许诺将其改造为罗丹博物馆。罗丹博物馆位于巴黎的馆舍于1919年正式对外开放，位于默东的馆舍则于二战之后开放。

罗丹的捐赠为博物馆的建立奠定了基础。他的捐赠中的还包括其作品版权，因此使博物馆拥有了数额可观的运营经费和资金自给能力。罗丹博物馆因此成为法国唯一一家运营资金完全自给的国立博物馆。

罗丹博物馆致力于研究、展示和推广罗丹的作品和雕塑艺术。根据罗丹在执行捐赠时所表达的意愿，博物馆可依靠其所遗赠的原版模子出版和销售青铜雕塑原作。这些作品由专业人员严格管理，完全遵照现行法律规定（每尊不超过12件），在尊重罗丹艺术精神的前提下进行制作。

2017年，法国举办纪念罗丹逝世一百周年的活动。第70届戛纳电影节在放映由雅克·杜瓦隆新拍，文森特·林顿主演的影片《罗丹》，描述这位雕塑家一生追求完美艺术的历程。巴黎大宫殿举办“罗丹雕塑杰作展”，摆出“地狱之门”等作品。