更新时间：2023-05-12 00:03
罗伯特·亚当斯(RobertAdams)是20世纪70年代美国新地理摄影的代表者。35年来，他一直用冷峻的黑白纪实照片记录着人类文明在美国中西部留下的痕迹。亚当斯为此出版了很多画册，梦想着有一天能够把自己的这些照片编排成长篇系列著作。
斯德哥尔摩4月15日电瑞典哈苏基金会日前将2009年度哈苏基金会国际摄影奖颁发给美国摄影家罗伯特·亚当斯。
哈苏基金会说，现年71岁的亚当斯通过摄影作品成功地记录了人类活动对西美国部风貌的影响，他是近40年来“最重要和最有影响力的摄影家之一”。哈苏基金会还表示，由于亚当斯本人因身体原因无法前来瑞典领奖，基金会已于14日在旧金山向他颁发了金质奖章、证书和6万美元奖金。
罗伯特·亚当斯在画册中给我们带来了一种陌生而且令人不安的东西。他至少没有撒谎，而是在这些沉默不语的、枯燥单调的建筑群中发现了什么，暗示某种救赎的美德。他使这一切并不美丽但是却显得重要，就像对待古代文明的遗迹。 他还说：亚当斯的照片是那样的彬彬有礼，温文尔雅，精确却不带有任何的夸张，没有戏剧化的矫揉造作，也没有道德倾向，缺少富有表情的效果，从而让一些观众可能感到乏味。在这一点上也许一切都无济于事。然而也有一些观众从中发现了不同寻常的力量，其中所具有的营养，惊奇，阐明，解释，挑战，也许孕育着希望。
尽管我们假定亚当斯的这些作品不具有道德说教，然而其中也是有道德感的。他的道德寓意就在于这些风景对于我们来说，是我们生活的地方。如果我们习惯了这样的糟糕状态，我们就不会对他们产生鄙视，也不会鄙视我们自身。如果我们滥用这一切，破坏了其健康状态，那么就等于竖起了对我们愚昧的纪念碑——因而对于我们生存的地方，在我们开发它之前，首先应该学会热爱它。
罗伯特·亚当斯以前对他的牛仔的照片有点印象，似乎画面很优美，别的印象不深，本想略过，不过看到图书馆有他十几本画册，还是决定研究一下。先说牛仔那本吧，我觉得这应该算他的代表作，整本画册是按图片故事的方式来编辑的，将牛仔的方方面面拍得很完整，画面很优美，很多画面像经典油画一般迷人，尤其几张人物，构图、用光、情绪俱佳，让人赏心悦目。我一直觉得，考察一个摄影家是否称得上专业，你就看他照片整体的影调（色调）是否统一，是否有自己独到的影调感受（当然不包括当代反影像的先锋艺术家）。一个未成熟的摄影家，拍片时大多只能看到事件、瞬间、构图、用光等，而影像的整体感觉却很不容易建立起来。黑白摄影由于亲手经历了影像呈现的全过程，所以可以比较迅速建立起影调的感受。而数字影像，由于瞬间见到结果，过程均是电脑后台完成的，所以这种感受相反倒不容易建立起来，。罗伯特·亚当斯在影调地把握上无疑是杰出的。令我很奇怪的是，他的作品集中，拍摄最多的题材是关于美国中西部小镇的系列，拍摄范围很广，涵盖了生活的各个层面，但镜头与对象比较疏远，这一点跟拍牛仔时不太一样，在牛仔的集子里，他的镜头是直面对象的，跟对象之间很坦诚，图片的情绪很饱满，可以看出是经过长期积累所形成的感觉。而在小镇的几本画册里，摄影家更像是一个外来的旅游者，很超然的记录着别人的生活，镜头有很强烈的疏离感，就像一直用第三人称在叙述一样。其中一本，是按照一天的时间来编排的，以黎明的风景开始，至半夜的灯光为止，思路没问题，但似乎有点散，图像感不错，但叙述得有些直白，这种感觉可能跟我一直以来比较喜欢科特兹、寇德卡那种比较含蓄、内敛、符号性比较强的影像有关。另有一本，街头人像抓拍的画册，比较特别。似乎是隐蔽偷拍的，但距离很近，仔细看了半天才发觉，原来视点是腰平取景，因为很多画面经过剪裁，一时不好判断画幅，后来看有几张构图很满，几乎没有剪裁的余地，才敢下结论是6*7的片子，又几乎全是竖构图，看来是玛米亚RB67一类的相机，这本跟其它的差别很大，应该是摄影家尝试突破自我风格的一种创新吧。无论如何向摄影家的这种精神致敬。