罗峥为人豁达，办事干练。她清丽，充满朝气而且心高气傲，有着普通女孩都有的小资情调，当然也有着普通女孩都有的贪图享受；另一个方面则显示：这是一个强有力的女子，她充满自信，曾在不到四年的时间里，将自己创立的女装品牌销售近亿。并连续创下中国时装界的几个第一：中国第一个荣获美国NAUTICA创意基金白金大奖的年轻时装师；中国第一个被美国《华盛顿日报》副报人物专版进行专栏报导的中国时装设计师；中国第一批赴法国卢浮宫路易·威登轩尼诗

罗峥淡然处事，笑谈风云，在成功经营自己的时装品牌的同时又成为国际投资商的座上宾，用她设计师敏锐的感悟与与他们讨论着天下时尚大势。但她毕竟只是一个女孩子，而且还是一个很年轻的女孩子。所以知性加感性的她有着无限美好的发展前景。

看罗峥设计的时装，就会发现许多艺术元素，比如，用扇子、中国花鸟、旧上海洋烟图等意象组合而成的中西合璧旗袍；比如，她曾用景德镇青瓷概念设计了一组时装，并受到大家一致赞叹。用她自己的话解释，她喜欢不单调、有层次、丰富的东西，并且把它们表现在时装上。

罗峥对美好的东西特别敏感，几乎过目不忘，而且捕捉能力又特别强。所有这些特质，组成了一个优秀的时装设计师的基本元素。

可能和从小的教育有关，罗峥受母亲影响，从小就对古典音乐、芭蕾舞非常迷恋。她喜欢英国维多利亚时期的艺术，在作品设计中总带点宫廷感，不是一味模仿，而是经过提炼了的时尚的维多利亚风格。而她喜欢现代芭蕾、古典芭蕾灵动飘逸的感觉，可能就是与生俱来的骨子里的一种气质。

风之翼系列源自新古典浪漫主义，秉承经典时尚的风格，极富唯美，浪漫的韵味。把传统的思维用现代的理念表达出来，寻求一种自然而现代的平衡。

用纯艺术的，戏剧性的手法来突出一种典雅的气质。运用各种富有机理质感的面料和现代的结构技巧来实现时尚与古典优雅的统一，创造一种不同凡想的视觉效果。从而营造出高贵中带有不羁的女性，她就象灵动而富有激情的天使，于典雅中流露着忧郁，诠释着无法抵挡的女性魅力。

1991年毕业于深圳大学国际贸易专业

1992-1994年任深圳市东山广告有限公司形象策划部经理

1994-1996年任深圳市华加达设计事务站总经理

1996年创立“欧柏兰奴 OMNIALUO”女装品牌及深圳市歌蕾丝服装有限公司，并出任总经理、总设计师

2004年创立“C·LUO INTUITION”高级新概念礼服品牌

2006年成立深圳东方逸尚服饰有限公司任董事长、设计总监

2002年获中国十佳设计师第一名

中国十佳设计师专业奖

中国最佳女装设计奖

2002、2003年度中国服装业最具影响力的十大设计师之一

2003年获美国NAUTICA创意基金——白金大奖

英国VOGUE对设计总监罗峥进行专题采访

美国《华盛顿日报》副报人物专版对设计总监罗峥进行专栏报导

2003年应邀赴法国巴黎卢浮宫举行“时尚中华”时装发布会

2004年作为中国唯一代表应邀参加路易·威登集团麾下法国轩尼诗酩悦香槟

“亚洲时装设计师云裳献礼”

2004年获路易·威登麾下法国轩尼诗颁发的“亚洲时尚设计大奖”

2004、2005年中国年度最佳女装设计师奖；2004年度最佳女装品牌设计奖

2005年获05年度莱卡HAPPER’SBAZZAR风尚设计师大奖

2005年获得“中国设计业十大杰出青年”称号；获奖评语：国际时装界最勇敢的挑战者

2006年荣获中国时装设计最高奖“金顶奖”。

2007年获“十大设计名师”称号

2008年 成为中国首位女装设计师登台纽约时装周并大获成功。

2009年 COSMO时尚风尚设计大奖

2010年 深圳市高层次专业地方级人才奖。

2011年 荣获深圳市2011年度优秀设计师奖

2011年荣获深圳百名行业（服装）领军人物

2012年获邀参加时尚界老佛爷Karl Lagerfeld在法国大皇宫举办的艺术双年展

2013年被评为深圳十大优秀女企业家

2014年担纲APEC会议领导人服装设计

“一个成熟的设计师，应该每年在时装周上至少有一次作品发布。”

“资本对设计师相当重要。”

“我在做一种让国人引以为傲的服装，叫中国创造。”

“在时尚之路上，你要不停地往前走，不停地超越自己。”

同是时装设计师的杨紫明特意走到罗峥身边说：“你为中国时装设计师的偶像化发展带了一个好头。”

毋庸置疑，在中国的时装设计师群体中，罗峥属于美女设计师，属于偶像设计师。在设计师们通过公众人物形成的规模效应推广自己设计理念的同时，罗峥用自己的才情赢得了业界和消费者的尊重。

无疑，在2006年末，这个美丽的女人成为中国时尚界的焦点，五年的时间，中国国际时装周的T台，见证了她的成长和发展。中国时装设计“金顶奖”第十位得主的荣誉，并不是她的全部收获，作为中国第一个获得国际投资机构青睐的设计师，罗峥有足够的理由笑傲在2006年。

很多公众人物或品牌创始人为了这样或那样的原因回避真实，而在罗峥那里你从来不会感觉到缺乏真实。纵然是已经走到中国时装设计的最前列，她一如既往地率真、单纯。

论剑彩云间

罗峥承认，她的不断提高发展，很大程度上得益于中国国际时装周这个大舞台。从1996年开始一直潜心市场的她，为什么会进入这样的专业平台？“当市场相对稳定的时候，我希望在时装周这样的专业平台上展现自己的才华，同时在专业上可以和很多优秀的同行进行学习交流。从2002年开始参加中国国际时装周到今天，这五年对自己的设计是一个循序渐进的提高过程。我把它作为自己设计生涯的年记，每年通过时装周发布展示自己的设计理念，让自己重新审视自己设计风格的发展和变化，它确确实实记录了我的一些心路历程和成长经历。”也许就是这个缘由，每次时装周的发布会上，罗峥和观众一样坐下来审视自己的作品。而作为一个成熟的设计师，罗峥认为，应该每年在时装周上至少有一次作品发布。

参加中国国际时装周的活动，对于自己的品牌有什么效果，这大约是很多设计师和企业主都在考虑的问题，可能罗峥的经历和认识能够给他们一些启示：“设计师是一个品牌的灵魂，如果设计师是被推崇的，那么品牌也会有比较好的效果。尤其是近年来，媒体等方面对时装周的宣传都在加强，时装周这个专业交流平台已经能够很好地结合商业模式。”

中国国际时装周每年每次的时装发布秀都非常多，在多彩的设计风格展示中，罗峥的秀是那种看过一次就不会忘记的，唯美和柔情已经成为她特征式的设计风格。

那温柔的“刀”

罗峥迷恋古典音乐、芭蕾舞，喜欢英国维多利亚时期的艺术，所以设计作品中总带点宫廷感。她的这种由家庭影响而来的与生俱来的艺术气质，让她成为一个绝对的完美主义者，总能听到罗峥说：“要么不做，要做就做到最好。”她给自己下的定义是：彻头彻尾的理想主义者。所以她的设计作品中，不能缺少美。“作品是唯美的，美贯穿我的设计。如果不美，再时尚、再另类、再新潮、再前卫我都不会选择。”大概因为这种气质，罗峥的思维非常发散，你会在她的作品中看到舞蹈、建筑、绘画等视觉的影子，但却是属于罗峥自己的　从2002年的“玄武”，2003年的“幻影”，2004年的“绽放”，2005年的“惊梦”，到2006年的“21克”，罗峥每年都会给业界带来新的惊喜，而这种惊喜来自于她在设计上的一次次提升。

“我喜欢不单调、有层次、丰富的东西。”于是，在罗峥的作品中，层叠、褶皱会被她得心应手地裁剪造型，而扇子、中国花鸟、旧上海洋烟图等意象都会恰到好处地作为细节出现，这样的灵感大多来自于生活中一些动人的东西或瞬间。罗峥喜欢自然环境，喜欢自然的设计表达，于是她的作品也自然了起来。其实，仔细观察罗峥的作品，能够发现她在面料上下功夫非常深，虽然我们没有办法在罗峥的服装上看到某种持续独特的面料，但是一种贯穿始终的面料再创，让罗峥在面料上调色、钉珠、设计花型、几何图形、改造肌理、手绣等方面都驾轻就熟，从而形成自己的独特风格。

罗峥欣赏有文化修养、自信独立、有追求、有梦想的现代女性，所以这类女性梦想中想要的服装成为她唯美、浪漫的设计诉求，而这种风格中，所浸透出来的是浓重的中国式的隽秀和柔美。

高手的意识

国内外时装界开始有越来越多的设计师注重中国文化的利用，可以说，中国文化已经逐渐赢得国际时尚界的关注和接受。但是在时装中如何运用中国文化，一直以来都有争议。谁都知道不要把老祖宗从坟墓里挖出来，但是一些具象、表面的元素的大量运用，仍然能够在很多时装设计师的作品中发现。罗峥也一直着眼于中国文化。“中国有5000年灿烂的文化，有太多太好的东西，设计师为什么不能运用这些优秀的东西到现代生活中，民族的好东西，不仅仅属于中国，它应该属于全人类。”她认为，不要为了中国，而刻意地做中国，那样没意义。

所以，和很多设计师取材于中国服饰历史中的元素不同，罗峥的中国概念和味道，更多地是从文化表现手段、哲学美学等方面入手，没有非常具象的中国特征，却流露着典型的中国性。“我渴望从中国文化中获得更多营养，用自己创新的、与众不同的方式来表现。不论如何表现，都要以符合当代人审美情趣和消费习惯为前提。中国文化博大精深，但也要选择性吸收营养，像三寸金莲或大辫子等糟粕的东西一定不能用。中国文化在时装设计中需要提炼，提炼出简洁、时尚来，这才是高手。”

罗峥对于中国文化的认识和她的作品风格相同。“中国文化不仅仅是含蓄、内敛，也有张力，有东方侠义的内涵。”大气、飘逸、灵动就成为罗峥设计的风格追求，除了T台上她带来的，小礼服这种当下极为流行的服装，成为重要的表现方式。

霓裳指人心

随着社会的发展，生活水平的提高，对于女性来说，出席某些社交场合的机会变得丰富起来，鸡尾酒会、音乐会、晚宴、典礼等，但是旧有的礼服制式对现代快节奏的生活而言，不免太过复杂，小礼服便成为众多人士的一种选择。罗峥很敏锐地把握到了这个市场商机。

“在回忆玛丽莲·梦露或者奥黛丽·赫本时，大家记忆里的某个经典镜头都会有一件很经典的服装出现。很多女性都会有成为她们那样的梦想，我希望给能够通过自己的设计给她们提供一些实现梦想的工具，让她们能在舞会或PARTY上展现唯美、浪漫、与众不同的魅力。现在好多明星和主持人，都很喜欢我的东西。”

在罗峥服务的名单中，大众耳熟能详的明星章子怡、李冰冰、范冰冰、刘亦菲、徐静蕾、吴佩慈、赵琳、张静初……可以列出很长的名单。或许在某些人眼中，沾上如此多的明星，罗峥应该比较牛气一点了，事实上却是，每一个和她有过合作的明星都成为她忠诚的朋友和忠实的客户。或许是因为家庭出身的缘故，罗峥对于这些看得很淡很淡。

虚名如浮云

中国时装设计“金顶奖”、莱卡HAPPER`SBAZZAR风尚设计师、首届中国设计业十大杰青年……虽然这些荣誉放在一个人身上，似乎是太过光彩夺目了一些，也很容易让人变得浮躁，但是在罗峥身上记者感觉不到任何一点。她还是助手眼中那个率性的长不大的女孩，还是很真实很直接的那个设计师。

罗峥一直反感对她冠以大师的称号，在获得“金顶奖”后，记者又开玩笑问她能不能称大师，被她很坚决地否定了。在她的眼中，“是不是大师不是自己封的，它只是个名称问题而已，只是一种评价，我不太在乎。”

每个设计师似乎都特别在意，自己的时装秀举行后别人的评价，甚至有时到了激烈的程度，而对于罗峥，这样的评价依旧不很在乎。“一场时装发布会是服装、舞美、灯光、音乐综合的呈现，我的时装秀会真实地展示我自己在设计方面的综合实力，会真实地反映自己现在的风格、水平，至于评价，首先来自于自己。”那么她自己又是怎样的一个人？

罗峥在镜头前总是害羞的神色，在工作之余的娱乐中却是幽默的一个人。更另类的是，在读高一时她是学校第一个穿牛仔裤的人。这个毕业于深圳大学国际金融贸易专业的理科生，却是感性得一塌糊涂——会被一个青瓷花瓶感动，会被异国的民族情怀感动，会被一出戏曲而感动……而这些感动往往成为她的设计灵感。

罗峥说：“设计是我一生的追求，美是我一生的追求。”对美的东西敏感并善于运用，让这个设计师具备了更加出众的特征。

罗峥很自信，但在一个人面前永远会说佩服。罗峥的姐姐——罗晓音是她最佩服的人，姐姐的美丽与才华自己怎样都无法超越。我们可以在任何一场罗峥的时装秀上看到她的母亲和姐姐，来自家人的鼓励和帮助，让罗峥走得更加扎实稳健。

当然，在罗峥的设计之路上，帮助她的不仅仅是家人，还有来自异域的公司。

宝刀赠佳人

刚刚结束的中国国际时装周上，美国KEATING基金公司与罗峥签约，投资罗峥及其品牌。这是国际投资机构首次与中国本土时装设计师的合作，此举，将促使罗峥更快走向国际市场。很明显，国内大部分时装设计师都迫切地需要这种投资，进入国际市场是每个人的梦。

但是，国内的资本市场可能更看重房地产等赢利非常高的项目，却没有看到未来奢侈品或文化创意产业方面的赢利空间。设计师们只能够把目光放到国境线外，寻求合作。罗峥说，很多国外的投资者与她洽谈过，对她非常感兴趣，但是国内这方面就很少。

“其实，资本对设计师来讲是相当重要的”，罗峥说。她把自己定义成一个探路者，能够给后来者提供一些经验。“中国时装设计师进入国际市场不是我一个人摇旗呐喊就能做到的，应该是不同风格非常成熟的优秀设计师，与资本市场结合、与好的管理团队结合而产生的群体力量才能够使整个服装行业崛起。”

“我希望中国设计师能够在国际舞台上有一个席位”，她说。

为中国创造争名

为市场而市场、为名誉而作秀的设计师们，出现了不少，像罗峥这样时时刻刻把中国时装设计师的责任放在嘴边，并付诸实践的设计师却不多。中国时尚产业在全世界的话语权，需要更多的人具有强烈的民族责任感与使命感，需要众多不同风格的优秀设计师形成群体力量，创造中国服装设计对国际潮流的影响力。

罗峥很坦率地说，她小时候也很崇洋媚外，但当自己成熟了以后，当自己站在国际化的市场中后，她开始认为中国的东西更好。用她的话说，“你越国际，就越爱国。”

“我在做一种让国人引以为傲的服装，叫中国创造，而不是中国制造。中国创造，对于我们来讲是中国人的骄傲和志气。”说这话的时候，罗峥很激动。

走向国际的通道打开后，接下来的一年，罗峥会很忙，2007年1月赴罗马举行个人时装发布会，参加法国巴黎时装周或纽约时装周，入驻美国Bloomingdale中文名：布卢明黛尔连锁百货商场……“作时装设计师，觉得时间过得特别快。在时尚之路上，你要不停地往前走，不停地超越自己。”虽然罗峥也会感到痛苦，但她更喜欢那种挑战的快乐，走在用服装征服别的女人而征服世界的路上。

“未来的世界设计师舞台上，虽然中国设计师不一定占主导地位，但一定有中国设计师的一席之地。”

说这句话的人是罗峥，头上戴着两个“中国最佳女装设计师”光环的人。气焰绝对不嚣张，具有一种温和的自信力量。从2002年开始，北京时装周就产生了一种惯性，那就是几乎所有人都等待着罗峥的设计才华在T台上的绽放。

有人说，时装永远是一场美丽的繁华梦，沉迷时装的人永远是难以梦醒的。罗峥好像就是如此。不过，她同时具有把其他人也拉近这种梦境的力量，在她的设计中半梦半醒。

2001年北京时装周上罗峥名为“炫舞”的作品发布，模特在漫天飞雪中出现，犹如冬日绽放的繁花。很久之后，人们仍然回味这场时装秀带来的惊艳，以至于提到“炫舞”这个词的时候直觉认为是罗峥的专属语汇。这一年，罗峥获得了中国十佳服装设计师第一名、中国十佳服装设计师专业奖、04’、05’中国年度最佳女装设计奖、中国设计业十大杰出青年

2002年的“炫舞”、2003年的“幻影”、2004年的“绽放”、2005年的“惊梦”……把一系列名词串联起来，简直就是一幕幕帷幕唯美电影大片。罗峥结缘《牡丹亭》里幽奇绚丽的爱情故事，借用昆曲《游园惊梦》里成就了400年不朽的名义，在北京时装周上演了“惊梦”般丰富成熟、大气高贵的作品发布。

罗峥说：“我是个人色彩很浓的设计师，希望作品里很多东西都是表达自己的，不希望屈从于一些强势的东西。我不是善于妥协的人，暂时的妥协是为了以后的不妥协。”她的这种个人色彩不仅表现在她的作品中一贯坚持的浪漫唯美元素，同时表现在永远的出其不意。当所有人都以为罗峥将会在北京时装周延续前几年的创作，用晚礼服或者是表演服的形式在舞台上毫无保留的将自己对大自然的热爱在服装上宣泄，无需顾及市场的时候，她却决定首次将自己的时装品牌OMNIALUO（欧柏兰奴）以高级成衣的形式发布，并命名为“21克”，来源于一部电影，这是“灵魂的重量”。这个时候的罗峥，除了具有灵性、感性，还具有独到的眼光和魄力。

装扮明星的时尚设计师

2006年，在罗峥的设计师生涯中是最为丰收的一年。自从2005年中国影视界的明星李冰冰、范冰冰、刘亦菲、徐静蕾……纷纷选中罗峥设计的礼服出席重要颁奖典礼之后，明星穿着本土设计师的作品出席重要场合已经成了一种时尚氛围。

2006年10月，罗峥的名字和国际巨星章子怡交相辉映。章子怡最厉害的地方在于，她出席每一个社交场合所穿的任何一件衣服都可以构成新闻。通常，这个新闻只和Armani或者Ferragamo之类的名字相关。不过在10月《时尚芭莎BAZZAR》杂志明星慈善夜上，章子怡的所穿的礼服却出自中国本土设计师罗峥之手。

紧接着，吴佩慈、赵琳、张静初……纷纷身穿罗峥设计的礼服出现在金鸡百花奖的现场。罗峥的设计才华，将时装品牌高级成衣化，将高级晚礼服时装化，再次将自己的设计灵感与设计主题放在市场的天平上，艺术与价值的完美结合将是这位时尚新锐设计师在本次时装周上的最大看点。

“把握潮流，却绝不拘泥于潮流，将传统的典雅糅合新颖的设计与技术，最终幻化出令人耳目一新的精品。”这是专业人士对罗峥欧柏兰奴品牌的评价。是的，唯美、浪漫、柔和、非结构性款式，是罗峥系列时装作品不变的追求。细致把握层次及色彩的变化，恰到好处的调整比例，是罗峥的长处。

OMNIALUO在中国拥有二百余家连锁店，位于中国各大城市一流商圈，是中国知性女士最喜爱的知名女装品牌之一；亦是中国时尚媒介热捧的时尚设计师品牌。设计总监罗峥是法国“路易·威登

自2003年设计师罗峥及OMNIALUO品牌在法国卢浮宫举行时尚发布会以后，OMNIALUO的产品更加国际化，形象更加国际化。更重要的是：在中国时尚界历炼十年，今天的OMNIALUO拥有一个活力、进取的精英团队，OMNIALUO的品牌整体得到了提升，通过国际平台的竞争与交流，使OMNIALUO变得更加充满时尚活力。

国际金融专业出身的罗峥在二十世纪九十年代后期（1996年）创立的OMNIALUO高级女装成衣品牌，是中国设计师品牌的先行者。

甚至当她还只是个孩子的时候，内心的驱使就预示了她与服装设计的关系——10岁时，罗峥参照《叶赛妮娅》为自己设计了一条鹅黄的裙子。理智的选择让她暂时偏离了这个轨道，但从未放弃过自己的美学信条，始终坚信自己有翅膀，抑制不住内心飞翔的欲望，最终让心昄依服装设计。

罗峥善于将极具洞察力的设计语言与对美和生命的探索融为一体，体味将心中喷涌的灵感展现于灵动舞台的创造激情。

她在面料选择上，多选用有华丽感、纯天然的面料；擅用钉珠工艺与镂空手法，传达女性柔美灵动与隽永清洌的美感；通过古老的手绘工艺和飘逸的真丝材质，抒发曼妙的水墨情怀，表达自然的灵性与动感；大胆运用特殊的处理工艺与精湛立裁相结合，全方位融东方元素和西方设计手法于一体，形成国际化的东方风格，在国际服装界的大获成功，树立了OMNIALUO中国最早获得国际声誉的中国设师品牌的国际形象。

2003年罗峥获美国NAUTICA创意基金——白金大奖，同年应邀赴法国巴黎卢浮宫举行“时尚中华”时装发布会。

2004年获路易·威登麾下法国轩尼诗颁发的“亚洲杰出设计师”大奖。

2005年获莱卡ChannelYoung风尚设计师大奖。

2006年罗峥又摘取中国时装设计最高奖“金顶奖”，并获受到国际资本的青睐。同年底OMNIALUO（欧柏兰奴）与美国KEATING基金公司签订合作协议，开创中国设计师品牌与国资本结合的新纪元。

2007年罗峥获得“中国十大设计名师”的美誉。

2008年罗峥携OMNIALUO远征纽约时装周并获得国内外好评。

2012年OMNIALUO获深圳知名品牌荣誉，并被评为广东省最具成长力品牌。

设计师品牌的成长凝聚着主设计师的创想和心血，是主设计师个人成长的外衍与延伸。OMNIALUO在罗峥的引领下，领跑中国时装界，先后荣获“中国最佳女装设计奖（2002）”、“中国最具时尚品牌（2003）”、“中国最佳女装设计奖（2004）”、“中国最佳女装设计奖（2005）”等荣誉称号。

罗峥说：“美比思想更重要，追求美的力量引领着人性的提升。”在这场没有极限的追逐中，罗峥将和OMNIALUO一起竭尽全力诠释美、演绎美。目标客户定位：针对有文化底蕴，追求新时尚的感性人群；突出女性美及优雅气质的中高档消费层。

目标客户群：28岁——45岁

品牌定位：典雅、浪漫、时尚的高级商务浪漫女装；

产品同类色搭配，过渡自然，层次感强；配饰精美，突出整体和谐度；注重货品陈列，富有浓郁特色，表现女性化装饰物，工艺巧妙，有价值感；注重卖场的灯光布置和货品及装饰品的互融性；

面料：以棉、麻、丝、毛天然面料为主，少量的混纺及莱卡效果，注重肌理效果。同时根据款式特点，成衣洗水压褶等特殊工艺，手感舒适。

款式：注重面料和款式的结合度，线条简洁流畅；

特殊工艺：订珠、刺绣、压褶、印花、蝴蝶花、镶钻等精致手工工艺；

李当岐（清华大学美术学院党委书记、院长；中国服装设计师协会主席）说罗峥的作品像她本人一样优雅、恬静、甜美、女人味十足……罗峥并不是科班出身，但她的感觉很好，这也许是一种天性，一个女孩子天生对美的敏感和悟性，这对于一个设计师非常重要。

罗峥非常勤奋，对自己酷爱的职业选择她几乎倾注了全部精力和心血。她是一个完美主义者，对设计的每个细节都一丝不苟；她的色彩非常谐调、高雅，对造型和使用的面料也把握得恰到好处，丝毫没有国内设计师常见的堆砌和设计过头现象；她的作品感觉很“洋”，但又不断吸收本土文化，并将本土文化巧妙地融入其中，没有丝毫生硬的痕迹。她能够始终保持自己的风格——洗练、纯真、明快、优雅、时尚。她从不左顾右盼，这是一位成熟的职业设计师的品格，也是她拥有稳定市场份额的保证。

著名演员范冰冰她是个特别可爱又有女人味的人，有时候天真的像个小女孩，但又很温暖可靠。我们合作已经很久了，她很像她的风向星座，有点飘忽不定、天马行空、很有才华，我相信她一定会有更大的成就。但是成功还是必须经历很多艰辛，她其实却对这一切都很淡然，依然很真实很快乐。彩排时，哪怕灯光、舞美、一屋子的模特和员工都等着她的指令，她仍然会象小孩子一样跺脚告诉导演，我关心的是颜色，我就是想要那样的效果，对，是那样的效果!为这句话，她可以说上五遍，特别的可爱。她又很优雅，嘴角总是带着笑，还有着她的帅气，很直爽，有什么说什么，不喜欢掩饰。总之，她是一个特别丰富的女人，有自己的事业、自己的梦想。希望亲爱的罗峥能够越做越好。

罗峥时装设计在作品欣赏