更新时间：2023-08-30 22:35
《美的分析》是18世纪英国画家威廉·荷加斯创作的西方古典美学著作，首次出版于1753年。
《美的分析》着重从绘画领域阐述艺术模仿自然的现实主义原则。强调要按照自然的法则表现出大自然的美，忠于自然，模仿自然。提出“交叉的蛇形线”是最美的，它能表现出物体的形状、动作、立体感和特殊的力量，给人以美和乐的趣味。提出适宜、变化、一致、单纯、错杂和量是美的六条原则。
威廉·荷加斯大约于1750年或者稍早一些开始撰写《美的分析》，于1752年完成全稿，于1753年12月在伦敦出版。
威廉·荷加斯认为，无论是艺术还是工业，都应该把适当作为设计外形时最重要的原则。荷加斯认为产品设计应与需求相配。通过《美的分析》调侃式的插画，荷加斯首次用令人印象深刻又有趣的图画揭示了样式与功能的密切关联。
荷加斯反对流传于英国的新古典主义美学观点。反对不研究自然界中的物体本身，只根据仿造品“背真趋伪”地按照“规则”、”教条”去追求“理想美”。强调要按照自然的法则表现出大自然的美，忠于自然，模仿自然。提出在绘画中曲线是美的，“交叉的蛇形线”是最美的，它能表现出物体的形状、动作、立体感和特殊的力量，给人以美和乐的趣味。提出适宜、变化、一致、单纯、错杂和量的美的六条原则。适宜要求物体或艺术各部分适合于整体；变化要求表现美的有组织的、有设计的变动；一致要求能表示适宜性，取悦于人；单纯要求与变化配合的单纯；错杂最能直接引起美，要求显示人经过曲折、追求获得的胜利，给人以美的愉悦；量即要求物体形状的宏大，激起人们的赞美和敬畏，产生崇高感。
荷加斯打破了人们一贯认为的只有对称才是美的认识。他认为，对称并不能满足人们对于美的多种要求，美的事物具有多样性的特点。他将对称性纳入到多样性之中，认为对称只是引起美感的条件之一，多样性才是决定美感产生的必要条件。与多样性相反的是单调，荷加斯在该书中指出，人们讨厌单调的形式，“人是喜欢多样性且讨厌单调的”。他将这一观点运用在绘画上，认为“避免单调是绘画构图的一个不变的规则”。荷加斯还进一步提出，能够产生美感的多样性要符合一定的组织规律，而不是混乱没有意义的多样性。
在该书中，荷加斯还分别讲到了复杂与“适称”的重要性，认为复杂是产生美感的条件之一。他着重介绍了复杂线条能产生美感的原因，“我把形体的复杂性确定为构成形体线条的这样一种特色：它迫使眼睛以一种爱动的天性去追逐它们，这个过程给予意识的满足，使这种形式堪称为美。”在荷加斯看来，复杂的线条能产生美感的原因是其具有运动性，而运动性同样是线条具有复杂性的条件之一，只有使对象复杂起来才能给我们视觉最大的满足感。比如，有两个陶瓷博物馆，一个陶瓷博物馆里只有一个展品，而另一个陶瓷博物馆有一百件展品。在展品艺术价值相同的情况下，让两批人分别在这两个博物馆观赏一个小时，参观只有一个展品博物馆的人不到一个小时就会感到厌烦，而参观一百件展品博物馆的人则会感到愉快，甚至会意犹未尽。荷加斯所讲的“适称”也就是现在大家讲的“和谐”。在荷加斯看来，适称是人体的黄金比例，是在构图中具有的组织性，是运动中具有美感的和谐性。适称是一个恰当的点，每一件成功的作品都恰好在这个点上。因此，适称同样是产生美感的条件之一。
塔森出版社设计类书籍主编彼得·菲尔、夏洛特·菲尔：这部带插图的著作最令人印象深刻的是它那像蛇一样蜿蜒宛转的精致曲线。从本质上说，这是一部早期的美学理论，“各种品味的观点都涵盖其中”。荷加斯在这本影响甚广的书中提到在设计消费产品时首先急迫需要考虑的因素，同时也是永恒不变的原则，就是追求永恒的美。
威廉·荷加斯（1697—1764），英国画家，艺术理论家。雕版学徒出身。作品多以辛辣的手法，揭露当时贵族与资产阶级上层的丑恶面目，而对下层社会则多表示同情。常雕版复制自己的讽刺画，广为传播。作品有组画《时髦婚姻》《浪子生涯》，油画《议会贿选》《卖虾姑娘》等。著有《美的分析》。