说道影片的亮点，陈导说，最主要是在演员的启用上，11岁小演员和91岁老演员之间的磨合，给影片带来了许多意想不到的惊喜，从第三代导演开始，我们的老演员黄素影老师就活跃在荧幕上了。对于如此高龄的演员，业内一般都没有剧组敢邀请，岁数太大，会有许多的不便。就连坐飞机的时候，对于如此高龄的老人，航空公司都是不能买保险的。但姜还是老的辣，黄素影老师平时空闲的时间都是在静静的休息、研究剧本，一但到了她的戏份，看着就根本不像一个91岁的老人，表演时充满着激情、反应灵敏、思维敏捷，特别的敬业。而小演员呢，活脱脱就像个“老戏骨”，演起戏来也一点都不含糊。

那么两个岁数差别如此大的演员，在演戏时有没有碰撞出什么火花呢？聊到这个话题，陈导笑称演员之间的临场发挥很有意思，有一些情节都是即兴发挥出来的。两代人的激情戏都非常的好，几段高潮戏都是在很自然的状态中真实、即兴间创作出来的。很多这样的戏都是老人和小孩之间演绎碰撞的产物。在影片中看到的许多趣事，有的其实就是真实再现。

谈到电影的价值，陈导表示：“电影本身是个商品，首先感觉电影好像就应该是一件综合的艺术品，但考虑到现在电影市场，所有艺术品都是需要有价值的。这样，利润才能推动下一部作品的创作。其实商业也并不是一部影片的价值，最具有价值的是它唤起了那些埋藏于观众心里的情感，现在的电影大多是买很贵的电影票，进影院去看，大片没有内容，只是视觉上的满足，这并不能取代观众心里面对情感的需要。很多观众买了票，进了电影院，熄灯了以后，是希望能和银幕中的角色一起互动的。体验着在荧幕里的那个空间。一起去经历，一起去笑，一起去宣泄。在生活中的压力、情感的束缚，得到了释放。到电影院里就是为了寻找感情上的共鸣。哭也好，笑也好，都是一种发泄途径。所以，我觉得，一部电影的价值远远超乎了物质上的满足。”从这番话不难看出，确实，一部有内容的电影它必须要有一个有内容的导演去驾驭。

聊到什么样的机缘巧合萌发了对本片的创作。陈导说：“其实之前就一直想拍一个很温情的。很纯粹的影片。最早动机是想做儿童片，觉得这样的题材特别的少。儿童片对电影创作来说本身就是一个挑战。影片拍摄中最难把握的演员就是老人、小孩、动物（老鳖与乌龟友情加盟），而本片中这些角色都出现了。这反而也是创作过程中的乐趣。本片的创作班底很年轻，都是20多岁的孩子。但有实力，他们的意识比较新，干劲很足。在很多创作想法上很容易达成一致。影片在去年九、十月份就拍摄完毕了。现在在做后期，这个片子是公司自己投资的。独立制片在国内比较少。这又是一种挑战。但只有做自己喜欢的东西才能做出最好的效果，所以这一切都是值得的。本片老少皆宜，希望更多人可以认可。”

90分钟儿童故事片数字电影《胖胖的夏天》是不可多得的佳作。一些观看过此片的人都表示，本片除了幽默诙谐，还有许多教育寓意。该片通过讲述胖胖和老人秦奶奶之间的情感故事来带出许多感人、令人深思的内容。为成年人与儿童之间架起了一道心灵的桥梁。在欢声笑语中得到内心的升华。影片一开始的格调是轻快、幽默、诙谐有趣的。到后面慢慢的将温馨与感动呈现出来，是一部温情题材电影。