更新时间：2024-07-06 18:49
“法国新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄，这辆车同时扮演着摄影室与制作超大型贴画的冲印室功能。一路上他们拍摄下所遇到的人物，大部分是工人，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。
在第一个目的地，他们找到一位漂亮的姑娘，让她手拿法棍面包，拍下了第一张肖像照。这吸引了更多的村民围过来，他们雀跃地钻进照相间，5秒后即可在车外取到自己拿着法棍面包的巨幅照片，他们从来没有拍过这样的照片。照片被粘贴在路边的墙上，排成一列。
在一个老旧的煤矿小镇，瓦尔达同一位名叫让尼娜的妇女交谈，这条街道只剩她一个人孤独地坚守着一排即将被拆毁的矿工之家。这条街上有着她最初的人生记忆，她不愿离开这个有着太多回忆的地方。瓦尔达和JR同小镇的人聊天，这些人动情地讲起曾经的日子。了解这里的历史和现状后，瓦尔达和JR收集了很多老旧的矿工照片，这些照片让记录着几代矿工艰辛和苦难的过往。这些照片被放大、打印，然后张贴在街道两旁。最后，瓦尔达和JR给了让尼娜一个特别的惊喜：把她的脸庞照片印在她自家的墙上，宣告她坚守这块领地的选择和权利，并以此向她致敬。
瓦尔达和JR遇到过一个农民，农场的机械化操作使得他一个人就能够完成以往三四个人的工作，但孤身一人待在200公顷土地上，让他觉得这样的工作方式和社会脱节。一位用卡车运送邮件的邮差追忆起当年骑自行车送邮件，邮包里会装满甜瓜和西红柿，都是热情的农民送的。他们和一个奶农交谈，他在山羊小的时候就把它们的犄角锯掉，防止它们打架，在挤奶时使用电动挤奶设备。而另一个想要“尊重动物”的奶农拒绝给山羊剪角，让山羊自由活动，并用手挤牛奶。为了凸显这位奶农的“哲理”，瓦尔达和JR在当地一家工厂的墙上贴了一幅有角的山羊的照片。
瓦尔达和JR把瓦尔达老友盖·伯丁的肖像画贴在海滩的石头上，这让他像是摇篮中的孩子，睡得很安详，虽然没多久就被海浪冲走了，但他也永远留在瓦尔达心中。他们去拜访瓦尔达的另一位老友——隐居在日内瓦湖的戈达尔。但是，戈达尔并没有出现。为了安慰瓦尔达，JR摘下了墨镜。
法国摄影家和视觉艺术家JR喜欢为各行各业的普通劳动者拍照，然后用特殊手段把照片放大成巨幅图片，展示在与劳动者工作紧密联系在一起的场作，从而唤醒劳动者的自我意识。法国新浪潮教母阿涅斯·瓦尔达认识到了JR作品的力量所在，也意识到了影像的主动性：静态的作品只能宣示意义，而动态摄影则可以将普通人的真实心境呈现在银幕上。在互相关注了很久之后，两人开始合作，驾驶着装有摄影设备并能放大打印照片的小货车，没有明确的计划，也没有严格的路线，随性游历法国乡村，访问、拍摄一些有趣的人，然后把他们的照片放大，张贴在高大的建筑物上。瓦尔达相信偶然性，渴望发挥想象力。在拍摄中，他俩坚持一个原则，就是所有拍摄的对象都是劳动者和他们的生存状态，因为这或许能反映出社会的本质特征。
主创团队参考资料
角色介绍参考资料
制作发行方
上映情况
《脸庞，村庄》随意得好似个人日记，但在瓦尔达和JR“不动声色”的温柔里，呈现的每一张脸庞背后都有一段故事，当一张张毫无特点的脸庞被放大，张贴在村落一隅，人就不再是淹没在群体中的微小分子，而变成了一个个具有艺术性的独立个体。片中的照片记录了历史和现在，也让人回想起曾经的故人，瓦达尔本人信手拈来的电影史回忆，为影片添上了无法比拟的丰沛情感，更与她自己的人生和创作形成丰富而复杂的互文关系。（参考消息网评）
该片所探讨的主题，看似散乱而游移，但最终都归于对普通人个体精神价值和点滴情感的闪耀式展现，这样的立意让它充满了动情而伟大的力量。虽然所有画面都取材于现实生活，但它却带着瓦尔达个人风格的强烈印记，无论是轻盈跳跃的画面，温和幽默的口吻还是快速度的剪辑，都有着无可替代的鲜明个人特点。它用现实中人们的行为、语言和情感创造出了属于瓦尔达头脑中另一个平世界的童真、奇幻和感伤，让人心生无限向往。（《看电影》评）