这一刻生命和谐永恒

你曾是阳光下打开的窗

看尽了千万里风光

你曾把文明的光带到远方

穿过了山脉海洋

世界在你手中转动

播下友谊火种

博大的心胸不停跳动

让人类血脉相融

你曾是阳光下打开的窗

看尽了千万里风光

你曾把文明的光带到远方

穿过了山脉海洋

心与心相连紧握双手

向未来唱这首歌

主题曲三易其稿终成正果

为世博主题曲“征歌”而征求专家意见，还远在七八年前、上海“申博”刚成功之时。作为一个专业音乐人，赵光坦言并不看好这种“海选征歌”的方式。

与赵光有着同样想法的还有本届世博会开幕式的音乐总监、上海音乐学院院长许舒亚。出于充分的了解与信任，2009年年底，许舒亚向赵光提出了“为世博会的开幕式创作一首主题歌”的要求。直到开幕式的前二十天，赵光才真正得知这首歌被赋予的重要使命——上海世博会主题曲。

赵光一共写了三稿。第一稿，是一首流行歌曲。旋律简单、易于上口，但似乎不够“大气”。第二稿是一首纯美声唱法的艺术歌曲，温情、舒展、气势宏大，充满普契尼式的歌唱，这首歌和世博会开幕时的欢乐喜庆的气氛似乎又不太符合，于是有了创作第三稿的任务。这一次，赵光脑子已有点“空”了，短暂的“空白”期后，他有了一个大胆的设想，这个设想最终也在主题曲里很好地体现了出来。

作曲家的奇思妙想：多元素大融合

赵光“丰富多彩”的创作经历为世博主题曲的创作提供了很大的帮助。赵光对于主题曲的构思，是要创作一首“多元素”的音乐，它介于流行歌曲和艺术歌曲之间，既有流行歌曲的亲和力、又有艺术歌曲的高雅和气势，同时还在其间巧妙地点缀上世界音乐元素、民族音乐元素、甚至是巴洛克时期作品的写法和特色，最终造就出这首集大成之作。

赵光说自己对第三稿的创作是“一气呵成”，尤其是配器阶段，为了不中断思路，他连续工作了21个小时。多元素融合的写法，并非一时心血来潮，而是基于多年游刃在各音乐领域里积累的经验和技巧，深思熟虑后进行的一种富有冒险精神的创造。

为歌唱家“度身定做”，作曲家也玩即兴伴唱

《致世博》的四位演唱者：谭晶、孙楠、黄英和廖昌永，本身是各自演唱领域内的佼佼者，由他们演唱的主题曲则更能体现出世博会海纳百川、多文化融合的精神。赵光在创作时正是按照他们的音色来想象的，因此即使一首歌内集合了美声、民通和通俗唱法，也丝毫不感牵强。这样一首音区跨越极大的作品，四位歌手在处理上都游刃有余，进棚录制时，赵光并没有对歌手们死抠细节，而是带领他们在自然的状态中表现出真实的感情，鼓励大家一起进行“再创作”。

在歌曲第一段落中，出现的类似民歌哼唱的伴唱是赵光即兴唱的，黄英的花腔也是在录音棚里临时加上去的。赵光认为，从旋律、歌词、配器、乐队再到演唱，一步一步，正是一个递进加分的过程。

等到所有人听完小样，都只有一个想法：就是它了。开幕式总导演滕俊杰给了四个字评价：“荡气回肠”。最让赵光感到自豪的，是整首歌经过上上下下无数人的审听，最终从旋律到编曲，没有被改动一个音。

歌曲开始，明亮的号角声吹开了歌曲的序幕，随后主旋律在前奏中响起。在悠扬的旋律中，四名歌手依次亮相，前四句词由四名歌手各唱一句，这一段既轻柔又大气，蕴含了中国传统的“起承转合”之妙。

经过两句话的过渡之后，全曲进入高潮。旋律在这里跌宕起伏，歌词中也出现对世博（EXPO）的热切呼唤。再经过两句话之后，进入活泼欢快的间奏。

间奏结束，全曲由开始的E大调升为A大调，四名歌手齐声再唱出主题，歌曲感情升华。主题的四句歌词之后，歌曲立即由A大调升为降B大调，主题第三次现出，更有孙楠等人的伴唱，歌曲的感情进一步升华。最后，唱完结尾句后，随着四位歌手的齐声呼唤，全曲结束。

综观全曲，歌词自始至终运用第二人称，既符合标题“致世博”，又有利于作者和演唱者抒发感情；曲调上，既恢弘又不失欢快，给人以荡气回肠之感；唱法上，融美声、通俗、流行等唱法为一体，更能体现出世博会海纳百川、多文化融合的精神。

2010年4月30日， 2010年上海世博会开幕式终第四章《致世博》中，廖昌永携手家黄英、歌手孙楠、谭晶，共同唱响了这曲主题歌《致世博》。