指不能发光，却能将照来的光吸掉一部分，将剩下的光反射出去的色料的混合。色料不同，吸收色光的频率与亮度的能力也不同。色料混合之后形成的新色料，一般都能增强吸光的能力，削弱反光的亮度。在投照光不变的条件下，新色料的反光能力低于混合前的色料的反光能力的平均数，因此，新色料的明度降低了，纯度也降低了，所以称为减光混合。

减光混合分色料的直接混合与透明色料的叠置色料直接混合的三原色是品红（玫红，不含黄色的红），柠檬黄和天蓝（又叫青，绝对不含黄和红色，如天光蓝，不是普蓝和群青，也不是酞青蓝）。每两个原色依不同比例混合，可以化为若干间色，其中橙、绿、紫是典型的间色。以光混合间的纯度往往不够高，在实际工作中，往往依橙化工厂生产的纯度更高的间色，而不用减光混合间色。三个原色一起混合出的新色称为复色。一个原色与另外两个原色混合出的间色相混，也称为复色。复色种类很多，纯度比较低，色相不鲜明。三原色依一定比例可以调出黑色或深灰色。一原色与相对立的间色可以依均等的份量调出黑色或深灰色，这两色就被称为色料无补色。

水彩颜料．油墨．彩色玻璃纸，透明度较高的彩料，有机玻璃等，被称为透明色料，它们的叠置，如同色料的直接混合，可以得到新的色彩感。

和色料直接混合一样，叠置三原色的品红（玫红）、黄（柠檬黄）与青（天蓝），主要三间色是橙、绿、紫。与原色相对的间色为互补色。

黄与青叠置出中绿，黄与品红只能叠置出大红，叠不出橘黄。青与品红叠置出蓝色，这蓝色比青与品红的明度要低得多。一旦品红改成大红，或青色稍稍深，叠置就不再编蓝，而是偏黑了。例如普蓝与大红叠置，叠出的红就是黑色。

互补色叠置，本来色的明度高时，可叠出灰色或含灰色；本来色的明度偏低时，可叠出深灰色或黑色。

叠置时，色彩有纸面之分。一般来说，叠置色受面色的影响较大，例如大红与翠绿叠置出黑色。大红为面色时，黑色有红味；翠绿为面色时，黑色倾向绿。面色的色层越厚，透明度越低，这种色的倾向就越明显。

印刷油墨在印时，从生产的方便和叠印的效果看，正色中明度偏高的最好作底色，不应作面色。

装演设计人员如果能准确而熟练地应用油墨叠色，可以使印刷品的用色和印次减少，而产生色彩丰富，色层匀实，光泽感强，印刷方便，印刷费用可能节省的效果。问题在于叠出色的效果很难预计，需要苦心研究，一旦预计错误，效果可能更差。

指混成色彩既没有提高，也没有降低的色彩混合。

中性混合主要有色盘旋转混合与空间视觉混合。

把红、橙、黄、绿、蓝．紫等色料等量地涂在圆盘上，旋转之即呈浅蓝色。把品红、黄、青涂上，或者把红与绿、黄与蓝紫、橙与蓝等互补上色，只要比例适当，都能呈浅灰色。

在色盘上，红与黄就旋出橙色，蓝与黄旋出绿色，红与蓝旋出紫色。

我们站在铁路上，可以看见眼前的两根铁轨伸向远方，最后消失在地平线上的一点。如果两根铁轨各有各的色彩，经过一定的距离，离轨“合一”之后，两种色彩也会合成一种新的色彩。形的合一称为形体透视缩减，色的合一称为色的空间视觉混合。

把不同色彩的以点、线、网、小块面等形状交错杂陈地画在纸上，离开一段距离就能看到空间混合出来的新色。

若空间混合的原色与减光的原色相同，混合间色、复色等和色盘混合的间色复色接近。那空间混出的色彩，活跃，有闪动感，并且与减光混合的色彩很不相同。

空间里都有形的透视缩减，同样都有色的空间混合，这是由眼睛的感觉方法所决定的。

印象派就遵循这个规律，创作了不少点彩油画。这些画面的色彩很响亮，阳光感和空气感均表现得很好。

近代和现代的网点印刷，就是利用了色彩空间混合的原理，借助大小流密不一的极小的原色点，混合出极丰富而真实感极强的色彩。

装饰色彩也可以借助空间混合的原理，用少量的色混出较多的色，以此来丰富设计的色彩，增强作品的力量。古代的镶嵌画便是先例。