1960年加入中国音乐家协会，被接受为吉林省政协委员。1963年参加了第三次全国文代会，又一次受到了党和国家领导人的接见。

这期间他创作了《归群》等一批新的四弦曲，在四弦琴演奏艺术上走上了更加成熟的道路。

苏玛演奏法，风格独特，技艺精湛，并具有强烈的艺术感染力，可自成一家，独立一派。

苏玛演奏法除具有传统四弦琴演奏技巧外，独特的技巧主要有“弹奏”、“打音”、“点音”、“扣音”、“扫音”、“流音”、“和音”、“捂音”、“空弦颤音”等。

弹奏是苏玛在演奏中经常运用的技巧之一。每当苏玛演奏的时候，他那穿插在乐曲中不平凡的弹奏技巧，非常引人注目，观众对此产生极大的兴趣。原来这里有个奥妙，就是他的四弦弹奏和其它拉弦乐器在弹奏的方法和部位、弹奏的运用及效果都有所不同。苏玛的弹奏，是他创造性的运用了自己独特的弹奏技法，他弹奏的两个手指，犹如柔韧毛毯的定音鼓槌猛烈击奏鼓心时，自动蹦回爆发的声音一样富有弹性，两个手指的弹力，如同有支点的弓箭，准确而有力地射向靶心那样的爆发。

弹奏的部位有三种：

一是在第一把位上弹奏。

二是在第二把位和更高把位上弹奏，这种弹奏和第一把位的弹奏就不一样了。因苏玛刚学琴时所用的琴体较大，琴杆与琴弦的距离较宽，他为了在演奏时按弦和弹奏的灵活方便，移位自由，所以，在第二把位或更高的把位的按弦和弹奏时，将左手拇指迅速由内侧移到琴杆外侧，然后用腕部和拇指的第二关节支撑琴杆，使拇指与其它四指同屈，再用中指和无名指进行弹奏。

三是在琴弦上下来回舞动着弹奏。这种边弹奏边上下舞动的弹奏技巧，主要是为了充分表达乐曲的思想内容和配合感情的抒发，求得音色、音量上的变化对比，使旋律起伏跌宕，展现出独特的充满生机活力的乐思，给乐曲以极大的丰富性。

另外，弹奏也起着打击乐和乐队配器的效果，使乐曲增加节奏感和音节的强度作用。

苏玛四弦的打音（类似其它弦乐器的颤音），但又有所不同。这是由于琴体构造不一样和演奏方法不同而得。

“点”即泛音，但和泛音既有相同之处，又有区别，区别就是苏玛按泛音时带有“点滑”的成份，因此，又称为“点泛音”。

“扣音”似滑音。苏玛在四弦演奏中运用的扣音，基本有四种：即上扣音、下扣音、扫音及流音。

和音”及“空弦颤音”

“和音”是苏玛把马头琴和音的演奏技巧借鉴和运用到四弦上来。四弦的演奏加进了和音，弥补了旋律单调的不足，使旋律更丰满、雄厚、圆润动听，既丰富了乐曲，又充实了四弦的演奏技巧，也加强了四弦的表现力。

“空弦颤音”是苏玛多在演奏两拍以上的空弦音时运用的一种技巧。

四弦琴的前身是奚琴。奚是我国契丹时期库莫奚部落，生活在西喇木伦河一带，与古蒙古国同属东胡。到了清代，四弦琴在东蒙成了民间普及的拉弦乐器。

四弦琴有高音、中音、低音三种。苏玛一生有一把自制的心爱的四弦琴，由琴筒、琴柄、琴轴、琴弦、千斤、琴码、琴弓七部分组成。苏玛的四弦琴，是用丝弦的大型低音四弦琴，全长100公分。琴筒是榆树根制成的，横截面呈椭圆形，这个琴筒是苏玛从已故父亲手里接过来的，据说已传了几代了。苏玛出国访问演出前，国家曾打算给他制作一把美观适用的新琴，但被苏玛婉言谢绝了，只好把琴头套镶了硬朗的紫色梨木龙雕，换上了粗细相应的刻花乌木轴，琴柄套上了半截银亮亮的电镀铜管，又套上了两道镀银的铜箍。这样就显得精美而典雅了（现已收藏于前郭尔县博物馆）。

一是唱片一张，灌入《赶路》、《八音》、《闷工》三首乐曲；

二是中国音乐出版社出版的李郁文编的《内蒙古四弦独奏曲集》；

三是1986年9月，由苏赫巴鲁、张继新编著的《蒙古族四弦琴演奏家苏玛》，载有苏玛传略、苏玛四弦琴演奏技巧和苏玛四弦曲谱100首。

一、苏玛演奏法博采众长，化为自身血肉，以独特的“一拇指外侧法”在海内外独树一帜。

二、苏玛演奏法是四弦琴演奏技术的创新和发展，产生蹄鼓似的“弹音”，电铃般的“打音”，百灵般的“扣音”，清泉般的“点音”，风雨般的“扫音”，瀑布般的“流音”，马头琴般的“和音”，形成美妙的“和弦”效果，听起来确有魂引攀牵之感。

三、苏玛自成一派，亲传弟子，演奏法已在前郭尔罗斯形成体系。

四、苏玛创作的四弦独奏曲，内容丰富，形象逼真，充满生机活力，并且由于他不断加工、提高，再通过独具一格的演奏法的演奏，使之更增添了强烈的艺术魅力。

一、苏玛独特的四弦琴“一拇指外侧法”，开发了四弦琴的音域，丰富了器乐演奏法的宝库。

二、苏玛乐曲100首，是苏玛一生心血的结晶，对继承、发展我国民间艺术有着不可估量的重要价值。

三、研究蒙古族民间器乐参考价值。

苏玛四弦琴曲和演奏法，对进一步探索和研究蒙古族民间器乐的源流沿革、风格流派、艺术特点、传承体系具有重要参考价值。