一九八三年五月二十六日，一个平凡的青岛人与世长辞了，结束了他短短五十七载的生命历程。看到这朴素无华，对祖国，对人民充满感情的临终遗言，没有谁会想到这位逝者便是历经了一生舛难的篆刻家——苏白先生。

我初知苏白先生的名字，是在恩师张伏山先生处知晓的。那时，同病相怜、“臭味相投”的两位艺术家，刚刚从文革的苦难里解放出来。苏先生为他刻了一方“伏山”印章，先生置若珍宝，非常珍爱，随身携带着，晚年作画遂只用这一方印章。我那时年少，对书法篆刻并不是很有兴致，加之当时的年代无从系统的寻觅印谱印蜕，对苏先生篆刻艺术的印象也渐渐地淡忘了。后来随着年龄渐长，方才知晓，全国的很多大书画家像黄胄、梁崎、崔子范、张伏山、张朋、梁天柱、范曾、刘一闻等的书画用印都是出自苏白之手，先生在中国的书法篆刻界饶有影响力。

苏白，原名英心，自号“不三不四楼居士”，1926年生，山东烟台福山人。自幼喜欢书法、绘画，师承张叔愚、张子石、陈大羽、邓散木等大家学习篆刻艺术。一九五六年他致函邓散木先生拜师求教，遂与邓先生有了长达六七年之久的鱼雁往还，函授课读。凡先生习作百余方，邓先生一一回信作答，并耐心批改修正，授之以渔，悟其法度，获益匪浅。

文章贵辞淡旨深，在含蓄有余不尽之间，篆刻艺术亦然。苏白的篆刻高古典雅，淳朴大方，含蓄内敛，具有深厚的文化内涵，耐人咀嚼品味。他用刀流畅，简捷生动，凿圆为方，方圆结合，变化多端，简捷、自然、朴素，不粗野媚俗，不雕琢做作。行文布局篆隶结合，气象正大，气息醇和，虚实相生，粗细、疏密、揖让、欹斜、偃仰、向背，错落有致，恰如其分，巧妙而不庸俗，恣肆不羁又不浮滑飘忽。如大匠凿山，妙手锻金，浑然天成，机无凝滞。他治学严谨，遵循古玺印的法度，一丝不苟，严肃认真，寓奇于平，绵里藏针，力能扛鼎。五十岁左右，他的篆刻已然达到了挥斥八极，纵其性灵，自由驰骋的艺术境界。简静淡远，意趣高迈，刀斧凿处，真气弥漫，逸趣横生。

他匠心独运，构思巧妙，风格多变，且颇多神来之笔。有若纤纤少女，婀娜多姿，天资彰显；有若壮士擂鼓，解衣盘礴，酣畅淋漓；有处庙堂之尊，华丽、典雅、高贵、矜持；有若谦谦君子，雍容大度，潇洒风流；有若孩童嬉戏，天真烂漫，返璞归真。有铁朱文细若发丝，如仙鹤起舞，凤遨九天，饶有韵致，游刃有余，“何意百炼钢，化为绕指柔。”有白文若飞瀑流泻，云泉浡潏，充满生命的律动感。

铁朱文“茹纯”，印文纤细婀娜，边框粗犷厚重，左边露白，笔断非断，似连非连，质朴率真，趣味盎然，表达出一种残缺之美。印文走笔看似细若纤毫，弱不禁风，却如万钧神弩，蓄势待发，力拔山河兮气盖世。纤细与粗犷，庄重与飘逸，排叠有序，奇正相生，刚柔相济，相得益彰。方寸之间显鬼斧神工，不丰而腴，不刻而隽，气息醇厚，匠心斯印。

中国的篆刻艺术至明清流派纷呈，面貌各异，有徽派、浙派、虞山派、西泠八家等。苏白从学虞山派赵古泥、邓散木一路，得黄牧甫气息，并受吴昌硕、齐白石印风熏陶，却无吴昌硕“粗服乱头”与齐白石“单刀直白”的习气，终能破茧而出，自辟蹊径，成为二十世纪中国印坛的大家。

王苍先生在《苏白印蜕》序中写道：“友人烟台苏白治印师邓散木，散木破旧印之锢以为教，苏白从游十年未逾垣墙，今追时贤，为所欲为，兼岁以来，治印多方，以新起之锋，肆力所业，吾将以垂暮余年，刮目待观胜概也。”他的篆刻具有高雅的艺术格调，淳朴恬淡的自然气息，雅逸简静的书卷气和浓浓的金石趣味。

苏白曾被打成“右”派，并被挂牌游街、揪打批斗，几经浮沉磨难，又来了“文化大革命”，凡此历时愈二十余年。他忍受着孤独、落寞、白眼、寂聊，在这漫长暗无天日的岁月里，他遗世卓立，心无旁骛，孜孜矻矻专注于治印求道，将精神追求寄托在方寸之间的篆刻艺术上。在人格遭到凌辱，精神屡受摧残，炊米难以为继，生存环境异常艰难困苦的情况下。在青岛观海二路60多个平米的简陋、昏暗、潮湿的半地下室蜗居里，苏白创作了数量众多用血泪凝成的艺术作品。如《苏白印蜕》、《苏白印稿》、《古代科学家印谱》、《可染楼印存》、《不三不四楼印集》、《肖形印谱》和《鲁迅笔名印谱》等。那个年代生活紧张，物资匮乏，缺少治印原料，许多印章都是磨去再刻，刻去再磨，如此反覆不已。

苏先生诙谐幽默，对生活充满了期待，虽然生活艰辛，朝不保夕，始终能够保持淡泊平常的心态，随遇而安。他刻了一方印章，称自己的半地下室蜗居为“不三不四楼”。也曾刻了一方“旁门左道”的印章，自镌边款戏谐自己的篆刻：“非篆非籀，亦古亦今，我有我法，某公曰旁门左道……刻此自认也。”一度有流言传他不在了，他便刻了一方“尚在人间刻石头”的印章应对，以遮辟谣言，聊以自慰。

上世纪三、四十年代，青岛曾聚集了大批在全国具有影响力的作家，象闻一多、王统照、吴伯箫、梁实秋、沈从文、老舍、萧军、萧红等，这些匆匆的过客都是当时中国文坛的领军人物，在现代文学的发展历史上，影响深远，成绩斐然。而八十年代末，青岛又出现了大批全国一流的本土书画家、篆刻家，象张朋、张伏山、张杰三、梁天柱、崔子范等，他们所取得的成绩是足可以改写中国美术史的。

有幸的是，“不三不四楼”虽说简陋，可俨然成了岛城艺术家的聚集地。孙国枫、张伏山、张朋、张杰三、梁天柱等是这里的常客，大家时常聚集在这里切磋艺术，议论学问，这也许是世界上最小的艺术沙龙吧！

苏白先生助人为乐，诲人不倦，虽然身体羸弱，生活艰苦，却时刻想着培养提携年轻人。一九八二年到河南讲学，因疾病缠身，劳累过度，以致当场病倒在讲台上。有时他将自己精心搜集的印谱印蜕无偿送给学生，很多都是孤本善本。许多外地慕名而来的求学者，干脆就住在他家里，面聆他的教诲。对一些来信求教的外地学子，他总是每信必答，耐心释疑，无私奉献，循循善诱，谆谆教导之。

先生一生埋头学问，不治生产。据他的一位女弟子介绍，苏师母有时不在家，他不会做饭，便买来了菜谱学习，上面写着精盐少许，他便拿着菜谱问学生：少许是什么？不禁令人愕然。

“未学文章，先正人品，盖文章名世，悉由人品而推重……文章名世，重在人品，书画亦然。[一]”篆刻之道需天资、笃学、人品、技巧，虽咫尺之天地，而作者的胸襟抱负需要磊落远大。印格之雅俗，关乎人品之高下，方寸之间纤尘不染，诚为治印为学之本。“人品若山极崇峻，情怀同水映清辉。[二]”深厚的文学修养，高尚的人格操守，精湛的篆刻技艺，是苏白取得成功的关健所在。先生学识渊博，人格高洁，胸怀磊落，疾恶如仇，虚怀若谷，德艺双馨。高山仰止，景行行止。他的人品人格魅力对后学晚辈的影响是深远的，影响着众多艺术从业者的操守，这对于当今物欲横流浮躁喧嚣的书坛，有着极为重要的警示作用。他的学生刘一闻、李刚田等，也正是秉承了老师优良的道德品质，精湛的篆刻技能，而成为了当今印坛的佼佼者。

先生对篆刻理论的见解非常高，这些理论散见于写给弟子的数百封信函中，亟待我们发掘整理。

“劲挺有力不在于笔画粗细，而是笔法、章法，即每个字的间架结构，是不是顺乎书法的笔法，是不是规律性的东西。‘奇特’不是脱离书法规律自己胡写一气，故意伸扬。如果真那样胡来，就成了粗野了。所以有人学齐白石，（为什么）老是学不好呢？往往失于粗野浅薄，就是这个道理。”

“艺术作品太直率、坦白、赤裸裸的，往往失却韵致，使人无味可寻，更无回味……《致刘一闻书》”

“动辄以突兀惊人，孥攫以骇目，赤筋露骨为苍老，殊不知非胸襟与识见并高，腕势与心灵日进，罗万有于内，抒性情毫端，通会之际，始称人书俱老。岂日沉浸较量盈歉之间，外慕雅名，内深俗虑可语……。（《人书俱老》印款）”

“篆刻艺术与绘画和书法相比，虽然尺寸小，可是境界却一点也不小，方寸之间能刻出气象万千的作品。[三]”

钱君陶曾赞誉道：“老友苏白先生治印甚勤，初法散木，得其神髓、旋变，乃见自家面目，其横斜泼辣之姿，随刃锋所至而跃然纸上，汉人淳朴之趣，咸从此出，诚晚近不可多觏之隽品也。”康殷题赞：“古朴雄奇，一时无双”。

小篆刻，大人生。生命短暂，艺术永恒。苏白在方寸间的石头上镌写了他短暂伟大的一生，用生命完成了他不朽的艺术作品，为二十世纪篆刻史书写了浓重一笔，为中国文化续写了灿烂辉煌的篇章，是继吴昌硕、齐白石、邓散木后又一代开宗立派的大家。

斯人若兰，惟吾德馨。伟哉，苏白。美哉，苏白。

[一]：《看山阁闲笔》，清．黄图珌。

[二]：《苏白朱迹》，《英心不朽--献给恩师苏白》刘一闻。

[三]：《走进苏白的世界》王基德。

2013、05、27