Richard Strauss

交响诗（英雄的生涯）作品40号

Ein Heldenleben

[1]—[7]

英雄 Der Held

英雄的对手 Des Helden Widersacher

英雄的伴侣 Des Helden Gefahrtin

英雄的战斗 Des Helden Walstatt(Part 1)

英雄的战斗 Des Helden Walstatt(Part 2)

英雄的和平努力 Der Helden Friedenwerke

英雄的荣休和功德圆满 Des Helden Weltflucht und Vollcndung

瓦格纳 Wagner

8.漂泊的荷兰人

Der fliegende Hollander

序曲 Overture

9.汤豪塞 Tannhauser

序曲 Overture

说起理查·斯特劳斯的交响诗，很多人的第一反应会是卡拉扬。大家可能经常会忽略伯姆大师的录音。其实在我心中，伯姆和卡拉扬都是施特劳斯作品的顶级诠释者，但感觉伯姆比卡拉扬的境界更高些。毕竟伯姆和理查·斯特劳斯是一生的挚友，对理查·斯特劳斯的作品当然有着超出寻常人的理解力。

我在听这部录音的时候，最大的感触就是整体感。伯姆将施特劳斯的这几部交响诗中内在的联系勾勒得清晰无比，居然能够将这几部交响诗像贝多芬或勃拉姆斯的交响曲一样有机的联系到了一起。这种联系不仅表现在作曲技法，旋律和主题上，更重要的是对施特劳斯精神意志的一次深刻的剖析。

比如《英雄的生涯》，众多指挥大师们，包括卡拉扬，在诠释这部作品时，往往忽略了这部作品和其他作品的联系。而伯姆似乎完美的找到了答案——《死与净化》。这又让我想起了巴伦博伊姆分析过的作曲家的“late style” ，“施特劳斯的作品往往都是在最后到达发狂的境界，但始终又沉寂在一抹孤寂和遗憾中，并由此取得精神上的解脱和升华。”

在听伯姆的《英雄的生涯》中的“归隐”和《死与净化》后半部分时，两部作品在情感和意境上是那么的相似，吻合和互补。而这些我确实很难从其他指挥大师的录音中感受得到。其次，伯姆在细节上的处理也无可挑剔，比如《英雄的生涯》最后铜管留下的余韵，《玫瑰骑士》圆舞曲中顽皮而且疯狂的铜管，等等。

此版《英雄的生涯》可以与历史上任何一个著名版本拿来比较，凡是有这张录音的朋友可以为我作证：此言绝不夸张。维也纳爱乐有着世界独一无二的美妙音色，而最擅长发挥这个伟大乐团的音色的指挥家当属卡尔·伯姆。

《英雄的生涯》难就难在指挥家需要把乐团各种音色都发挥到极致。才能成就一份伟大的录音，伯姆做到了。可一说到伯姆与VPO在DG的录音，自然有一个词会频繁出现，这个词就是“绝版”。DG绝版了很多大师晚年与VPO的录音：贝多芬交响曲全集、莫扎特29/35/38/39、海顿88-92、舒伯特8、约翰·施特劳斯圆舞曲、德沃夏克9、瓦格纳序曲、理查《英雄的生涯》，据说还有舒曼《第四交响曲》。

概述

《英雄的生涯》（德语：Ein Heldenleben，又译为《英雄的一生》，作品号第四十）是德国作曲家理查·斯特劳斯作于1898年的交响诗，并被誉为预告施特劳斯交响诗创作巅峰期之作。该曲是题献给时年27岁的威廉·门德尔伯格(Willem Mengelberg)和其麾下的阿姆斯特丹音乐厅乐团，并于1899年3月3日，由作曲家亲自指挥法兰克福博物馆管弦乐团 (Frankfurter Museumsorchester) 该曲的首演。

《英雄的生涯》全曲需时约50分钟。除了第一段结尾，“剧情”需要的戏剧停顿外，其余段落之间皆无停顿。各段落标题如下（在首演后修定的版本，并无分段标题，基於作曲家提出不要分段标题的要求）：

1.英雄(Der Held)

2.英雄的对手(Des Helden Widersacher)

3.英雄的伴侣(Des Helden Gef?hrtin )

4.英雄的战斗(Des Helden Walstatt)

5.英雄的和平努力(Des Helden Friedenswerke)

6.英雄的荣休和功德圆满(Des Helden Weltflucht und Vollendung)

理查·斯特劳斯在《英雄的生涯》相当自由地应用了华格纳主导动机（leitmotif）的技巧，而结构上则是扩大版的奏呜-回旋曲的交响乐曲式。

1.英雄：

首先由法国号和大提琴合奏出英雄主题，一个如同《贝多芬第三交响曲》那般上进的主题，并通过降E大调琶音爬升四个八度，并由法国号在整个主题穿梭上下。跟著一个比较抒情的主题版本，由高音弦乐部和B大调的木管合奏出。接著英雄的第二主题出现，然后逐渐音阶下降到第四主题。接著响亮的小号预告英雄将会冒险，乐团奏至一个七和弦后，骤然停顿，全曲唯一由作曲家规划的戏剧性停顿。

2.英雄的对手：

对手出场是由木管和低音铜管奏出嘎吱嘎吱的半音阶，长笛带头奏出。接著是不同音域和音质的多个主题，借以传达琐碎但难以逃避的感觉。一般认为英雄的对手就是影射批评史特劳斯的乐评人，尤其是19世纪维也纳乐评人爱德华·汉士力 (Eduard Hanslick) ，接著英雄的主题再现，以示英雄才能令对手收声。

3.英雄的伴侣：

由小提琴独奏出的温柔旋律，应该是暗示英雄的妻子。史特劳斯还详细安排了伴奏的华彩乐段，甚至以歌剧宣叙调的格局编写。小提琴独奏展现新的动机，偶尔低音弦乐部、木管、铜管突然插入，直至第三动机，宽阔而谕示英雄的。在这一段里，小提琴基本上是预告后面的主题。而华彩结束后，新的富有流畅调性的戏剧材料，以降G大调开始：英雄找到心中浪漫的声音，营造了乐而忘忧的气氛。英雄对手的部份动机突然在宁静中的出现。后台，小号突然响起响亮的动机，台上的小号继而重复，警示战斗已经打响，英雄的支持者叫醒了英雄。

以上三部组成全曲的引子部分，充分展示了代表不同角色的动机，节奏音色各不同。接下来的乐章：发展，再现部和结尾，基本上都是基於上面出现过的动机，偶有新的戏剧材料。

4.英雄的战斗：

发展部的第一乐章，敲击乐器模拟军队前进，小号独奏成为战争号角，一段三拍子怪异的“英雄对手动机”的变奏。各个动机和主题不断交互出现，现实冲突持续。突然小提琴部奏出甜美的旋律，提醒英雄，其伴侣正独守闺房待夫归。接著小号发出一连串高难度的喧闹，显示战斗的转捩点，音乐达到降G大调和降e小调的高潮位。敲击乐器在整章不断响起，描绘逼真的军事战斗场景。结尾，英雄的主题盖过了对手的主题，并以4/4拍子的，更庄严的颤音伴奏的全曲开首英雄主题改编版显示英雄的胜利。接著新的流畅动机，由小号奏出，继而即须扩大，成为下一段的引子。

5.英雄的和平努力：

英雄的胜利通过奏出史特劳斯早前作品的主题来表达，当中包括：《蒂尔恶作剧》、《马克白》、《唐璜》（首先出现）、《查拉图斯特拉如是说》、《唐吉诃德》，还有其他交响诗和艺术歌曲的主题。平和上进的旋律转化成乐章的最后一段，缓和英雄内心的不安情绪。

6.英雄的荣休和功德圆满：

另一个新主题浮现，由急剧下行的降E大调琶音，继而发展成新的主题：突显竖琴、巴松管、英国号和弦乐部的挽歌。英雄此前的作品再次浮现。抛开尘世的观念和欲望，英雄遇见到更宏大规模的冒险——抛开自己的恐惧。「汉士力动机」再次激动地（agitato）浮现，英雄在此忆述过往的战斗，而再次获得伴侣的安慰。接著便由英国管奏出田园风格的间奏曲。下行的琶音再次出现，慢而流畅(cantabile) ，引起平和的降E大调新主题——正是此前小提琴华彩段预告的主题。最后庄严地重覆了开首的英雄主题，并以铜管谕示英雄的隐退，并以《查拉图斯特拉如是说》的开头作结。

交响诗的版本可选

1.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，DG，CD编号439 039-2（+理查《死与净化》）；CD编号449 725-2（+瓦格纳《齐格弗里德牧歌》），《企鹅》评介三星。

2.莱纳指挥芝加哥交响乐团版，RCA，CD编号09026 61494-2（+理查《查拉图斯特拉如是说》），《企鹅》评介三星带花。

3.肯培1971年指挥德累斯顿交响乐团版，EMI，CD编号CZS5 68110-2（2张，+理查的《查拉图斯特拉如是说》、《死与净化》、《唐璜》、《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》、《玫瑰骑士》的圆舞曲、《莎乐美》中的《七重纱舞》），《企鹅》评介三星。

4.索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团版，Decca，CD编号440 618-2（廉价小双张，曲目参见《查拉图斯特拉如是说》），《企鹅》评介三星。

5.海丁克指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团版，Philips，CD编号442 281-2（廉价小双张，曲目参见《查拉图斯特拉如是说》），《企鹅》评介三星。

6.西诺波里指挥德累斯顿交响乐团版，DG，CD编号435 790-2（+理查的《唐璜》）。

此曲历史录音可选

1.门盖尔贝格1928年指挥纽约爱乐乐团版，RCA，CD编号09026 60929-2（2张，曲目参见《查拉图斯特拉如是说》），《企鹅》评介历史录音三星。

2.理查自己1941年指挥维也纳爱乐乐团版，PREI，CD编号90216（3张，曲目参见《查拉图斯特拉如是说》）。

3.门盖尔贝格1941年指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团版，Teldec，CD编号9031 76441-2（+理查的《唐璜》）。

4.蒙特1947年指挥旧金山交响乐团版，收于蒙持纪念专集，RCA，CD编号09026 61893-2（共15张）。