更新时间：2024-08-15 13:13
1934年，莱昂纳德·科恩出生在加拿大蒙特利尔一个犹太中产家庭，在他9岁时父亲就去世了。13岁时，他第一次拿起吉他，目的是为了给某个女孩留下印象，但在一两年后，他就开始在当地的咖啡馆演唱自己的歌。后来，科恩就读于麦吉尔大学，主修英文。十七岁那年，他组建了一支叫做the Buckskin Boys的3人西部乡村乐队，同时，他开始写诗。当第一本诗集在1956年出版时，莱昂纳德还是一名大学肄业生。
在纽约哥伦比亚大学经历过一小段节衣缩食生活之后，莱昂纳德获得了一笔家族遗产使他可以过得很安逸。而他，也毫不犹豫地过上了这种生活：沉湎女色，服用兴奋剂以及周游世界。莱昂纳德开始在欧洲旅行，最后在希腊的一座岛上落脚，和一个女人与她的儿子一起生活。在希腊的7年时间里，他写了两本诗集和两部小说。如今，每本书都已卖出了超过100万本。
但是地中海的温暖阳光并不能平复莱昂纳德躁动不安的心。“在写书的时候，你不得不呆在一个地方，”1988年他接受《音乐人》杂志采访时说，“当你写一本小说的时候，总是希望一些东西包围着你。你的生活中需要一个女人，充满了美酒佳肴，而且最好还有孩子们，以及一个干净整洁的地方。而我已经拥有了这些，然后，我决定成为一个唱作人。
离开了舒适的家庭式生活之后，他回到美国，在音乐重镇纳什维尔附近安顿下来，准备开始他的音乐生涯。当时已经开始走红的民谣女歌手朱蒂·柯林斯（Judy Collins），翻唱了他的《Suzanne》（苏珊），结果大受欢迎，成为电台热门歌曲和她最流行的代表曲目之一，于是她说服莱昂纳德一起参加民谣巡演。在1967年夏天的纽约新港民谣节期间，莱昂纳德首次登台亮相，并在CBS电视网节目上演唱自己的歌曲并朗诵了诗作。
莱昂纳德与哥伦比亚唱片公司签约，于1968年初出版了他的首张唱片《The Songs of Leonard Cohen》（莱昂纳德·科恩的歌），尽管制作简单、内容抑郁，但它在那个民谣盛行、唱作人风潮刚刚开始兴起的时代马上就大热起来，成千上万的大学生都买了这张唱片。
1968年，莱昂纳德出版了诗选集《Selected Poems: 1956-1968》。它为他赢得了加拿大文学界的最高荣誉：总督奖。但他迅速地拒绝了这项荣誉。
1969-1972年期间，莱昂纳德接连出版了第2、3张专辑《Songs from A Room》《Songs of Love and Hate》（爱与恨之歌），和第一张现场唱片《Live Songs》。但在商业上和评论上都大不如前。
1973年专辑《New Skin For the Old Ceremony》依然充满着阴沉和黯淡的情绪，继续深入细述了闺房里的隐秘搏斗，而封面使用中世纪的宗教情色插画，当时在美国被禁。
1977年，莱昂纳德推出了他最受争议的专辑《Death of a Ladies' Man》，它是与著名制作人Phil Spector（以神秘与隐居著称，监制过包括披头士在内的许多著名乐队唱片）合作的，但到了最后的制作阶段Cohen却被排除在外。“这是个灾难，”莱昂纳德回忆说，“那些涂鸦般的歌声混音工作，是Phil Spector在警卫守护下秘密进行的。我当时想，要么派一支私人军队去攻打位于日落大道的录音棚，要么就算了。我就算了。”
1979年专辑《Recent Songs》（近期的歌曲）带来了少许变化，歌曲延续了科恩解剖男女关系变迁的主题，也开始反映出他在宗教信仰上的长期探索。而1985年专辑《various Position》就完全投身到宗教怀里，歌曲“Hallelujah”“The Law”“Heart With No Companion”和“If It Be Your Will”都是当代的宗教赞美诗。
1988年初，Cohen为Jennifer Warnes制作了那张街知巷闻的唱片《Famous Blue Raincoat》（著名的蓝雨衣）（它比科恩的任何一张唱片都要卖得好）。54岁的科恩的声线变得更富吸引力，低沉而性感，而那融合了黑色幽默、悲观色彩和诗歌意识的歌曲更是引人入迷，而这张唱片是他这十年来销量最好的专辑。
1992年，科恩发表了专辑《The Future》（未来），细述了一个男人面对余下岁月的恐惧感。在完成专辑巡演之后，科恩大部分时间都在南加州Baldy修道院里修炼禅道，法号自闲（Jikan），主要的活动是冥想和给他的导师做饭。
1999年，结束了将近5年的修道生活，科恩带着近百首新诗和歌词下山了。他立刻开始和莎朗·罗宾森（Sharon Robinson，一个著名的幕后歌手，曾与科恩共同创作了名曲“Everybody Knows”“Waiting for the Miracle”）着手新歌的工作。
2001年10月，在隔了8年之后，科恩终于发表了最新创作专辑。和早期那些唱片一样，它有一个简单而又纯粹的名字：《Ten New Songs》（十首新歌）。这是一张弥漫着告别气息的歌曲集，充满了个人自白，挽歌式的感叹，一些轻微的抗议声，和禅意。它，看上去就像是个句号。
2019年11月22日，加拿大民谣大师莱昂纳德·科恩（以下简称科恩）的第15张录音室专辑《Thanks For The Dance（谢谢与我共舞）》发布。
莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen），所谓“诗歌不分家”，诗既为一种有韵律感的文体，自然容易与歌相辅相成，然而放眼歌坛之中，称得上诗人的却寥寥可数，莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）就是其中一位。有人称他为“摇滚乐界的拜伦”，和其他几位具诗人特质的创作歌手比起来，科恩没有传奇的Jim Morrison那样迷幻颓废，也不似庞克女王Patti Smith的叛逆敏感，更不同于Chris de Burgh的优雅华美，或Bob Dylan的任重道远，科恩就是科恩，一颗总在深思的老灵魂，一缕总在爱恋的孤独男声，一个不爱穿牛仔裤的老嬉皮，他的歌与诗，看似平淡质朴却十分耐嚼。
看看唱片封面的柯恩，有人说像达斯汀·霍夫曼，有人说像艾尔·帕西诺，仿佛洞穿一切的眼神和深深的法令纹，俨然一副过分沉郁的个人主义者形象。
Leonard Cohen从来就不是快乐的。从他的作品你可以清楚看到，他自怜、愤世、犬儒、沉溺，但从来都不快乐。就像他的一身黑，和嘴边那两道深深的、刀刻一样的法令纹。他很少笑，笑的时候也像是在自嘲，或者讥诮，那不是快乐的表情。他穿西装，黑色的。他穿羊毛套头衫，黑色的。他喝大量的咖啡，烟不离手。他的眼神灼灼逼人，像两口深井反射着阳光。
诗集:
1956年，《Let Us Compare Mythologies》（让我们比较神话），“首本诗集就赢得了文学界的肯定”
1961年，《The Spice Box Of Earth》（尘世香盒），“早期书作中最受欢迎、最畅销的一本”。
1963年，小说《The Favorite Game》（最喜爱的游戏），一个蒙特利尔青年犹太艺术家的画像。
1964年，诗集《Flowers For Hitler》（给希特勒的花），Cohen首度有意识地作出摲匆帐鯏姿态。
1966年，小说《Beautiful Losers》（美丽的失败者），“一部乖戾而虔诚却又无比优美的史诗”。
1968年，唱片《The Songs of Leonard Cohen》（Leonard Cohen的歌），初试啼声就成为乐坛偶像；
1968年，诗集《Selected Poems: 1956-1968》（诗歌自选集），凭这本诗集荣获“Gover nor-General Award”奖（加拿大最高文学奖）。
1969年，唱片《Songs from A Room》（来自一间屋子的歌），更迷惘更忧郁的第二批经典歌曲。
1971年，唱片《Songs of Love and Hate》，如专辑标题，爱恨交织，Cohen最为感情丰富的作品。
1972年，诗集《The Energy of Slaves》（奴隶精神），这本伪浪漫主义诗集是Cohen反艺术的又一次尝试。
1972年，现场唱片《Live Songs》（现场歌曲），早期歌曲+新歌的真挚生动的现场演绎。
1973年，唱片《New Skin For the Old Ceremony》（新皮旧仪式），音乐结构和表现力最为丰富的专辑。
1975年，精选唱片《The Best of Leonard Cohen》，前4张录音室专辑的最经典的歌曲精选。
1977年，唱片《Death of a Ladies Man》（一个女士的男人之死），因音乐理念互相抵触，监制Phil Spector和Cohen的合作并不成功。
1978年，诗与散文诗集《Death of a Ladies' Man》，Cohen在这个时期似乎正经历着一场感情危机。
1979年，唱片《Recent Songs》（近来新歌），思愁和孤独被幽默地化解，Cohen经历了黑暗的混乱后似乎已回复平衡。
1984年，诗集《The Book of Mercy》（宽恕之书），在宗教意义上、精神上都深具启发性。
1985年，唱片《Various Positions》（多种立场），歌词隐晦音乐简约，轻涉流行和乡村音乐风格。
1988年，唱片《I'm Your Man》（我是你的男人），尝试流行的音乐元素，法西斯隐喻使唱片似乎不太畅销。
1992年，唱片《The Future》（未来），号召人们挑战所谓正义的定义和人生的失落。
1993年，作品集《Stranger Music》（陌生人之歌），包括歌词、诗歌和一些游记片段。
1994年，现场唱片《Cohen Live》（Cohen现场），来自他1988-1993年的现场演唱会。
1997年，《Dance Me To The End Of Love》，这本艺术画册中，收有Cohen的最新诗作，配上艺术家Henri Matisse的油画、素描、剪纸、插图、浮雕等21幅作品。
1997年，精选唱片《More Best of Leonard Cohen》，后期歌曲精选+2首新歌+1首现场歌，Cohen从音乐上到演唱上均有改进。
1999年，精选唱片《Greatest Hits》《So Long, Marianne》，出道以来的最畅销歌曲之精选。
《God Is Alive, Magic Is Afoot》，2000英国出版这本诗画册，集Cohen的诗歌和伦敦两位有名的艺术家/设计师Sarah Perkins和Ian Jackson的艺术作品于一体。
2001年，现场唱片《Field Commander Cohen－our of 1979》（旷野指挥官Cohen），来自1979年Cohen在英格兰举办的演唱会录音。
2001年10月，唱片《Ten New Songs》（十首新歌）和女音乐人Sharon Robinson的合作。
2014年9月，唱片《Popular Problems》（9首新歌），这是他个人音乐生涯的第13张专辑。
2014年12月，现场唱片《Live In Dublin》，共有3CD+1DVD，献唱了30首歌。
诗歌音乐
科恩有着辨识度极高、“仿佛来自地下道”的低沉嗓音，有如历经沧桑的老朽凄诉着岁月的陈年往事。他的音乐真诚、简单、直接而感人肺腑，其文字、音节、旋律、意境都保有诗般的美丽与隽永。他多愁善感、情感丰沛，歌曲背后总有一段段难以忘怀的故事，关于青春，也关于浪漫，并且总是带有些许难以排遣的悲伤。
他是伟大的诗人，也是伟大的歌手，从没有人怀疑过。他的诗即歌、歌即诗。他愿意耗费五年十年的时间只为静静等待一首歌、一行句子、一字一语的完成。也由于这样追求完美的诗心，使得他的作品字字经过雕琢，而充满启示性、神谕性，深深影响后来许多音乐人与文人。
2016年11月10日，加拿大总理亲自发推特缅怀：“从此音乐界再无科恩这样的大神。”
2016年11月10日，《渴望之书》译者之一孔亚雷说，很意外得知科恩去世的消息，但也觉得没有遗憾，“因为他这一生实在太精彩了！”
2022年4月，Leonard Cohen莱昂纳德·科恩《You Want It Darker黑暗情愫》大陆正版彩胶专辑上线预售，由嘿哟音乐独家发行，与索尼音乐联手合作。本次为此张专辑大陆首次官方正版发行，首批限量1000张，以白色彩胶呈现。