1990年

出版单幅漫画作品《疯狂日记Ⅰ》、《疯狂日记Ⅱ》。

1991年

出版单幅漫画作品《旧情绵绵Ⅱ》，再创销售高潮。

1992年

出版单幅漫画作品《童话短路Ⅲ+电影短路》、《短路共和国》。

与文字作家侯文咏先生共同创作《乌鲁木齐大夫说》，首创漫画家与文字作家结合风潮，蔚为风气，同时亦创造亮眼的销售成绩。

1993年

出版单幅漫画作品《笨贼一箩筐》、《电影短路Ⅱ》、《黑白讲Ⅰ&Ⅱ》。

1994年

出版四格漫画作品《Jungle Heart 丛林赤子心》。

萧言中档案

首次进录音室灌录歌曲“Last Oder”，收录于歌手陈升之《风筝》专辑。

1995年

《Jungle Heart 丛林赤子心》首开漫画商品授权先例，获得多家厂商的支持与赞扬。

漫画代言世界知名品牌“Swatch”之“睡眠”手表系列，并结合漫画作品限量出售，造成抢购风潮。

漫画代言“统一食品”中的“轻松小品”系列饮品，于饮料包装上发布漫画作品，突破发表作品的空间限制，再次创造话题，商品销售量直线上升。首次担任系列电视剧《温泉的故乡》男主角。

1997年

出版单幅漫画作品《黑绵羊俱乐部》。

首创将漫画用声音来表现，作品《短路发电厂》有声书出版，萧言中充满激情的声音表现深受读者的喜爱。

真人代言“中华航空公司”平面广告。

漫画代言公益形象“玻璃娃娃”，报纸纷纷报导：致力于公益活动，不落人后的短路漫画家。

于《自由时报》连载文字专栏“巷子里的涂鸦墙”，跻身文字作家之列。

担任超级太阳台“超级旅行家”节目主持人，展开儿时环游世界的梦想。

1998年

.受邀于《China News》连载单幅漫画，与文字作家吴淡如合作出版《有人问我关于爱情的事》。

萧言中档案

受邀担任广电基金会“漫话漫画”节目主持人。

受邀担任中都卡通台总监。

演出屏风表演班年度大戏《征婚启示》华丽版，并受邀至纽约巡回演出。

被GQ杂志喻为—多才多艺的台湾漫画家。

1999年

四格漫画《小海豚找妈妈》报纸连载，并同步于网络连载。

演出绿光剧团年度大戏《结婚？结婚？办桌》。

漫画代言知名金饰品牌“今生金饰”，将漫画造型表现于金饰，蔚成新风潮。

荣获“台湾技术及职业教育名人奖”，得奖人中唯一的漫画家。

2000年

连续主持“超级旅行家”节目长达四年，广受观众喜爱，媒体报导称之为“短路旅行家”。

漫画代言和信电讯-之“电子宝宝”。

漫画代言“SUN MOVIE 世界儿童广电日”。

演出屏风表演班年度荒诞戏剧《莎姆雷特》。

于《自由时报》连载四格漫画《NET一族》。

2001年

.出版单幅漫画作品《童话短路全集》、《骗我吧！魔镜》，独特的幽默特质，一样深受读者的喜爱。尤以《骗我吧！魔镜》更是网友间互相传送分享的漫画。

2002年

出版四格漫画作品《小海豚找妈妈》，温馨感人之剧情广受佳评。

萧言中档案

出版儿童绘本作品《妈妈不见了》、《妈妈的声音》、《奇怪的奶瓶》。

受邀以小海豚家族成员为“国立海洋博物馆”之代言角色。

受邀设计台北捷运公司之纪念套卡。

制作《小海豚找妈妈》故事内容于东森幼幼台“童话故事箱”单元播出，首次儿童节目作品，深获媒体肯定。

2003年

作品《骗我吧！魔镜》，荣获台湾“第二届漫画金像奖”。

于大陆地区出版《童话短路》(上)、《童话短路》(下)、《旧情绵绵》(上)、《旧情绵绵》(下)、《笨贼一箩筐》、《煞有其事》、《整形BAR》，引起大陆媒体和读者的广泛关注。

受邀于北京、上海开展系列漫画主题活动和演讲活动，接受大陆地区几十家平面、电视、网络媒体专访报道。

于大陆地区《北京晚报》、《北京娱乐信报》、《新京报》、《南方都市报》、《搜狐网》、《每日商报》、《合肥晚报》、《少年漫画》、《梦幻总动员》等媒体开设不同风格内容专栏。

TVBS杂志连载《笨贼一箩筐Ⅱ》和《整形BARⅡ》。

成立萧言中玩具国，发展“小海豚”外围商品，担任“海洋博物馆”海洋大使的小海豚--Ree，率领全家族，渐渐成为读者的新宠儿。

受邀担任“陈升十年巡回演唱会”之导演及艺术总监。

“从小，我就对有图像的东西感兴趣。”萧言中回忆童年，欧美、日韩、本土的动漫书，我几乎临摹个遍，就连黑白电视的图像也不放过。”上小学时，成绩始终不好的萧言中上课时喜欢以课堂趣事为素材勾勾描描，渐渐学会用最简单的线条快速绘画，并把一张张已完成的画作传给同学看。由于学习不好，萧言中很少从父母那里得到零用钱，但机灵的他学会用自己的智慧制作各种好玩的东西，如风筝。“那时，学习不好就代表你是个坏孩子，我就是个被父母放弃的小孩，但因此也得到了追求自己兴趣爱好的时间和自由。”如今，当年的“坏”孩子成了很多人的偶像，而他自己，却从未因为没有优秀的学习成绩和名校的毕业证书感到遗憾。“我的一些朋友常抱怨活得很累，因为他们虽然按部就班地上大学、找工作、结婚、生子，却不知道自己的目标在哪里。我庆幸自己坚持住了梦想，并和它一起成长。

可能是个性使然，萧言中自称对一切新鲜的事物都充满了好奇。虽为漫画家，他也曾担任舞台剧导演、电视旅游节目主持人，又演戏，又唱歌，又玩乐器，又搞创意设计，生命精彩无限。朱德庸曾说他是一位“不务正业”的漫画家，而萧言中却认为“不务正业”正是他创作漫画的素材和创意的来源。从 “不务正业”中，可以吸收到不同层面的生活养料，近距离观察各行各业的人，这样创作的角度就是多方位的。当笔者问及他是不是还那么“不务正业”，他笑言，近三年，已经很乖了，思维也没有以前那么大胆了。他说：“虽然漫画是我执着的爱好，但如果把它当成职业来做，肯定会有倦怠的时候。疲倦时，我就会放一放，去做一台舞台剧，3个月后再回来画漫画还是那么得心应手。”萧言中就这样在不同的行业间转换角色，从中也得到了很多不一样的人生体验。

台湾的动漫市场发展程度如何，是许多动漫迷比较关心的问题。对此，萧言中介绍，在今天的台湾动漫市场，约95%是日本漫画，原创的东西很少。在台湾，漫迷以学生为主，但是在内地，倒是经常有老爷爷老太太拿着漫画书找他签名，这令他很受触动。他说，其实动漫市场是很大的，年龄层也很广，漫迷不是孩子的专称，大人也可以喜爱动漫。不同年龄层的读者所选择的内容可以是不同的，故事情节丰富的比较受孩子欢迎，成人则多偏嗜于哲理性的体现。

对于合肥之行，萧言中称给他留下了美好而深刻的印象。尤其是当日上午，在动漫嘉年华漫画大师签名现场，安徽朋友高涨的热情更令他备感欣慰。他兴奋地说：“签名会上，我画干了一支笔，手也僵住了，因为那些漫迷们太可爱了。看到他们排着长队等候着让我画画、签名，我非常感动。我珍惜我的读者，会尽量满足他们的要求，同时，我也感到很开心。”其实，萧言中和《合肥晚报》也很有缘分。早在2000年，本报副刊《杏花村》就连续刊载其作品《童话短路》和《笨贼一箩筐》，受到读者的广泛欢迎。许多读者就是通过本报认识、熟悉并喜爱上萧言中和他的作品。萧言中表示，《合肥晚报》影响力大，读者群广，可读性强，办得很好。自己的作品能通过《合肥晚报》这个良好的平台源源不断地与合肥地区的漫迷们见面，是一件非常好的事情。

一胖一瘦两个笨贼在《新京报》漫画版已经搭档“抢劫”了近3年的时间，不义之财所获无几，倒是盗走读者笑细胞无数。“贼父”萧言中不断地消磨贼之“智商”，消遣贼之“行当”，消灭贼之“气焰”……迄今已直逼500幅漫画，然萧言中立志要与“笨贼”们共勉1000幅。

萧言中的全彩系列漫画作品由现代出版社出版，已经上市的是《笨贼一箩筐》与《整形BAR》，他的成名作《童话短路》也呈献在读者眼前。据很多读者回馈表示他们最喜欢《笨贼一箩筐》，萧言中介绍说，笨贼的创意源于很早以前与朋友的一次聊天，“到底是哪一个贼最先想到把丝袜套在头上的”。萧言中觉得这真是一个非常有创意的想法，因为任何一个人把丝袜套在头上，你都看不出他本来的样子。他顺着这个思路去想这些人怎么想到这些？

他们到底想干什么？于是从1993年开始，笨得可爱的笨贼就一直在萧言中的画笔下偷，还将继续偷下去，因为萧言中“竟对剧中角色画出感情来了”。

在漫画创作方面，除了《笨贼一箩筐》，萧言中表示《整形BAR》也要立志画到1000幅。说到自己的创作对象，萧言中流露出了充分的自信，可是，在谈及台湾本土漫画的前世尤其是今生时，他却满是对台湾文化环境的失望与无可奈何。

新京报：你们这一代人的漫画营养来自何处？

萧言中：譬如我是从小看电视上放映的卡通片，日本和好莱坞的都有，譬如《粉红豹》。我有很长一段时期都是天天坐在小板凳上对着电视临摹。

新京报：80年代，台湾本土漫画有一个百花齐放的兴盛期，是谁在推动？

萧言中：台湾解除审查制度之后是各大报社在推动，它们出于竞争的需要而争先在报纸上开漫画专栏，如此一来就产生了一群各具特色的漫画家，但都是年轻漫画家，当年遭受审查之苦的老漫画家年纪都大了，思维已经跟不上时代。内地似乎很重视动漫，四处都在做动漫基地，而台湾除了打压漫画之外没有起过帮助的作用。

新京报：90年代中期，台湾漫画市场开始进军海外，结果是什么？

萧言中：在90年代中期之前，台湾并没有向外推广的传统。后来有些报社和出版社有意识带着漫画家参加国外的展览，但这种状况没有维持几年。原因是台湾漫画创作产量不够，漫画人才不够，很难和人家形成竞争。尤其是自从放开日本漫画的引进之后，98%都是日本漫画，本土漫画家坚持不下来，很多都改做电脑游戏了。另外，杂志的销量也在下滑，一家杂志的倒闭会连带地消失几个漫画家。对台湾漫画市场“说绝望也可以”

新京报：你在台湾还开漫画专栏吗？

萧言中：暂时没有了。对于漫画作者来说，漫画编辑很重要，只有好编辑才懂得欣赏好专栏。在台湾一些编辑的年纪太小，他们总问我可不可以画一些贱的、恶搞的漫画，我就不想画。加上台湾一家家报纸在关闭，没有剩几家。再则，以前报刊的文化生活版很受重视，主要是娱乐影视和政治的内容，漫画专栏也随之黯淡下来。

新京报：你好像很不看好台湾的年轻人？

萧言中：大家追求的东西不一样。我们这批人还有点使命感，愿意努力，想要跟国外竞争，在历史上留下自己的痕迹，不光是赚钱问题。但年轻人越来越功利，而且除非是有名的漫画家，收入也不够多，他们也不愿意辛苦画画，赚那么一点点钱。

新京报：或者是轮回，你们的前辈当年是不是也看不上你们这一代？

萧言中：的确有这种情况，但成长的氛围不一样。我们成长的年代会励志，鼓励大家当总统、老师、医生。80%的人都想当明星。还有，新生代漫画家有个共性是吃不了苦，因为维持专栏需要很强的自律性，很多小孩画着画着就不画了。我们这一代还是很自律的。

新京报：你已经对台湾漫画市场失望了？

萧言中：讲绝望也可以。这七八年出版下滑得很快，漫画读者也随之减少。我的《童话短路》当年出版的时候，1个礼拜就卖了2万本，总共销售出 20多万本，卖1万本以上就是不错的书了。总之是台湾的整个环境都不太好，“教育部长”都用错成语，文化令人担忧，大家都去关心八卦丑闻了。

新京报：有人说台湾漫画界的四大才子争夺内地市场。

萧言中：讲得我们好凶！应该说是我们来跟内地本土漫画创作者一起努力向国际迈进，把蛋糕做大。

新京报：你因此会不会更照顾内地读者群？

萧言中：我希望我看到的是全世界的读者，我没有背那个不必要的包袱说我只画中国漫画。

新京报：你对于漫画最大的野心是什么？

萧言中：打造东方迪斯尼。迪斯尼原本也是一个动画师，但他后来变成经营者，召集有才华的创作力量，做成娱乐王国。所以，单打独斗终究影响力有限。

新京报：有意思的是，你们四大才子基本上都是单打独斗。

萧言中：如果产业化的话，就会有负担。市场太小，自己都养不活的话，怎么养活那么多人。在我们最红火的时候都还没有市场意识，因为那个时候作品量还少。我是在创作了10年左右，大约1995年的时候开始有组建团队的想法。

新京报：为什么一直没有做起来？

萧言中：因为文化的地位开始下滑了，大家都上网玩游戏，阅读群众在流失。中国的环境还是不太成熟，我去参加国际会议，发现国外人谈的都是两年以后的事情，譬如分析预测两年后会流行恐怖片，就去找画这类漫画画得最好的人，并且把电子游戏等周边商品通通规划好了才开始运作，那个环境才是成熟的。总之，我还在酝酿中，这个事情不可以操之过急，必须得是水到渠成，说不定七八年之后我才能把《笨贼一箩筐》的动画片做出来。