更新时间:2023-12-07 14:51
葛涛,安徽涡阳人,1998—2001年研修于北京画院、中央美院。中国美术家协会会员,安徽省青年美协副主席,合肥市美协副主席,合肥市包河区美协主席,安徽省美协理事,安徽省文联国画创作院画家,山水画家。
《丹霞尽染》入选文化部“群星展”并获银奖;
《野渡》入选 2000年中国建设书画精品大展;
《游云》入选2003年全国中国画作品展;
《山谷晨曲》入选2004年全国中国画作品展;
《云水风度》入选2006年全国中国画作品展;
《春天的故事》入选安徽省首届美术大展,并获铜奖;
《无声的风》参加第一届当代安徽国画名家邀请展;
《情系皖南》入选中国人民解放军建军80周年书画展;
《云的故乡》入选中国美协第十九次新人新作展;
《云涌夏荫》参加“新徽派”山水画名家作品特展;
《空山卧浮云》入选2007年全国中国画作品展;
《悠悠故乡云》入选“黎昌杯”第五届全国青年中国画年展,并获优秀奖;
《坐看云起时》参加“墨韵徽风”中国画名家作品邀请展;
《都市假日》入选上海世博会中国美术作品展;
《云水禅心》系列入选合肥优秀中青年美术家作品展;
《山间赛事》参加江海交融----上海南京合肥美术作品联展;
《闲云》参加中韩(合肥---大田)美术作品联展;
刘继潮(安徽大学艺术院首任院长、教授、安徽省美协副主席、文艺评论家)的评价:
葛涛的山水画作品,之所以给我留下深刻的印象,是因为他的画既散发出古典气息,又具有现代形式意味。他的画多取大山大水,层层叠叠,满构图,满而不塞。画面的空间艺术处理,显然来自传统山水画,可行可望、可居可游的空间结构理论。如:《无声的风》一画中,近处的村落,中景的荷塘,远山上的林木、流泉等,都历历在目清晰可辨,观赏者似乎可以循着画家的导引,边游边赏走入画中,达到心目相融的慰藉、满足和愉悦。云,作为传统山水画的构成原素,在葛涛那里被反复采用和强化。云有时作为实形,成为画面黑白灰构成的组件;云有时作为虚体,起到推移层次空间、化实为虚的妙用。“云无心而出岫”,无心而无声的云,一旦被有心的画家,作为画面构成原素来灵活使用,就给山水画灌注了生机和灵魂。
中国山水画的空间结构理论,与西方风景画大异其趣。古典山水画所蕴含的中国精神、中国气派和中国特色,是我们民族最可宝贵的资源。在山水画理论方面,宋代产生了郭熙的“三远”说和沈括的“以大观小”说。是“三远”和“以大观小”理论,共同构成古典山水画的理论基石。关注葛涛的山水画,也许与我的个人偏好有关,在我眼中,葛涛以自己的绘画语言形式,恰当地对古典山水画独特的空间理论思维,作了视觉的诠释。葛涛虽属当代年轻画家,但,葛涛对传统有较深的研究和敏慧的体悟,他的画多有宋代大山水的气势和精神,有传统图式的痕迹和转换性创造,而少有西方写实绘画的机械模拟。
葛涛的山水画作品,清秀、清静、清雅,雅俗共赏。如:《丹霞尽染千岩秀》、《悠悠故乡云》、《山谷晨曲》、《家住白云间》等作品,画面上浓淡干湿丰富而不涨目,粗细疾徐变化而不燥厉,笔墨娴熟,整体而净润。葛涛的大山水图式脱胎于传统绘画,葛涛的笔墨,却被他巧妙地整合为画境和情感的载体,进而开显出山水画的现代精神和现代气息。
有钱,有闲,藏画,画画,这也是社会的一种进步。但其中,也不乏附庸风雅,装腔作势,作践中国画的商业炒作。葛涛与那些票友全然不同。尽管,葛涛没有专业画家吃国家俸禄的优越条件,葛涛也没有职业画家自由拥有全天侯时间的幸运,但葛涛着意追求中国画艺术的专业水准。他有多件作品入选全国中国画大展,又有多件作品在全国专业大展中获奖。葛涛给自己所确立的人生之路,多一份挑战,多一份艰辛,多一份美丽。在世俗的纷烦中寻求超脱与宁静,在应对生活的忙乱中保留精神的自由。对艺术,葛涛的态度是虔诚的,对中国画创作,葛涛的情感是真挚的。葛涛的山水画创作取得更大成就,是可以期待的。
作品图集