更新时间：2024-10-23 15:11
董子武，中国内地男演员、导演，国家一级演员。
1996年，参演电影《离开雷锋的日子》。
参考资料
功力和机遇的结合
董子武做演员已经差不多有三十来年了，听他讲他的艺术经历，就好象在看影视艺术的发展史，时不时会迸出“生产部门”、“国家命令”之类的关键词。
董子武真正进入影视界是在1977年，在这之前，他已经是河北省话剧院一名青年演员了。至今他依然清晰的记得第一次邂逅影视的情景。那是一个火热的夏天，八一电影制片厂导演严寄洲在为自己的新片《三个失踪的人》选演员。那时候，董子武还不懂得什么是影视，电影怎么演，不懂。不过最终他还是给严导留了一个地址，向影视勇敢迈进了第一步。那时候拍电影一般都是十个月，正常的生产周期也有七个月，所以艺术品质是非常讲究的。董子武在戏里面演一个大个子班长，拍戏的时候是冬天，其中也牵扯到春天的戏，但不凑巧的是拍摄周期脱长了，只能等待下一个春天到来了。这中间的一段时间，董子武插空拍了《二泉映月》。由此开始，他在北影厂一下就呆了五年，上了十部电影。而第一次拍电视剧是在1983年，他在陈怀恺导演的《双雄会》里演李自成的侄子李过。后来无论电影、电视，古装戏还是时装戏，他也都掺和一把，和周晓文、王小列、吴子牛等一批导演都合作过，他的作品越来越多，也还将演员生涯继续下去。
董子武认为，做一个成功的演员，需要一种功力和机遇的结合。有机遇，没有功力，机遇没有用；有功力，没有机遇，没有你展现自我的平台，功力也就没有意义。而功力和机遇的这种关系，既微妙又复杂。在现代，由于商业社会的特点，又为演员提出了新的命题和成功方式。
在过去，一个演员的资历需要国家部门给予的一个鉴定，那是一种荣誉，不是靠关系能够得来的。首先得有作品有影响，要报审批才能评上。现代演员的名气，则需要“打造”， 各个影视公司在以商业利益为目的的前提下，会采取多种多样的渠道，调动一切宣传力度来“推”一个人，所谓“做”出来的，这也是市场的需要，也是必然的。但关键的是，作为一个演员个体，一定要摆正自己的位置和方向，不要被浮华的表象所吞没。如果“做”是一种机遇的话，那么也要“做”得有价值和有延续性，真正好的演员是不会昙花一现的。
艺术创作就是捧一捧水
艺术来源于生活，但凡搞艺术的，都会这么说。董子武认为，要尊崇生活，首先要尊崇老百姓的审美口味。不要把自己看的很高，好像艺术就是阳春白雪，去玩味一种所谓的个体自恋。老百姓需要的是一种愉快的故事体验，需要的是质朴的生活细节、真诚的情感影表现。这个对于他们，也就够了。
在所有的艺术作品结构中，精品和糟粕永远只能占少部分，而中等的才是最多的一部分，这部分也许就是老百姓看完就忘的那部分，这是一个规律。而演员，不要强求出名，毕竟出名的演员是少数，影视工作却是需要大量的演员共同完成的，所以要调整心态，每接受一个角色，不管大小，都要建立一种工作的兴趣，并把它转化为一种努力认真的态度。所以不要去争什么，因为搞艺术创作就是捧一捧水，每一个手指头，就是各方面的人都要挤贴在一起，不让水露掉一滴，才能成就一部完整的作品。
有这样一种说法，董子武就是大陆的吴孟达。当我把这个说法告诉董老师时，他哈哈大笑起来，他说，“我也能演喜剧啊，而且一点不差。不仅喜剧，我还特别想演反派，演个大坏蛋什么的，肯定过瘾极了。但是演员的戏路，不是演员自己可以决定的。曾经演过的一个成功角色一旦定了型，就很难改变了，其实这也是很多演员的苦恼。因为很多投资商他不愿冒风险，就怕一旦改变，会失去演员原来的卖点。
谈到董老师近几年一直拍古装戏的原因时，他说，“有话剧底蕴的人演古装戏比较多，也比较便利，为什么呢，因为古装戏脱胎于舞台戏曲的成分，象京剧或者其他戏曲种类，都有韵，而这种韵来源于诗与词。中国人的欣赏习惯，演古装戏不带韵文，人们就觉得看着不舒服。而这个韵文本身必须通过舞台演员的台词训练。其实古时的老百性也不这么说话，但是演戏你不这么说，就很难听了，这是审美习惯。古装谁都能演，艺术本身有标准也没有标准，老百姓喜不喜欢就是标准，所以一般演古装戏，没有功力的人差点。”
作为一个演员，董子武认为首先要做自己，要善于归纳自己，做人很重要，因为生活的态度会带到舞台上，什么人生观就会是什么演戏的状态。而且与对手合作的时候，要以真实的态度，不要把其他杂质夹杂在戏中。对于演员如何把握理性与感性，董子武用了一个很生动的比喻，他说，“就象一脚在门里，一脚在门外，你是这个角色，你又要控制这个角色。用理性来归置感性，要在似与不似之间。”
走进魏征，合二为一
《贞观长歌》里，董子武之所以将魏征演绎的如此准确，如此生动，并不是偶然的，也不是投巧的，他是有一番认真研究的。他说，“对一个人物，你能理解多深就能演多深。这种深刻的理解，是经过年龄的增长人生的经历，积累在头脑中形形色色的人物与事件的积累感受。把握一个人物，不仅要抓人物的主要方面，还要抓人物的性格侧面。谁都知道魏征，那是死谏之臣，这一点要抓住，要象，把这个概念放置在整部戏上，再把它稀释化。但光突出这个还不行，还要有侧面，他的痛苦，内心的矛盾，内心的恐惧和无奈，这就是一个活生生的人，他对周围的世界都有感受，有回应，这种回应也是一个正常人的回应。而区别在于，也是最重要的一点，他内心无私。但他也有他的狡猾，他吃透了皇上，他卖直，你就不敢杀我，因为我没有私心，这是本质的区别。”
在演戏的过程中，董子武常常有一种即兴的激情与亢奋。有一场戏，皇上打太子。魏征认为不应该打，力争和皇上辩论，当时准备的是给皇上讲道理，一二三例举，结果实际拍摄的时候，总感觉不对，后来实际拍摄中，他跟着感觉进戏，当时棍子啪啪的响，他一下把棍子抓住，然后跑进去和皇上吵起来，一下感觉对了，是魏征的性格了。这时心里才舒服了。
董子武说自己在刚开始影视表演的时候总“过”，总是话剧的范，很苦恼。但最终还是自己教育自己，自己慢慢归纳自己，以前演戏每次看回放，都把不足的地方牢牢记住，日后绝不再范同样的错误。所以演戏，他从来不看回放，只要现场感觉对了，就没有问题了，这一点，他非常自信。
回忆
“当有一天你老了的时候，你不需要再为生活奔波，也不需要在这人世沉浮，你会平静的呆着，看着晚霞落去，又从阳光中醒来，这世界上的所有事情，只有一件你能做而且想做的，那就是——回忆。回忆过去生活中的点点滴滴，回忆曾经美好或者痛苦的，这时你就会发现，只到这一刻，当回忆席卷的时候，你是否感觉懊悔：什么事情我曾经想做却没有去做？”
采访过后的很多天，董子武的这一番话还时时萦绕于我心间。“人生就是不要觉得后悔，做这一行我不后悔。”他如是说。采访那天是个雨天，窗外细雨蒙蒙，董子武坐在那里，用他充满磁性的声音为我制造了这样一个幻觉空间。后来我想其实并不是这段话给了我回味的悠远，而是当时那种情境中的情绪感染了我，当叙述的诗意和哲理向我扑面而来并打动我的时候，那就是董子武，作为一个演员的魅力，而这种魅力正是日积月累的功力。所以我想，尽管董子武的简历很长，尽管演的都不一定是主角，但我还是要把它记录如下，因为它会讲述的更多，甚过我以上的所有文字。