更新时间：2023-08-30 23:46
《葬我》是近代诗人朱湘于1925年2月2日创作的一首新诗。这首诗第一节写清水滋润着的荷花同“我”陪葬，“我”因而感到欣慰的是，生前的清白能和荷花的“出淤泥而不染”相融合。后两节是带有英雄儿女情结的、有尊严的葬礼，诗人借马缨花的飘絮，承托生前的梦，那是生前回忆的延续。这首诗极富诗意，可平和，可壮烈；诗歌技巧熟练，表现细腻，音韵优美，神采秀妍。
葬我
葬我在荷花池内，
耳边有水蚓拖声，
在绿荷叶的灯上
萤火虫时暗时明——
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葬我在马缨花下，
永做着芬芳的梦——
葬我在泰山之巅，
风声呜咽过孤松——
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不然，就烧我成灰，
投入泛滥的春江，
与落花一同漂去
无人知道的地方。
这首诗写于1925年2月2日，按常理说，二十一岁的青年正处于奋发向上的阶段，不应当过早地考虑自己的归宿。但诗人与生俱来的忧郁气质，使得朱湘无时无刻不在为自己的人生焦虑、痛苦。于是，这个年龄的朱湘就已经开始把归宿化为对“芳香的梦”的苦苦寻求，寻求“葬我”之地。这首诗就是在这样的背景下创作的。
这首诗第一节写的是一幅荷花池的美景，荷花亭亭玉立的形象与水蚓拖声形成视觉与听觉的双重美感；绿荷叶的形象与“灯”似乎相距甚远，但因为作者“萤火虫”的巧思构成美好的想象。荷叶本来就有“出淤泥而不染”的高洁气质，这里正是一种“质本洁来还洁去”的意境。
第二节诗人通过“马缨花下”与“泰山之巅”两种相对比的意象构成“阴柔”与“阳刚”两种选择。“芬芳的梦”与风声过“孤松”都是作者想象的美好意境，前者唯美动人，后者苍凉悲壮。
第三节作者给出最后一种选择，化成灰与春江落花一同漂远，这是中国浪漫文人的传统情思，最后也成为作者对自身的诫语。作者通过三节诗表达出共同的审美追求：浪漫的、美好的、壮烈的或者是高洁的，都是直指生命的最终价位的。在“五四”自由浪漫唯美的精神洗礼后，诗人的情思在沟通古今的诗歌中得到了全面展示。
诗人的追求是全面的，他认为诗应当是“内容、外形、音节并重的”，这是因为“想象、情感、思想，三种诗的成分是彼此独立的，惟有音节的表达出来，他们才能融合起来成为一个浑圆的整体。”而诗与歌又是有共同渊源的艺术创作。因此，诗人非非常重视诗的平仄与音的。这首《葬我》只有三节，隔行押韵，前两节“梦”、“松”押的是钟东韵，后两节“江”、“方”则押江阳韵，有变化又有统一，读起来余韵深长。诗中“荷花”、“孤松”、“春江水”都是中国传统文化中的经典意象，诗人的巧妙化用使得诗歌产生了一种古韵悠长的美感。
长沙大学教授蒋益《中国现代文学概观》：“这是一曲安然宁静的‘归去来辞’。从来便令人惊心动魄、黯然伤神的死亡在诗人的笔下显得如此恬淡，依稀是萤光映照下的长眠，又似芬芳萦绕的酣梦，人与自然已融合无间。”
文学史家褚斌杰《中国历代诗词精品鉴赏》：“这首《葬我》，写出了诗人孤清忧怜的悲。‘葬我在荷花池内，葬我在马樱花下，葬我在泰山之巅，投入氾滋的春江’，几个排比句的应用，勾勒出诗人悲中的柔美与阳刚。诗歌技巧熟练，表现细腻，音韵优美，神采秀妍。”
福建师大文学院中文系教授汪文顶《中国百家文学名著鉴赏》：“《葬我》是一首咏叹死亡的抒情诗：以梦呓的形式，反复的咏唱，低缓的旋律，呈现出死亡清洁、美丽和与俗无争的轻松感。”
朱湘（1904～1933年），字子沅，原籍安徽太湖，生于湖南沅陵，父母早逝。1925年出版第一本诗集《夏天》 。1926年自办刊物《新文》 ，只刊载自己创作的诗文及翻译的诗歌，自己发行。因经济桔据，只发行了两期。1927年第二本诗集《草莽》出版。1927年9月至1929年9月，留学美国，回国后，他生活动荡，为谋职业到处奔走，家庭矛盾也日渐激化。其间曾任教于国立安徽大学（现安徽师范大学）外文系，但与校方不和。1933年12月5日，他从上海到南京的客轮上，纵身跃入清波，自杀身亡。