更新时间：2023-05-04 14:28
字深地，号墨出，回族，1963年生于四川成都。现为成都画院专职画家，中国美术家协会会员，中国当代大写意花鸟画家，四川省青年联合会委员。 寅坤先生在创作中重视画面全局的结构气势和笔墨运用，重视对物象特征的强化，重视对物象真情的感受。他苦心营造画面结构、造型，从不放弃感受而迁就表象。品读他的作品不仅能领略到高洁之美，同时还能体会出一种雄浑的气势。蔡寅坤把自己特有的个性、气质、生活经历融合在绘画当中，形成了“重、拙、大、豪”之美的独特画风，在中国大写意花鸟画坛独树一帜。
字深地，号墨出，回族，1963年生于四川成都。现为成都画院专职画家，中国美术家协会会员，中国当代大写意花鸟画家，四川省青年联合会委员。
寅坤先生在创作中重视画面全局的结构气势和笔墨运用，重视对物象特征的强化，重视对物象真情的感受。他苦心营造画面结构、造型，从不放弃感受而迁就表象。品读他的作品不仅能领略到高洁之美，同时还能体会出一种雄浑的气势。蔡寅坤把自己特有的个性、气质、生活经历融合在绘画当中，形成了“重、拙、大、豪”之美的独特画风，在中国大写意花鸟画坛独树一帜。
蔡寅坤先生作品入编《中国当代美术全集》、《中国首届花鸟画作品集》、《中国当代著名花鸟画作品集》、《中国第十一届、十二届、十三届、十四届画花鸟作品集》、《当代中国画扇面集》、《当代中国画杰出人才集》、《中国画三百家》、《当代中国画名家杜甫诗意画邀请集》、《水墨传承·当代中国花鸟画十人展集》、《水墨动向·第三届当代著名中青年国画家学术邀请展集》、《“红梅八哥”中国第二届花鸟画学术提名展集》、《“相依图”全国中国画名家邀请展集》等大型辞书画集，并荣获“中国花鸟画成就奖”和“当代中国画杰出人才奖”。曾为中央军委创作巨幅大画《鹤》，为天安门城楼创作巨幅大画《池塘昨夜惊风雨》。
作品赴日本、美国、新加坡、马来西亚、瑞士和我国台湾、香港等地展出并被有关机构收藏。曾先后多次在国内外举办大型个人画展、联展。《美术》、《中国书画》、《江苏画刊》、《人民日报》等多家报纸杂志曾专题介绍其艺术成就。
出版有《蔡寅坤画集》、《蔡寅坤的画》、《蔡寅坤大写意花鸟画》、《蔡寅坤花鸟画精品集》、《当代中国花鸟画坛10名家·蔡寅坤作品集》、《走进野风堂》等多部专集。
写时代之大美——读蔡寅坤画
鲁慕迅/文
蔡寅坤的花鸟画，司雄放一路。大笔，浓墨，重彩，满构图，大气势，纵横恣肆，酣畅淋漓，可为真正的大写意。 我只是初次见到他的画，而且是从现画册上，恐怕对他的艺术特质与表现语言，还不能准确把握，仅从直观所得印象，略举数端，借陈己见。 一是雄放的气势。寅坤画以气盛，有气才有势，气发于内而势形于外，所以他的画远远看去便觉气势夺人，被它吸引和激动。如东坡之赞吴生画：“道子实雄放，浩如海波翻，当其下手风雨快、笔所未到气已吞”。盖其气皆出于真性情，故能夺天地造化而形诸笔墨间。 二是重拙的笔墨，用笔粗，用墨重，取象拙，用意巧，是其笔墨语言的基本特征。用笔粗以删繁就简，形约而气畅，韵生而意得；用墨重以强其筋骨，增其力度，使画面浓厚而见精神；取象拙以尽洗浮华，求其内美；用意巧以穷其变化，尽其精微，是以拙中寓巧，粗中有细，雄放中不离精微，节律中乃孕生命。 三是绚烂的色彩语言，墨亦是色，色亦是墨，墨色相生而相成，艳而不妖，不火，不躁，不俗。强烈而沉稳，绚烂而雅致。色不随类，而以色抒情，是感情色而非自然色，色是音符，色是和声，以五色而奏八音，咸池云门，可以目闻也。 四是富于张力的图式，满构图，大笔触，饱和色，加上意象造形，以实代虚以及局部放大的大特写式取景法等诸多表现手法都有着大胆的突破，如在处理虚实关系上，往往虚者实之，实者虚之，乃至密可走马，疏不容针；在取景上，四面出枝，四面入枝，以小局部占领大空间，造成宏大的气象。 五是音乐的境界，超逸的格调。寅坤通过各种绘画手段所追求的是一种音乐般的图画，图画中的音乐。如《茸茸绕墙》、《种瓜得瓜》、《流香》、《秋之音符》、《春朝鸣喜》、《又吹春色上枯藤》等等，虽都是传统题材，但由于他在笔墨语言和表现手法上的锐意创造，都达到了一种音乐的境界。那每一个点、线和色块，都是跳动着的有生命的音符。宋代黄庭坚说：“凡书画当观韵”。这与派脱（W.pater）说的“一切的艺术都是倾向于音乐的状态”，都是直探艺术本质的精辟见解。韵或音乐也就是宇宙间普遍存在的生命节律。也是艺术的生命所在。 生命是美的，美在生命，是超以象外的大美，它不在耳目，乃是出于心灵而入心灵的。