艺术发展的核心在于开拓创新，（题材、技法、表现形式、意境）“学我者生，似我者死”就是对这一核心的最好诠释。多年来的思索、积淀积累了几方面的成果：一是艺术题材的拓宽。中国作为以农耕为主的民族，其从事的农、林、牧、渔使艺术家的注意力都集中在原始农业生活中常见的家禽、家畜、家鱼身上。随着社会文明和经济文化的发展，更多的新生事物进入我们的生活，这样金龙鱼、神仙鱼等原始农业罕见的水族鱼类就丰富到创作题材中。打破了以鲤鱼、金鱼等传统题材为主的格局，适应了多层次、多品味欣赏者对艺术的需求。二是表现技法的创新。在传统工笔和小写意为主的表现鱼题材技法的基础上，开拓以大写意为主的手法，再结合新没骨技法，以斗笔构图，渲染气势；以枯笔皴擦，丰富层次。力求作品的取势鲜活，气韵流动。三是创作意境的丰富。艺术源于生活又高于生活，高于生活的目的是实现欣赏者与作品形成共鸣。鱼水族系列虽源于自然，但在创作中可以赋予其人的神态、心态，超越自然的局限，使画面的事物形成类似你我之间的情感交流，如此构建了生活之中的意境，或恬淡、或雄浑。画为心声，画中有我，我中有画，达成了艺术家与作品、作品与欣赏者、欣赏者与艺术家的浑然一体的情感流动。四是表现形式的发展。传统观念中，花鸟鱼虫多为小品，借以怡情养性，聊抒胸怀。而尺幅规模较大的作品多为山水题材占据。且花鸟鱼虫本身气势小，大尺幅构图不宜把握。其实创作中可局部构图成势，势势相叠，小势成大势，同样可以气势磅礴，墨色淋漓，从而突破了题材本身的局限，完成了表现形式的超越。源于花鸟鱼虫，走出花鸟鱼虫，永远开拓创新是创作的一生追求。