原来，蝶人的首领老爹听从诅咒的安排，将在“世界的尽头”，让蝶人中最漂亮的姑娘----祝英台嫁给一个人类，祈求因此使蝶人们脱胎换骨，变成真正的人。

蝶人中的一员，流浪诗人梁山伯在好奇心的驱使下，去寻访这个奇特的婚礼。在荒凉的路口，他遇见衣衫褴褛的老醉鬼，老醉鬼警告他：“爱情像甜蜜的诅咒， 会让你浪荡的心失去自由……”梁山伯却执意走上了去“世界尽头”的道路。

来到婚宴，浪荡不羁的梁山伯很快与一个希望变成人类与母亲重逢的小女孩成为朋友，梁山伯邀请小女孩和他做起了寻找新娘的游戏。不速之客的恶作剧让蝶人们充满了厌恶和警惕。引起了大家的不安和猜测。

同时，梁山伯却以他独特的魅力吸引了新娘祝英台和性感女郎浪花儿，害怕婚礼被破坏的老爹命令蝶人将梁山伯赶走。为了弄清梁山伯的来历，老爹派自己的喽罗小灰和大笨去探听他的虚实。

梁山伯与老爹互相试探，彼此猜测着对方的意图。为了套出婚礼的实情，梁山伯声称要带走新娘，引起蝶人的骚动。祝英台带着矛盾的心情责问梁山伯为什么说要带她走，梁山伯玩世不恭的回答令祝英台十分失望。当祝英台准备离去时，梁山伯送给祝英台一首诗作为新婚的贺礼。动人的诗句让梁山伯和祝英台发现彼此已经心生爱意。

多情的浪花儿也早已被梁山伯所吸引，老爹心生一计，准备了一杯毒酒，并告诉浪花儿将这“欲望之酒”送给梁山伯，就会征服她心中的猎物。这一切被躲在暗处的老醉鬼和蝶人们看得一清二楚。

贪杯的浪花儿禁不住情欲的诱惑，偷偷喝了一口酒。梁山伯阻止不及，眼看着浪花儿死在自己的怀中。

此时，蝶人们纷纷赶来，老爹顺势指控梁山伯是杀人凶手。

第二幕

梁山伯被关进了牢笼。

在老醉鬼的劝说下，爱上了梁山伯的祝英台打开牢笼，跟随梁山伯带着小女孩一同逃离，不幸迷失在迷宫般的隧道里，在小女孩短暂而美妙的梦醒来之后，蝶人们抓到了他们。浪花儿因为失去蝶人生命的肉身而变成了蝴蝶，而这一切只有小女孩纯净的眼睛才能看见。浪花儿借小女孩之口讲出了自己死亡的真相。为了捂住小女孩的嘴，老爹追逐小女孩，小女孩在奔跑中不慎掉下深渊。梁山伯向老爹宣战，而老爹为了“驱魔”决定审判梁山伯。法庭上，蝶人们宁愿成为这场谋杀的同谋，也不愿意放弃自己成为人的机会。只有浪花儿的幻影在为梁山伯的辩护。老爹和蝶人们不顾一切，判处梁山伯火刑。

老醉鬼脱下邋遢的外衣，露出她做为女人的真实面目。原来，

20年前，蝶人们也曾有过与现在一样化身成人的机会，当年的老醉鬼正是蝶人们选出的新娘。而她与老爹早已相爱，并偷偷生下一个女儿。为了所谓的信仰，老爹背叛了真爱，向首领告发，蝶人们要求处死新娘。老爹承诺等女儿长大替母亲充当新娘的角色，才使他们的女儿——祝英台得以活命。为躲避蝶人们的追剿，老醉鬼隐姓埋名，伪装成了一个乞丐，二十年后，她突然出现了，她要从老爹的手中带走自己的女儿。

而此刻，祝英台一心只希望为自己的爱人宁愿殉情，决不离开梁山伯。

老爹命令蝶人们阻拦祝英台，并点燃火刑架。浪花儿为了梁山伯和祝英台能够拥有永恒的爱情，不惜牺牲自己蝴蝶的生命，在烈焰中引燃了双翅，使祝英台突出重围。

祝英台扑向深爱的梁山伯，而浪花儿却化为一片燃烧的粉尘。

火焰越烧越旺，吞噬了祝英台和梁山伯，他们在朝霞一样的烈火中拥抱在一起，化为一对自由飞翔的蝴蝶。

角色介绍资料整理：

专辑：《蝶音乐剧纪念原声辑》

由松雷文化集团耗时十年、斥资六千万打造的大型现代音乐剧《蝶》，改编自中国经典剧目《梁山伯与祝英台》，它以一个新的故事和新的方式讲述了爱情这个亘古不变的话题，《蝶》只保留了其浪漫唯美的爱情神韵，在情节上进行了不少改编，如曾经想要变成人类的蝴蝶，因遭到诅咒而以非蝶非人的方式苟活于充满危险与压抑的世界尽头等，这些都是该剧引人注目的地方，“蝶人”元素的加入更使该剧富有魔幻色彩。

音乐剧《蝶》由中国松雷·蝶之舞东莞音乐剧团领衔演出。该剧在2007年问世，主创团队除了内地的音乐人三宝、剧作家关山等，还聘请了经典音乐剧《巴黎圣母院》的导演、舞蹈总监、灯光设计等幕后原班人马加盟，《蝶》剧已在国内外演出多场，并经过10次改版。

《蝶》会聚了顶尖阵容，著名青年舞蹈家，音乐剧演员，歌手刘岩、著名歌手谭维维、上海歌剧院四大男声之一的杨小勇、青歌赛铜奖得主胡矿、柴可夫斯基音乐学院高材生梁卿、《激情燃烧的岁月》童星赵鸿英……该剧对每一个角色都极为挑剔和严格，该剧面向全国招聘演员，组建了中国历史上第一个音乐剧剧团：“北京蝶之舞音乐剧团”，并对演员进行了刻苦的训练，连谭维维都是从饰演“蝶人”开始，经过长时间磨炼，才破茧而出，成为《蝶》剧光芒四射的绝对主力。

该剧以中国本土音乐风格为基调，在编排和舞美等方面吸收西方音乐剧的精华，场面恢弘，音乐雄壮而不失细腻，人物特色鲜明，故事情节跌宕起伏，使整部音乐剧实现了民族性与国际性的融合。《蝶》与《梁祝》的主题一脉相承，“我相信，于是我坚持”——这句是《蝶》的经典唱词，对剧目的主题和爱情的美好作出了最恰当的诠释。《蝶》最后一幕是男女主人公化蝶的重头戏，剧场内放飞500只蝴蝶的场景将全剧推向了最高潮。

《蝶》剧的出品方感叹：“在《蝶》剧的创作过程中，中西方文化和观念的冲突比我们预想的要激烈很多”。《蝶》剧首次在中国音乐剧制作流程中起用了“剧本医生”加拿大的吉昂·巴赫伯这个角色，在他与剧作者关山共同修改剧本时“医患关系”非常紧张。在吉昂的观念中一部音乐剧能不能在舞台上揪住观众眼睛和心是首要标准，剧本一定要压缩到两个小时以内，甚至每个段落长度都精确到秒，而关山则考虑《蝶》剧要用象征的手法达到抨击现实弊端的目的，一个要大刀阔斧的改动剧本，一个坚决守护剧本的灵魂，因此在数次创作会议中，吉昂和关山都针锋相对，据理力争。

《蝶》的音乐上，三宝曾经说过，“音乐剧这种形式我不在乎，我在乎的是内容。”于是导演吉勒·马呜第一次听完《蝶》的音乐后就指出这不是音乐剧而是歌剧，吉勒认为音乐剧恰恰是一种形式主义为主导的艺术，3分钟如果不能抓住观众，7分钟没有出现观众视听高潮，15分钟无法令观众震撼，那就不是好音乐，就不能称之为音乐剧，吉勒坚持音乐必须继续改，第一幕至少要剪6分钟。

2008年7月，《蝶》参加第二届韩国大邱国际音乐剧节，一举夺得了全场最高奖——特别奖，这是中国音乐剧第一次走出国门、第一次在国外获奖。

2009年3月27日，《蝶》剧作为中国世界级音乐剧，在韩国首尔有“艺术最高殿堂”之称的“世宗文化会馆”大剧场举行演出，并经韩国音乐剧评委会一致推荐，《蝶》剧代表亚洲参加2009年的美国音乐剧节。

2010年5月，《蝶》在中国舞台艺术领域的最高奖“文华奖”评选中，荣获了第十三届“文华奖”特别奖，其中男主演刘岩获得中国“第九届中国艺术节”表演奖”。

2010年6月，《蝶》入选由文化部主办的“首届全国民营艺术院团优秀剧目展演”

2010年9月，《蝶》接受“意大利中国文化年”邀请，并赴法国、德国等欧洲国家巡演。

2010年10月，《蝶》参加上海世博会演出。

2008年4月，《蝶》剧“小女孩”的扮演者赵鸿英，凭此剧获得白玉兰戏剧艺术新人奖；

2007年有一部中国史诗级的原创音乐剧诞生，它就是《蝶》。（人民网评）

2007年推出的音乐剧《蝶》，是中国音乐剧发展史上具有里程碑意义的作品之一。音乐剧《蝶》取材自中国古代爱情故事《梁祝》，天生具有中国文化的“源”。（互联网周刊评）

如果以中国音乐剧发展历程来看，《蝶》至少为中国音乐剧创作设定了一个标杆，让人们知道真正的音乐剧该是什么样子的。（央视网评）

这是第一部中国原创的、具有国际水准的音乐剧，第一部国际权威专家介入的中国音乐剧，第一部走出国门、进行全球巡演的中国音乐剧，第一部在国际上获得大奖的中国音乐剧，国内第一个采用国际化团队来完成创作的音乐剧作品。（新华网、人民网评）

著名作曲家谭盾说：“这是一部非常非常精彩的音乐剧。”（谭盾评）

著名小提琴演奏家盛中国说：“真是不能抑制的激动，溢于言表！我觉得这是我看过的音乐剧中最优秀的一个。这是一个可以拿上国际上去媲美的东西。”（盛中国评）

韩国世宗文化会馆社长李清胜说：“《蝶》的创作与成功改写了中国音乐剧的历史，也极大地丰富了韩中文化交流的方式与内涵。”韩国世宗文化会馆代表理事郑洪国说：“中国刚开始音乐剧的尝试，但《蝶》使中国的音乐剧水准一下子前进了十年。它的内容很“中国”，同时，它的音乐、舞蹈、演员、灯光都是世界级的。”（李清胜、郑洪国评）

韩国音乐剧协会理事长刘嬉声表示，《蝶》在中国和全世界都享有盛名：“十年前我结识了李盾，《蝶》是非常优秀的音乐剧。”

《蝶》在韩国引起轰动，其兼容了东西方文化之精华，将国际顶级水平的舞美、灯光、多媒体技术与浓郁的中国文化元素有机结合，令韩国观众耳目一新。韩国的《东亚日报》、联合通讯社等媒体都纷纷称赞中国音乐剧走上了开创之路。《蝶》剧在打动韩国观众的同时，也为中国民族文化在海外赢得了尊重。（人民网评）

为写这部音乐剧，三宝三年几乎足不出户。音乐剧《蝶》在保利剧院首演时，三宝担任指挥，在北京完成最后一场演出后，由于演出的兴奋加上劳累引发严重的心脏衰竭进医院抢救。