更新时间：2024-10-28 01:45
“潘索里”演唱艺人裕凤来到男孩东户所在的村庄唱堂会，歌声将东户守寡的母亲深深打动，二人互生好感终招来村人非议。为此，裕凤带着东户母子和养女松华开始了流浪生涯。不久，东户母亲难产而死，裕凤开始教松华和东户唱“潘索里”和击鼓。勤奋的松华终于掌握了“潘索里”演唱技巧，东户则由于用心不够经常受到训斥。几年以后，二人逐渐成为远近有名的一对“潘索里”歌手和鼓手。由于裕凤的要求过于严格，东户离家出走，这让松华非常伤心，无心再唱“潘索里”。裕凤无计可施，竟然让松华喝下盲药。失明的松华没有痛哭，并对裕凤说愿意继续唱“潘索里”。裕凤决定教她唱难度很大的《狱中歌》——悲歌一曲。由于身体太虚，松华总唱不好。裕凤情急偷了村民的鸡，被村民发现后一顿毒打终于死去。多年以后，东户得知了松华失明的消息，并受人指点找到了松华的栖身之地。他自称是专程来听松华演唱的，二人相对而坐。伴着东户激昂的鼓点，松华悲怆地唱起了《狱中歌》。第二天一早，东户悄然离去，他不知道松华已经从那熟悉的鼓点中猜出了他。
（参考资料来源）
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《悲歌一曲》虽然是传统的韩国文化作品，却采用了现代电影的表现技巧，有条不紊地打破了传统的戏剧结构，多侧面、多视角观察主人公，比如以东户查访拉开帷幕，揭示裕风为艺术痴迷，以女儿双目失明为代价让“潘索里”发展下去的悲剧等。影片中不少闪回镜头展开了故事人生的倒叙，其间渗透着对松华善良与执著的深切同情和不解，对裕风为艺术痴迷不择手段的深深谴责，由此有条不紊地从不同侧面和角度塑造了主人公的性格，升华了人格形象。另外，影片编导还借用了景色渲染以烘托人物的情绪。比如，在空旷的原野上三位主人公的放声纵歌《阿里郎》的画面，表现艺人风花雪月生活中的艰涩与欢愉，这是艺术的过程，也是人生的过程。影片在主题是“痴迷”与“背叛”的立意下展示深度与广度，导演引领观众目睹的不仅仅是如怨如诉的悲情故事，还让观众了解在特殊历史条件下不同的人生与生存特征。总之，《悲歌一曲》是导演艺术和才华的再现，是一部反映人性不同侧面的多棱镜和折射社会影子的哈哈境，是一部观赏性与艺术性俱佳的电影（《电影文学》评）。