2006年12月我馆副馆长汪天稳大师，被第五届中国工艺美术大师评审领导小组授予“中国工艺美术大师”称号。

此网站所展示的“西安皮影展品”为我们博物馆的部分实物收藏、制作精品样照。此后我们将不断增加其展品内容，欢迎同行、爱好者参观指导、选择订购，我们将不胜感谢。

皮影宫殿类皮影宫殿的说明：皮影戏演出时的各种大型“幕景”及北京人民大会堂陕西厅大型装饰皮影屏

风“文成公主进藏”造型。

皮影头谱类

皮影头谱的说明：皮影戏剧中的各种“生、旦、净、丑”皮影人物脸谱造型。

皮影人物类

皮影人物的说明：皮影戏剧中的各种“生、旦、净、丑”皮影人物造型及部分剧照。

皮影戏《打观灯》

皮影戏《打观灯》的说明：中国正月十五过大年时观灯的一组灯笼造型。

皮影《闹社火》

皮影《闹社火》的说明：中国正月十五过大年，“闹社火”时的一组造型。

皮影动物类

皮影动物类的说明：皮影戏剧中的各种动物造型。

皮影戏《地府》

皮影戏《地府》的说明：皮影戏传说中“阴间地府”中十八层地狱。

皮影《封神榜》

皮影《封神榜》的说明：皮影古代神话剧《封神榜》中的诸位神仙。

皮影戏《大闹天宫》

皮影戏《大闹天宫》的说明：皮影古代神话剧《西游记》中的“孙悟空大闹天宫”一本.（1981年9月应日本“国立博物馆”的收藏要求“克隆复制”全本《孙悟空大闹天宫》并得以高度评价）。

皮影戏《白蛇传》

皮影戏《白蛇传》的说明：古代皮影神话剧《白蛇传》中的人物、幕景。

皮影戏《八仙过海》

皮影戏《八仙过海》的说明：古代皮影神话剧《八仙过海》中的“八仙过海各显其能”。

皮影驹辇、车轿

皮影驹辇、车轿的说明：皮影戏中的各种“车、马、轿”型。

皮影桌椅、床

皮影桌椅、床的说明：皮影戏中的各种“桌椅、床”造型。

皮影花木、亭子

皮影花木、亭子的说明：皮影戏中的各种“花木、亭子”造型。

皮影图谱、剧本、影箱

皮影图谱、剧本的说明：“皮影图谱”是制作皮影第 一步的造型图稿。“皮影剧本”是演出皮

影戏剧时，演出人员所有的演出内容。“影箱”装皮影及道具的箱子。

皮影（清明上河图）

用皮影精雕细刻这种形式表现《清明上河图》；（长23.58M、宽1.2M）

繁荣景象在中国乃属首位，

也是皮影中的“吉尼斯”。 用材料：秦川黄牛皮（154）头，制作时间：18人手工制作（318）天。

《东方之影》上海美术馆皮影展

2 0 0 4年4月应上海美术馆的邀请，于4月21日—6月4日在上海美术馆的三楼举办

《东方之影——江国庆先生收藏陕西皮影民俗艺术作品展》。

中共陕西省委赠送台湾国民党主席连战礼品（皮影）

2005年5月1日台湾国民党主席连战访问西安时，中共陕西省委赠送连战主席的礼品“皮影”由我

西安皮影博物馆提供。

西安皮影博物馆在中央电视台与日本国家（NHK）电视台联合拍摄的《新丝绸之路》影片中

2004年7月应中央电视台及日本国家（NNK）电视台（新丝绸之路）剧组的邀请，为剧组设计、制

作全套大型皮影：《突厥王会见唐玄奘》、《突厥王会见东罗马使节》，并带皮影戏演出团随剧

组赴新疆拍摄演出，其皮影的设计、制作及演出效果，获得了中、日国家电视台的高度评价。

西安皮影博物馆皮影戏团在电影《凤凰》剧组

2006年10月应电影（凤凰）剧组的邀请，我西安皮影博物馆皮影戏团在影片中配合演出，演出效

果，获得导演及观众的很好评价；并被剧组列为鸣谢赞助单位。

《小藏羚的荣耀》

本片是第一部以皮影为创作手法的动画电视剧。

一说是汉武帝刘彻的宠妃李夫人仙逝，武帝悲思不已。方士齐人少翁精心剪刻了李夫人的画像，晚上在一顶方帐中点起灯烛，映出宛如其人的影子。武帝在另一帐中远远望去，李夫人摇曳生姿，栩栩如生。《海阳竹枝词》把这个故事更鲜活地表述出来：“张灯作戏调翻新，顾囊徘徊知逼真。环佩姗姗连步稳，帐前活见李夫人。”又有说汉代一个太子从小爱哭，由宫人抱着玩。有一天看到窗户上叶子的影子，随风忽至忽灭，觉得好玩，就不哭了，于是有了帐后动影的艺术形式。

传说在秦朝末年，楚汉相争之时，楚兵围困汉兵。张良为了退兵，就在城楼上列了一大排人影，又让士兵舞动旗帜，敌兵一看，城头上守兵众多，不敢冒然攻城，自行退去。湖北孝感，流传着“一评二鼓三皮影，智胜项羽三千兵”的民谣。说的是楚汉相争时，刘邦听从谋士张良的计谋，用说评书、鼓书和唱皮影戏的方法，涣散了项羽三千子弟兵，取得胜利的故事，同时把张良奉为皮影的先祖。在台湾一带也有这样的说法。

如北京西派皮影传说观音曾三渡陕西华阴县。有一次观音发现华阴县将有灾难降临，便在离华阴县很远的地方，以佛光为幕，以竹叶为影，自己坐在蒲团上，演奏劝善故事，把华阴县的百姓引来看戏，解脱了一场灾难。

山西皮影艺人认为黄龙真人为皮影戏神。黄龙真人为殷纣时代故事人物，传为元始天尊手下的玉虚十二弟子之一，在一次为周武王守城战中，设空城计，以纸糊住城门，张灯晃动影人，外敌疑城中兵多将广，惧而遁逃。

皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术。自十三世纪更新出国门以

来，一直受到欢迎。而今，东南亚、阿拉伯国家和欧美一些国家都有了民族特色的皮影，比如，印度皮影戏多以古老宗教的神话故事为主，影偶巨大且用色单薄。东南亚各国（泰国、印尼、马来西亚），影偶较印度小，色彩华丽，雕工精致，造型夸张但也反映了民族服饰风格。土耳其、突尼西亚和北非回教国家都拿骆驼皮来雕刻，人物夸张且具讽刺批评意味。

南宋宁宗嘉定时期，由于海上商业的原因，皮影戏由海路向东南亚诸国流传，到了爪哇（印度尼西亚）、暹罗（泰国）和马来西亚。马来亚、缅甸、柬埔寨、越南等国也都有过皮影戏，形式与爪哇、巴厘的影戏大同小异，可能是受爪哇影响而发展起来的。印度尼西亚的皮影戏，俗称爪哇影戏，又叫“瓦扬皮卫”。最初它大概是拜佛祭祖仪式的一部分，至今仍在演出前焚香祈祷。皮影戏的表演者被称为“铃吉特”，与僧侣一样受人尊敬。演出的影幕长10尺，高8尺，表演者坐在灯下，操纵影人，同时用脚叩打金属板伴奏，左手敲打箱子，来指挥乐队，并随着影人的动作诉说台词。泰国的皮影戏叫作“南”。大约在12世纪通过马来半岛传入泰南地区，与爪哇影戏相似，表演是通过幕后的火光，将影像投射在挂起的白色屏幕上，使人观看影子。“南”的影人较大，没有活动关节，实际用两根棍支撑着影人进行表演。

1767年法国一位名叫居阿罗德的传教士，开始是喜欢皮影戏的镂刻艺术，作为中国民间的工艺美术品带回去的。但他观摩了皮影戏演出的独特形式后，对皮影戏更感兴趣，于是就把皮影戏的整个操作方法和制作过程带回法国，成为法国一种时髦的外来艺术，1767年曾在巴黎剧场作过表演，并且在此基础上创造了法国的影戏。影戏到1776年又间接传入英国，被称为“中国影灯”。

1774年，德国大诗人歌德(公元1749-1832年)曾在威蓝展览会上向德国观众介绍中国皮影戏。他本人非常喜欢这一古老的东方艺术。1781年8月28日，在他32岁生日的时候，他用迈宁根公爵格奥尔格从巴黎带回来的中国皮影，演了一出名为《米涅华的诞生、生平和业绩》的中国风格的影戏来庆祝生日，并以此招待来自魏玛宫廷中的人们。1927年在德国举行的万国展览会上，中国留学生演出了皮影戏《喜相逢》，轰动一时。国外对中国皮影评价甚高，法国的乔治·萨杜尔在《电影通史》中，把中国的皮影戏称为“电影的前驱”，而浑司楼在《人们的剧场》一书中宣称：“有声电影的来源，不能不推崇中国影戏为开山之祖。”在收藏中国皮影方面，德国的皮革博物馆专有中国皮影的陈列。德国的“三梅班”是仍在演出的皮影剧团。

中国传统皮影戏历史绵延两千年以上，流传极广，遍布华北、西北、华南、

东北、华东各省。因地区的差异，又形成了许多不同的艺术风格。皮影戏主要分为七大系统（汪玉祥说法）：秦晋影系、滦州影系、山东影系、杭州影系、川鄂滇影系、湘赣影系和潮州影系，每系统都以一两地为中心向四周呈辐射状。 陕西省被认为是中国皮影的发源地。顾颉刚在《中国影戏史略及其现状》中认为：“中国影戏之发源地为陕西，自秦汉至隋唐当皆以其最盛。”西安是汉唐的政治中心，皮影的传说发生地在西安。陕西皮影是秦晋皮影的代表。

陕西皮影大都是根据汉唐的人物碑刻和陶俑的风格来刻制的，形象设计洗炼，面部线条虽然不多，但人物性格卓然可现。陕西皮影有东路、西路两种。其中东路皮影形体较大，多刻通天鼻形，构图严谨概括，图案简洁大方。陕西皮影女性额高且鼓，鼻直眼长，脸方圆，眉梢、眼角、嘴唇有精细的刻画，小嘴，眉细入鬓，显得端庄纯真，很有唐代“宫娃”遗风。西路皮影风格精巧细腻，形象多豹头深眼。陕西皮影在雕刻上有自己的独到之处，人物性格的刻画，也有成熟的程式化表现。如眼睛的刻法，就有凤眼、刺眼、圆眼的区别；又如胡子，可分为胖胡子(正面人物)、皮胡子、肉胡子、三胡子等。陕西皮影的设色以红、绿、黄三色为主，以墨色加以柔化。

陕西皮影唱腔多样，如“老腔皮影”，流行在陕西潼关、华阴一带，据说自明代(公元1368-1644年)就开始流行，唱腔以字定腔，声调豪放、激越，唱时幕后各人分任剧中角色，惟挑竿的为唱者之主，其他人员帮腔。乐器上只用二弦(牛筋弦)、胡琴。每唱至紧张时，一人用力拍板节奏，形成特色，故称“拍板皮影”。“弘板腔”主要流行于陕西咸阳、乾县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔等地以及甘肃东部地区。据说清代嘉庆十八年(公元1831年)即在民间流传。唱腔有慢板、紧板、滚板、气死人板、撇板、二六板等。“碗碗腔”主要流行在陕西省华山北麓的华县、华阴及大荔等地区。

皮影的制作是极为复杂的，从选皮到影人成形上戏，有许多工艺技巧

。传统的制作工序可分为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八个基本步骤。

西安皮影均以上等“秦川牛皮”作为刻制原料，因为牛皮质地坚韧，透光性强，一般选用四至六岁的母牛皮为最好。如果选用黑牛皮，不论公牛或母牛均可。

牛皮的炮制方法有两种：一是“净皮”，另一是“灰皮”。净皮的制作工艺是在牛皮选好后，放在洁净的凉水里浸泡两、三天（根据气温、牛皮和水的具体情况掌握），取出用刀刮制：第一道工序先刮去牛毛，第二次再刮去里皮的肉渣，第三次是逐渐刮薄，刮去里皮。每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精致细作，把皮刮薄泡亮为止。刮时一定要注意使皮子厚薄均匀，手劲要轻而稳，以免损伤皮子。刮好后撑於木架之上，荫干即成。

另一种灰皮使作也称为“软刮”，浸泡皮时用氧化钙（石灰）、硫化钠（臭火碱）、硫酸、硫酸铵等药剂配方，分次化入水中，反复浸泡刮制而成。这种方法刮出来的皮料，近似玻璃，更宜雕镞。

制作皮影时所用的画稿称为“样谱”，是历代艺人们相传的设计图稿。由于纸质的样谱比牛皮的皮影更不易保存，故现今能流传下来的明清样谱寥寥无几，能觅得的几成“孤本”。现今的皮影设计，设计师江国庆不但吸收了传统的手绘图稿还将“电脑”应用于设计之中。

艺人员们十分讲究，一般都有十一、二把，多的达三十把以上，只从刀具的制磨就可看出艺人的技巧深浅了。刀具有宽窄不同的斜口刀、平刀、圆刀、三角刀、（老婆脚刀）花口刀等，分工很讲究，要求熟练各种刀具的不同施用方法。根据传统经验，在刻制线状的纹样时要用平刀去扎；在刻制直线条的纹样时用平刀去推；对於传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要凿刀去凿；一些曲折多变的花纹图样，则须用尖刀（即斜角刀）刻制。艺人雕刻的口诀如下：樱花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻。

虽然一样的刀具刻一样的花纹图案，也有规范的口诀，这全看雕刻艺人的巧设摆布，转换刀口，运用阴雕阳镂，阴阳交错，明暗相辅的手法，才能镂刻出不同一般的影人。

西安皮影刻制的基础技法是推皮刀法，即右手持刀於形体线长，左手推皮走刀运转而刻。要练好皮走刀不走的刻法，首先要学会推皮的手劲功夫，直练得功到手熟，这样才能发挥刀具和材料的效能。熟练的艺人推运自如，刀迹清晰流畅，曲弯有致，对垒严谨。

雕刻线有虚实之分，还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多为这种线法。实线保留形体轮廓挖去余部，为阳刻，多用於生旦、须丑的白脸，凡白色的物体都用阳刻法。虚实线沿轮廓的两侧刻出断续的镂空线，多用於景片建筑的刻制。暗线则用刀划线而不透皮，多在活动关节处。绘线是以笔代之，以表现细致的物体。

雕刻的刀锋起落点叫刀口。刀口有断口、尖头、齐口、圆口之分。齐口多用於方正规范的物象，如桌箱、柜橱、建筑等；尖口多用於炊烟、流云、水波、风带等；圆口多用於花卉图案；断口是用来截断过长的阳刻线，使连接处更多，加强影人的使用寿命。

刻制皮影有口诀相传，而其工艺程序如下：

刻人面——先刻头帽后刻脸，眼眉刻完再刻鼻子尖。

因为若先刻完五官再刻头帽，脸部细纹就容易断裂。如果在刻制过程中皮子已干，应用湿毛巾把皮子捂软再继续刻制。毛巾湿度不宜大，一般是湿而不润为度，以免线纹模糊或消失。

刻衣饰花纹——卍字先把四方画，四边咬茬转着扎。雪花先竖画，然后左右再打叉。六棂丢出齿，挑成雪花花。

刻盔甲——黄靠甲，先把眼眼打，拾岔岔，人字三角扎。

刻建筑装饰——空心桃儿落落梅，雪里竹梅六角龟，一满都在水字格。

影子雕完，开始敷彩，老艺人用色十分讲究。大都自己用紫铜、银朱、普兰、荔子等矿和植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。炮制的方法首先把制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几块用精皮熬制的透明皮胶，然后把盅子放在特制的灯架上，下边点燃酒精灯火，使之胶色溶为一起成粥状，趁热敷之於影人上。虽是色彩种类不多，但老艺人善於配色，再加上点染的浓淡含露之变化，使色彩效果异常绚烂。

敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多，有的用薄木板夹住皮影部件，压在热炕的席下；也有的用平布包裹皮影部件，以烙铁或电熨斗烫；另一种很老的土办法就是用土坯或砖块搭成人字形，下面用麦秸烧热，压平皮影使脱水发汗。

脱水发汗的成败关键在於掌握温度火候。过去艺人们掌握火候的土办法叫“弹指点水”，就是用手指蘸水或唾液弹滴在熨具上，观察水的变化，判断温度的高低。既看水点所起泡沫大小的变化，也看水分蒸发的速度快慢。所要求的温度一般在摄氏七十度上下。温度恰当，皮子脱水发汗顺利，皮内水分即可挥发，颜色即可吃入皮内，使皮影的色泽鲜美，且久不褪色，而胶质也可溶化封闭住皮子的毛孔，皮影永久不翘扭变形。如果温度过高则会使皮子搐缩一团，工艺全部报废；温度不足，则胶色不能溶化吃入肉皮，皮内的水分难排尽，造成皮影人物的色泽不亮，时间长了仍会变形。

上述各法有优有劣。用烙铁、电熨斗脱水发汗的方法虽然便捷，但效果较差；压在热炕席下发汗的办法，主要用於皮影大型布景，也可以用在皮影人物；用土坯和砖块脱水发汗效果很好，这是因为土坯烘热后，温度平和吸水力强的缘故，但此法功效十分缓慢。

皮影人物是影戏主体，它的结构是颇具巧思的。为了动作灵活无碍，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。

头部——头包括颜面、帽、须及颈部，下端为楔子，演出时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。

胸部——上部装置卡口，以备插皮影人头用。与胸上侧同点相钉结的有两臂，各分为打下臂两节，小臂下有手相联。

腹部——腹上与胸相联，腹下与双腿相联，腿部与足为一个整体，其中包括靴鞋在内。

皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽，叫做“花轮”或“空花”，老艺人则称“骨缝”，以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”。骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得佝偻垂死，委靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成，十一个主要部件就这样装成了一个完整的皮影人。

为了表演的需要，还要装置三根竹棍作操纵杆，也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置一根签子，铁丝连接之，使影人能反转活动，再给双手处各装置一根签子，便於双手舞动。而武场人物胸部签子的装置位置在胸后上部（即后肩上部），以便於武打，使皮影人能做出跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打斗等百般姿态。

“三尺生绢作戏台，全凭十指呈诙谐。有时明月灯窗下，一笑还从掌握来。”古

人的这首诗已经把皮影的表演特点形象地表达了出来。皮影演出必有的设备有屏、有灯、有皮影道具、有声效家伙。皮影戏演出包括以下几个步骤：

影像投射的屏幕，行话称“亮子”，其实就是一块白色影布，大多用白布制作，南方也有用桃花纸制成，大约一米高，两米多长，两边用木框支起来，顶端用绳子和顶棚支起。多用绢制成。幕后放置条桌，置放道具之用。桌边准备一些常用的辅助道具。传统中，影灯的灯用的是清油灯。比一般家用的略大，五根灯芯点燃。光从上射下，为了让光线更匀，在灯外缠了白绢。多用日光灯。边上是锣鼓家伙，就像一个微型的乐队。

天黑后，影戏演出开始。一般是先“打通”，告知观众演出要开始了，打通的同时要“摆台”，根据剧情需要挑选、装置影人，并在亮子上摆出一些影偶，或是敬神的香炉，或是喜庆的布景，或是具有驱邪功能的神灵影人；一切准备就绪，班主或主要演员焚香请神；接下来演出“扮仙戏”（或叫“贺戏”）、正戏；正戏演完后送神；送神结束，有的还应观众之请，演一段“送戏”（或叫“加戏”、“杂戏”）。

总的来说，皮影戏班的演员主要不出三类人：一类是主唱的，主要负责唱念、口技，另外负责打击乐的操作；二是负责掌管皮影全部人马活动及景物道具布置，有时兼管帮腔，行称“掌签子”；三是掌管操作乐器的，如二弦、铙钹、唢呐、大号，有时帮腔。这样整个皮影戏才能开演。像清代的潮州皮影，往往就是一个弄影者兼任编、导、演及配乐等工作。山东枣庄、莱芜、湖南郴州、衡阳、湖北云梦等地，演出都是两人进行。其中一人操纵影人，也要唱戏中的所有角色的唱词，另一人掌管台上的乐器伴奏，有时还需为前台帮帮腔。湖北天门市、湖南平江县、望城县、辽宁岫岩等地都是三人或四人班。分工更细一些。陕西皮影戏叫“五人忙”，各有称呼。包括“前声”，主唱生旦净丑各行角色；“签手儿”，也叫“灯底下”或“挑签儿”，在亮子后面耍皮影，重要性仅次于前声；“上档”负责月琴、号和唢呐等；“下档”拉板胡兼其它乐器，表演时配合签手儿；“后曹”也叫“打后台”，掌管打击乐和敲“碗碗儿”。浙江海宁皮影也叫“五人忙”，亦是五人班。更大型的皮影剧团人可以更多一些，川北皮影艺人有句话：“七紧八忙九合手。”

不同的人物，体态语都有不同的要求和显著的区别。在长期的艺术实践中，皮影艺人总结出一套艺诀。手的拿捏、手势的轻重与动作的虚实中都有讲究。

远虚近实

即靠近屏幕形象清晰，远离屏幕形象模糊，艺人们靠这种视觉常识来营造戏剧的氛围。如表现恶龙盘旋时，将龙的位置离屏幕远一些，这样看起来，龙的形象模糊而膨大，仿佛遮盖整个屏幕，而近前的人物则显得渺小无助。

烟雾弥漫

往亮子上喷烟，造成阴云密布或狼烟四起的气氛；而用一细管在皮影嵌在皮影人的烟锅处对着烟管吹烟，宛若抽烟一样。

喷火

口含烧酒松香，猛喷向亮子需出现火焰处，即刻点火，便有逼真的烈火熊熊的效果。

张口合眼

把脸部分为两片，其中一片为下颌嘴唇并连接着上眼帘，两片重合缀结，活动时，可产生张口说话、睁眼闭眼的效果。

水波振荡

艺人提影轻扣屏幕，则马上有波光荡漾之感。1955年木偶皮影

汇演，浙江的皮影《闹龙宫》，用蓝色灯光表现水底，同时用小马达缠上蓝色透明条靠近屏幕，马达转动时观众看到的画面就是一个奇妙的水底世界。斩首变脸

因为头茬与身体中间可以分开。表现时急速把头茬拉下， 同时将固体色浆砸到幕上，鲜血喷涌而出。同样，头茬快速撤换可以造成“变脸”。

在说唱表现上，宋代是用六言或七言的诗赞词；明代滦州影戏是用木鱼念经式的宣卷，后加上弋阳腔（高腔），到清初雍正年间改用笛子伴奏，腔调上结合了昆腔的成分；清中叶之后，所用的乐器已有锣、鼓、钹、横笛、手板、唢呐、月琴、四股弦子、南弦子、响盏，而以南弦子为主要乐器。各地影戏唱腔亦不相同，山东影戏唱大鼓与坠子；陜西分成道情、汉调、秦腔与其它曲艺等流派；山西、河南采用梆子；江西影戏则使用汉调或花鼓；湖北以汉调为主；浙江影戏用高腔、乱弹、徽调为主；台湾影戏使用潮调。过去演员多为男性，用本嗓或掐嗓塑造各类人物，中间夹以念白打诨，调动现场气氛。

皮影戏随时代的变迁而不断地增加新的内容，有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等。常见的传统剧目，以文戏唱曲较多，如《高良德》、《孟日红》、《师马都》、《 三国演义》、《西游记》、《封神榜》等等；武戏唱曲较少，场面则较为热闹，有《西游记》、《狄青平南》、《孙膑下山》、《薛仁贵征西》、《薛仁贵征东》、《济公传》与《郑三保下西洋》等剧。抗战时期，皮影戏加入了抗日的内容；革命战争年代，皮影创作了《送郎参军》、《兄妹开荒》、《白毛女》、《刘胡兰》等剧目；解放后，又新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有《小二黑结婚》、《小女婿》、《林海雪原》、《红灯记》、《龟与鹤》、《两朋友》、《东郭先生》等等。皮影戏的形式上分单本戏、连本戏和折子戏。