西岸

更新时间:2023-08-30 23:52

《西岸》是近代爱国主义诗人闻一多于1920年创作发表的一首新诗。此诗是闻一多新诗的处女作,它描述了一个虚构的故事:一条“宽无边,深无底”的大河把世界分隔为东西两岸,东岸弥漫着虚荣、贪婪与各种各样的痛苦;有人试图挣脱出来,把希望投向那看不见的西岸等场景;这些都表达了诗人对现实的怀疑之心和对美好世界的向往。全诗内涵丰富、寓意深刻。

作品原文

西岸

——Keats

这里是一道河,一道大河,

宽无边,深无底;

四季里风姨巡遍世界,

便回到河上来休息;

满天糊着无涯的苦雾,

压着满河无期的死睡。

河岸下酣睡着,河岸上

反起了不断的波澜,

啊!卷走了多少的痛苦!

淘尽了多少的欣欢!

多少心被羞愧才鞭驯,

一转眼被虚荣又煽癫!

鞭下去,煽起来,

又莫非是金钱底买卖。

黑夜哄着聋瞎的人马,

前潮刷走,后潮又挟回。

没有真,没有美,没有善,

更那里去找光明来!

但不怕那大泽里,

风波怎样凶,水兽怎样猛,

总难惊破那浅水芦花里

那些山草的幽梦,──

一样的,有个人也逃脱了

河岸上那纷纠的樊笼。

他见了这宽深的大河,

便私心唤醒了些疑义:

分明是一道河,有东岸,

岂有没个西岸底道理?

啊!这东岸底黑暗恰是那

西岸底光明底影子。

但是满河无期的死睡,

撑着满天无涯的雾膜;

西岸也许有,但是谁看见?

哎……这话也不错。

“恶雾遮不住我,”心讲道,

“见不着,那是目底过!”

有时他忽见浓雾变得

绯样薄,在风翅上荡漾;

雾缝里又筛出些

丝丝的金光洒在河身上。

看!那里!可不是个大鼋背?

毛发又长得那样长。

不是的!倒是一座小岛

戴着一头的花草:

看!灿烂的鱼龙都出来

晒甲胄,理须桡;

鸳鸯洗刷完了,喙子

插在翅膀里,睡着觉了。

鸳鸯睡了,百鳞退了──

满河一片凄凉;

太阳也没兴,卷起了金练,

让雾帘重往下放:

恶雾瞪着死水,一切的

于是又同从前一样。

“啊!我懂了,我何曾见着

那美人底容仪?

但猜着蠕动的绣裳下,

定有副美人底肢体。

同一理:见着的是小岛,

猜着的是岸西。”

“一道河中一座岛,河西

一盏灯光被岛遮断了。”

这语声到处,是有些人

鹦哥样,听熟了,也会叫;

但是那多数的人,

不笑他发狂,便骂他造谣。

也有人相信他,但还讲道:

“西岸地岂是为东岸人?

若不然,为什么要划开

一道河,这样宽又这样深?”

有人讲:“河太宽,雾正密。

找条陆道过去多么稳!”

还有人明晓得道儿

只这一条,单恨生来错──

难学那些鸟儿飞着渡,

难学那些鱼儿划着过,

却总都怕说得:“搭个桥,

穿过岛,走着过!”为什么?

创作背景

《西岸》是闻一多新诗的处女作,写于1920年7月,最早发表于1920年9月24日《清华周刊》第191期,初发表时,诗题下无济慈的引诗,不分行。后收入1923年泰东书局出版的诗集《红烛》,作者作了删改。

文学赏析

这首叙事成分很重的长诗是寓意性的。诗人通过写此诗,讲述一个近乎于神话的故事,表达其对现实的怀疑之心和对美好世界的向往。

首先,可以认为,这就是诗人学子生涯人生感受的写照。闻一多当年在清华学校时,绝大多数的同窗沉沦于功利主义的人生追求中,几乎无人去思考人生、探寻人生的真理。沉溺于唯美主义人生理想的闻一多是孤独的,因为他所认为的人生光芒在他人看来毫无价值;但他同样也是幸运的:一位伟大的诗人就从这独一无二的思维方式中出发了。

其次,可以说这是对人类社会中普遍存在的某种生存方式的揭示。如果东岸总是“满天糊着无涯的苦雾,压着满河无期的死睡。”“黑夜哄着聋瞎的人马。”自然有人会在求生欲望的驱使下去远方寻找希望。其实西岸究竟存不存在,是否就肯定是阳光明媚,这完全没有关系,重要的是,这里冲出樊笼的人们需要“西岸”,他们完全可以构想着属于自己的“西岸”。

诗的文体特征注定了其长于抒情,叙事不大可能过分宽泛的特征,所以在整个中国现代诗歌史上,类似于《西岸》式的“寓言”长诗实在难得一见。青年闻一多在中国新诗诞生发展的初期就冲破困难,大胆探索,其精神相当可贵。在艺术探索中,《西岸》也是一次向往“西岸”的尝试。

名家点评

北京师范学院中文系教授吕俊华:《西岸》以济慈的两句诗为题辞,诗句大意说:他有一个充满欲望的春天,在此刻,清楚的幻想把所有能吸收的美都吸收进来了。《西岸》表现诗人对光明的渴求。当然这种对光明的向往是复杂的。闻一多的长诗受济慈影响是很深的。(《中外文学名著精品赏析 (下册)》)

江苏省中华诗学研究会副会长许霆:《西岸》也是早期之作,“这里是一道河,一道大河,宽无边,深无底”,把世界分隔成东西两岸。“这东岸底黑暗恰是那西岸底光明底影子”,这样,“东岸”和“西岸”就是一对矛盾,代表着诗人的两种价值选择:现实与唯美、古老的东方与想象的西方世界、现实的人生与虚构的人生。不仅如此,当诗人试图把希望投向看不见的西岸时,西岸的影像在东岸引起了不同的反响,少数人奔走相告,而大多数人嗤之以鼻,即使姑且相信,也会找出各种理由否定西岸的实际意义,这又是高层次的矛盾。诗就在这种矛盾结构中展示诗人对唯美、对西方的向往,对中国传统社会面向世界、迈向现代化的呼唤。可以这样说,《李白之死》和《西岸》的艺术成功和内涵丰富,都依靠着诗的现代矛盾结构。(《闻一多新诗艺术》)

北京大学中文系教授商金林:闻一多的诗歌创作大体可分为三个时期,即去美留学之前的创作为第一期;《红烛》为第二期;《死水》为第三期。第一期的诗,“由于清华学校的高墙,隔断了他与现实生活的联系,所抒写的题材来自主观的多,来自现实的少,加受唯美主义思潮的影响,内容比较苍白”,除了《西岸》《初夏一夜底印象》等少量作品有一定的积极意义,其余的作品大多表现为诗人对艺术和人生理想的“虚幻的追求”,“诗中弥漫着唯美的、感伤的、神秘的色彩”,“诗行也较散漫,缺乏一种节制的能力。(《闻一多研究述评》)

作者简介

闻一多(1899—1946),原名闻家骅,号友三,湖北水人,1912年考入北京清华学校,1916年发表《二月庐漫记》。五四运动中积极参加学生运动,被选为清华学生代表,出席在上海召开的全国学生联合会。1920年,发表第一篇白话文《旅客式的学生》。新诗集《红烛》《死水》是现代诗坛的经典之作。

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