该剧以同名电视剧为蓝本，历时一年多创作完成，前后创作剧本十余稿。

音乐舞美

剧中共出现了33首原创音乐，贯穿说唱、电子、交响等多种风格。在保留电视剧版的人物刻画、叙事语言的同时，该剧采用通唱式的艺术方式来保证故事的完整性和多线叙事表达。常见音乐剧里，演唱出现于抒情表达的时候，其余内容会有像话剧台词一样的“对白”。而“通唱式”需要演员们在一部音乐剧中从头唱到尾，以这种全程无对白的歌曲联唱推动剧情。

电视剧有43集，而在舞台上呈现的音乐剧演出时长需要控制在两个半小时左右。在通唱式的音乐剧中所有的时空是可以加速和交叉的，用歌曲来串联所有的场景，这样做可以在压缩时长的情况下保证故事的完整性和多线叙事表达。 为了渲染出动荡年代家国即将支离破碎的悲壮氛围，舞台上设置了凹字型的建筑，以及锈迹斑驳的水泥质感。在演出时，胡适出场前几次铺垫，在歌舞渲染下高调出场，用逐渐加速的说唱表达胡适与辜鸿铭新旧学派思想碰撞的激烈。鲁迅创作《狂人日记》的段落也运用了节奏感强的说唱和集体舞，再加上变幻的灯光，彰显作家的情感和尖锐的批判性。剧目结尾，李大钊、陈独秀相约建党举拳宣誓，共同演唱《国际歌》。

前期宣传

2022年6月24日，北京广播电视台与开心麻花通过“云发布”的形式正式宣布双方共同出品音乐剧《觉醒年代》；11月24日，该剧卡司官宣。

2023年3月9日，该剧正式开票。

2024年4月26日到5月5日，《觉醒年代》经过打磨和二度创作在北京世纪剧院再度开幕，并将连续演出13场。5月10日至11日，音乐剧《觉醒年代》将走进北京大学，在百周年纪念讲堂继续唱响激情澎湃的红色家国之歌。6月28日至7月7日，该剧将回归世纪剧院演出12场，在红色七月奏起革命旋律。5月30日至6月1日在深圳保利剧院演出，6月7日至8日在广州友谊剧院演出。8月1日至8月11日，该剧在北京世纪剧院上演；9月16日至17日，该剧将于在青岛大剧院演出。

演出场次

《觉醒年代》找到了现代史诗音乐剧的样式，呈现比较成功，演员们的表现很精彩。两个半小时的舞台作品不太可能面面俱到，该剧想要囊括的人和事太多，整部戏节奏有些过快过满，没有松下来的瞬间。如何在两个半小时内不断创造戏剧悬念、让观众迫切地想要看到事件和人物命运走向何方，如何更加突出主线，是可以重点改进的方向。（北京舞蹈学院音乐剧系系主任、教授黄凯评）

《觉醒年代》从叙事性来看，完成得很好，从陈独秀、李大钊在日本开始探寻救国之道，到他们最终坚定理想、宣誓建立一个能让中国走向光明的政党，作品结构是很完整的。33段原创音乐从开头贯穿到结尾，许多事情都要通过唱来完成。唱段要在很快的节奏中完成叙事功能、做到条理清晰，唱词要既有生活用语，也有表达思想的语言，这些都是很难做到的。

风格化的音乐很有记忆点，比如辜鸿铭的音乐自信幽默，很有喜剧感。鲁迅的说唱与《狂人日记》结合，是人物心情与思想的合理外化。这些唱段不仅调节了叙事的快节奏，还非常贴合人物形象。除主要角色外，音乐剧中也有很多功能性人物出现，充分体现并利用了戏剧假定性。《觉醒年代》中出场角色众多，而功能性人物可以同时扮演多个角色，很好地覆盖了音乐剧的需要，这是只有舞台艺术才具有的优势。

与此同时，该剧的节奏太快，而且叙事性唱段虽然多，但很相似，没有太大变化。很多同样描绘大场面的经典音乐剧运用了独唱、二重唱、三重唱、大合唱等各种各样的形式，把不同情景区分开来。在现有叙事上改变一下节奏形式，或许能进一步提升作品的观感，是否要因此删减体量很大的台词、唱词，也是可以进一步衡量的方向。（中国传媒大学戏剧影视学院院长、教授 关玲评）