平衡线的优点在于，该线的两根导线拾取不需要的噪声信号的强度相等，因而二者能互相抵消掉。而非平衡线则把噪声信号传输到线路的下一级。

如果音频信号很强或非平衡线很短，可能不会听到噪声。但话筒线一般都很长，想想看，我们是从录音间拉出线来，经传声盒过墙后再进入控制室的调音、录音系统的。所以，我们要使用平衡线，并相应地使用平衡的插头：XLR，俗称卡农头或公母头；或者是大三芯的TRS。

卡农头的接法上篇已说到：3负、2正、1地。但这只是一般性的接法。最好是先搞清楚一支话筒的插脚的相对极性，并焊好连线，把这支话筒做为标准。有新的话筒时，再把新话筒与之输出混合，听合成声，如果合成声输出电平太小或频率失真(一般情况你听到的是一种压扁的声音)，说明存在相位反接现象，必须把接脚重焊。（欧洲的厂家出品的话筒可能以2或3脚为屏蔽，最好的方法还是仔细查看说明书。）

随便说一下，接错线出现声音反相的情况在接音箱时也会出现，所以在接线时一定要细心，不要以为音箱响了就行，而一定要以正接正，负接负来进行连接。

多声道录音

多声道录音就是把若干单声道或双声道立体声的分别同步拾音、记录并最后合成一个单声道或一个双声道立体声录音的技术。由此看来，我们的家庭录音室将采用的也是这种多声道录音技术。其工作流程一般为：前期的声源分组、分类→对分好的声源分别进行拾音→录音→后期工作（对前期录好的信号进行加工、修改或补录等）→混音输出成一个单声道或立体声文件→刻盘成AudioCD，或者转录成磁带或DAT。

在家庭录音室中，一般不采用同期录音的形式（但有时要求不高的小样作品也可这么录），而是采用分期录音的形式。合理的分期录音顺序应是：

（1）信号轨（这里说的信号常称其为“点”，“打点”）

（2）节奏乐器（可与信号轨同期录音）

（3）固定音高的乐器（如钢琴、电子琴等）

（4）弦乐器与管乐器

（5）人声

也就是先录点，或打着点录鼓，再录钢琴等，再录贝司，再录吉它等伴奏乐器，再录主奏SOLO段，再录唱。切不可先录弦乐器，因为弦乐器在演奏中易产生音准飘移，而其定弦方法以及标准音定音都与钢琴类乐器不同，所以如先录固定音高乐器，弦乐器就能以之为准。

（1）主话筒与辅助加强话筒的电平关系以主话筒为主，即它只能大于而不能等于，更不能小于辅助加强话筒的电平。也就是说：主话筒担任主录任务，辅助加强话筒只是用来弥补声源个别部分电平的不足。在立体声中，辅助加强话筒起着稳定声象的作用。

（2）在话筒的摆放上，要注意辅助加强话筒间方向角的过多重叠，避免使声源各别部分的电平不平衡。

（3）主话筒要选用较高灵敏度的话筒。

（4）在立体声的主话筒录音法中还应注意：主话筒与辅助加强话筒的声象必须吻合。

很简单，比如鼓啊！我们可用一支立体声电容话筒，如RODE的NT4如果没有立体声话筒，可用两支性能相同的电容话筒采用小AB制或XY制来实现，（如两支AKG的C3000B）并用单点录音法放置好，它就是主话筒。再用两支动圈话筒做辅助加强话筒，分别录军鼓和低音鼓。这是一种最简单的录鼓的方式了。

在单声道录音产生的初期，由于没有任何辅助加强话筒，而只能在一个点上拾音，所以才有这样的称谓。

录音条件：

（1）话筒摆放应在声源的比例平衡之处。移动话筒位置时，左右移动，解决声源横向的平衡比例，高低或俯仰的移动，解决纵向的平衡比例

（2）话筒要放在声场中直达声与反射声比例合适之处。由于我们自己的录音室已做了吸声的处理，所以一般不考虑自然混响的问题，而是在后期混音时再人工加上它。

（3）话筒与声源的距离不得超过17米。一旦超过，则会产生50毫秒的延时。（不过，想来谁也没有17米长的房间吧？）

（4）声源的位置也很重要。

我们可以用两支心形指向的话筒摆成XY制，或用一支立体声话筒来进行单点录音法的立体声录音。此时要注意立体声声象的问题。这就要求录音师要考虑到上述几点条件。如：我们录一个四人小合唱，把话筒放置于指挥的后上方，同时最左和最右的两人分别对应两支话筒的主轴线。然后在试音时再对话筒的高低、远近进行一些调整，就可录到不错的立体声效果。

为得到比单点录音法更大的还原度或为使自然平衡不佳的声源得到更好的平衡，就要增加若干辅助加强话筒。

改革开放三十年，随着文化娱乐业的迅猛发展，一些专业录音和爱好者用户越来越多。在熟练掌握前期录音操作规程及后期缩混的这些技术之后，您关心的一定是怎样才能使自己作品的声音品质更好了。所以笔者建议在您的专业音频卡前面增加一样音频处理设备——话放，有了话放，距离您心目中的出色音质就没有多远的距离了。

笔者在网上搜罗并总结出几点发烧达人的建议，即在选购前置话筒放大器应该注意的要素，贴上来提醒大家在购买时注意以下六个方面：

在购买之前，最先需要考虑的就是预算。在选购时，最重要的一点就是要在预算范围之内选择那些能够满足自己工作要求的产品，并不一定非要突破预算去购买价格最高但是对您需要进行的人声录制并无特别帮助的固态前置话筒放大器，因为使用中等价位的真空电子管前置话筒放大器完全可以完成人声录制。最好的办法就是把预算牢牢记在心里，然后考虑下列哪种具体用途与你的工作内容关系最大。

如果你的主要工作是录制人声的话，在为工作室添购前置话筒放大器的时候，需要考虑以下问题：

1． 是否只需要在项目工作室中对scratch轨道进行剪切即可，如果是的话，你只需要购买一个很低端的甚至没有人听说过的前置放大器就可以了。

2． 如果需要对乐队表演进行录音并打算制作专辑的话，就需要购买专门用于录制的前置话放了，并且最好买两个，一个用于录制人声，一个用于录制乐器。

3． 如果是专门为歌手录音的专业录音师的话，无论是原创的还是翻录别人的，都需要投资一套高品质的根据人声特点优化过的前置话筒放大器，最好是真空电子管的，并且不带变压器。除此之外，你还应该拥有至少一只比较出色的人声录音话筒，并且要确保话筒和前置话放，无论是在阻抗，还是在增益以及幻象电源方面都能够相互兼容。

正在为乐器录音购置前置话放的朋友则需要考虑以下几点：

1． 首先要确定用于拾取吉他声音的方式是使用话筒拾取吉他放大器的声音，还是使用Direct Box直接拾取，或者两种方式都可行。

2． 如果可用空间比较有限或者是考虑到邻居的安静需求而不能对放大器进行录音时，你可以考虑直接将声音信号输入真空电子管前置话筒放大器。很多带有拨入设定的前置放大器都能够用于这种情况。

3． 声学吉他或者电子声学吉他一般对录音方法和前置话筒放大器的质量要求相对较高。这种情况下，可以选用一个比较好的固态前置话放，也可以选用一个稍带润色功能但不会在低频产生“火花”的真空电子管前置话放。

由于在前置话筒放大器的基础上又添加了压缩器和均衡器，通道控制列也是音频工作室非常必要的外围设备之一，在选购时，建议考虑以下因素：

1 .绝大多数通道控制列都包含有前置放大器、压缩器以及均衡器组合，如果能够正确使用它们，你的录音质量将会得到大大提高。一般来说，能够进入通道控制列的部件质量都要比普通项目工作室调音台的部件质量好得多。

2． 如果要购买通道控制列的话，请务必弄懂其中每一个主要部件的操作方法，并要注意检查它添加特殊特征，比如，有的压缩器会有侧链输入接口，请记住，一般只有在需要对定义频率波段进行控制时，才会启用它。

3． 只要通道控制列具备你所需要的输出接口，你就完全可以用它来取代调音台。在这种情况下，内置有模拟数字转换器的通道控制条可以直接插入电脑的音频接口，因为这样不仅能够保持信号路径尽可能干净，还能够避免独立的模拟数字转换器使用劣质部件而可能给音频信号带来的损害。

在很多时候，固态前置话放和真空电子管前置话放我们都需要，这时候该怎么办？混合前置话筒放大器就是专门针对这种情况设计的，它既具有真空电子管电路，又具有固态电路，在使用时，可以选择其中之一，也可以两个都选组合使用。在实际应用中，如果你的工作内容里，人声录音和乐器录音或者是吉他录音和键盘录音经常都是各占一半的话，我们建议您不妨考虑一下这种混合前置话筒放大器。

无论你是需要一台能够用于数字音频工作站的比较高端的前置话放，还是只是想买一台带有多个放大器的组合装置，以下这些因素都是需要考虑的：

1． 如果需要对鼓乐进行录音，最好选用多通道前置话筒放大器，因为它能在话筒输入信号均衡的情况下，使各个通道的频率响应基本一致，而鼓乐录音恰恰就需要使来自钹和铙等的频率响应基本保持一致。

2． 背景人声（由于每位歌手都有一个话筒）也能够从多通道前置话放的等化效果中受益。一般来说，录音师都不喜欢让某单个人声在整个背景人声中突兀出来，在这种情况下，让歌手使用相似的话筒，然后再使用相同的前置话放进行处理，就能够把整体声音统一起来。

无论把话筒插在调音台上，声卡上或是卡拉OK机上，这些设备都有一个（或多个）话放。所谓话放，即前置话筒放大器。话筒放大器是一种专门为放大话筒输出信号而设计的放大设备。那么，还有一种是独立工作的话放，独立话放只负责把话筒信号放大并且进行一些必要的处理，那在选购前置话筒放大器时，除了鉴别音质水平，还应当特别注意它的一些使用方法及使用过程中的技巧。

笔者在网上及技术刊物上搜罗并总结出一些音响师或调音师的建议，即在选购前置话筒放大器应该了解的使用方法及技巧，贴上来供大家在购买前了解，购买后使用方便：

这种话放通常带有以下功能：1、压限器；2、EQ；3、消除器；4、噪声门。笔者个人比较偏好使用其中的压限器，其他的都在后期缩混时再作。

首先，先将话筒线与话放连接好，并通过正常的声音测试调整话放输入电平。以人声为例，让歌手跟着伴奏正常的演唱，并调整输入电平，使声音峰值不超过设备的截断电平即可。

第二步：调整压限器，最至关重要的一个原则就是：更加不能忽略的是－－压限器的使用不能让听众听出“痕迹”，也就是说，一首歌或者一件乐器，

那么，怎么做到不被听众听到压缩的痕迹呢？仍然以人声举例：

当歌手演唱的是一首慢歌，那么声音的要求在绝大部分的情况下是流畅、稳定。在压限器上，要作的就是适当降低启动时间，增加恢复时间，降低阈值，并且增加压缩比，笔者通常使用的经验是：启动60ms左右，恢复150ms左右，阈值-20db左右，压缩比为4：1或6：1。当然，这个数字不是一定的，不同的人声、不同的设备等等不同的条件，都会产生不同的压限器调节，这要靠大家自己去实践。

当歌手演唱的是快歌的时候，需要的是声音爆发力强，并且干净，不拖泥带水。在压限器上，要作的就是适当延长启动时间，减低恢复时间，提高阈值，并且使用更加大的压缩比。笔者通常使用的经验是：启动150ms左右，恢复50～20ms左右，阈值-8db左右，压缩比为8：1～10：1。

在前期录制人声的时候，没什么可能把声音的动态一次性都调整好，在后期缩混的时候肯定还要继续调整。

至于录其他的乐器，在调整压限器的时候把握一个重点就是：所有的声音经过压限器的处理之后都尽量不要带有压缩过的痕迹，都要流畅才好。

1．大型带自然混响的录音棚：这种录音棚的拾音区面积大概在100平米以上，并且拥有良好的声学反射条件。在这种录音棚里录音，是要根据需要来收录反射声部分的。那么在使用话放的压限器的时候，就要尽量降低其压缩比，也就是说，如果压限器的压缩比太大的话，当声音的音量达到阈值时，压缩器就会把超出的电平很大程度的降低，那么随之而来的早期反射声也会同样的被降低，那么，得到的声音就不能正确的原始的空间感，这种情况下，最好把压缩器和扩展器同时使用。就能防止某些声音电平过于小的问题。另外，因为降低的压缩比，那么，过大的音量电平可能会使声音失真。这样就要适当的降低阈值，让压缩器从比较低的电平就开始动作，并且保持柔缓的压缩过程，但是，要记住的一点是，不要过分的减少压缩器的启动时间，因为在硬件压缩器或者某些仿硬件的软件压缩器上，减少启动时间会导致噪声的增加或者声音的失真。

2．小型吸声型录音室：这种录音室通常面积不是很大，但是吸声作得非常好，在这种录音室里，不用考虑反射声的录制，所有的声音的空间感，都要靠后期的处理来得到，也就是说，大家可以放心大胆的使用话放上面的压缩器，在这种情况下，所要注意的只有一点，就是尽量不要使声音带有太多压缩器处理的痕迹。

压缩器的处理还会有痕迹吗？怎样避免呢？回答是这样的：首先，压缩器从原理上来讲，通常是不会给声音的处理带来痕迹的，但是，由于人的听觉神经的特性，导致人耳在很多情况下能分辨出来压缩器处理的痕迹的。人对高频声音的敏感度远远小于对低频声音的敏感度。那么，当压缩器工作的时候，虽然对声音的高低频进行了同等程度的压缩或降低，但是，在我们听起来就会感觉压缩器对低频的衰减比对高频的衰减要大，那么，就会导致我们感觉，声音经过压缩器的处理以后变得有些虚弱无力了。

这是一种情况，还有一种情况就是：当一个声音的电平超过压缩器设定的阈值以后，压缩器会在启动时间到达的时候准确的开始动作。但是，从声音电平达到阈值到压缩器识别出这个电平达到阈值是需要一个瞬间的，这个时间虽然非常短，但却是绝对不可以忽略不计的，尤其是数字压缩器，这个问题就更明显，更增加了那种声音的那种无力的感觉。

那么，如何解决这个问题呢？当然，用更好的话放或话放是最直接的解决方法，例如“红条”、“蓝条”之类，但是，如果没有那么多钱买那么好的话放怎么办呢？那只好从现有的设备来想办法解决了。接下来就谈谈在使用中的一些经验，首先是尽量避免使用过大的压缩比，这样声音在达到阈值以后，就不会被很大程度的压缩，而导致声音无力，如果一定要使用大压缩比的话，那么最好适当的降低阈值，使压缩器从比较低的电平开始动作，然后尽量使用软拐点。使声音的压缩过程尽量“温柔”一些，其实说了半天，上面这句话才是关键，我们要使压缩器动作温柔的方法有很多，例如，降低阈值，延长启动时间，降低压缩比，使用软拐点等等，结合使用各种手段，并且要经过不断的实践，才能找到最适合自己设备的处理方法。以上说的这些方法在后期缩混的时候，作压限器处理的时候也同样适用。

很多刚接触音响的朋友常搞不清楚话筒放大器和功率放大器，很多网友经常问诸如：“话筒放大器和功放一样吗?”、“可以把声音处理后进入电脑吗?”等一样的问题。首先回答话筒放大器和功放是不一样的，那么我们来解释一下话筒放大器和功放。

什么是功放（功率放大器）

功率放大器，一般我们都理解为 后级功率放大器；而音频放大器，我们一般都理解为前级功率放大器，不过民用上，经常把他们两者之结合称之为功放。

通常情况下大多数功放设备：

后级功率放大器主要为电流放大，即输出恒定电压，然后通过电流的波动推动扬声器运动而产生声音。

前级功率放大器主要为电压放大，通过将电压对比度加强，使得各种声音发生改变，然后放大，送给后级功放，因为微弱的音频信号不经过前级放大，要推动多台功放几乎不可能，甚至一台都难，或者音质变差。

什么是话放（话筒放大器）

何谓“话放”？“话放”就是话筒放大器，是对话筒输入的信号进行放大的设备。一般是在专业话筒或者无线话筒上才有这个东西，专业的，比如一些静电话筒或者其他一些话筒，为了得到极高灵敏度以及极宽的音频范围，使用了专门的电路放大他，然后通过线路输出给专业设备，一般都为数字信号而且采集设备也是专门的采集卡，给电脑采集。不过很多也带普通接口，可以连接前级功放甚至后级功放，以及调音台等设备。无线的则主要是将无线信号放大转成音频信号而已。

在调音台上，声卡上，或是卡拉OK机上，这些设备都有一个（或多个）话放。还有一种是独立工作的话放，它只负责把话筒信号放大并且进行一些必要的处理，然后变成线路输出信号再输出出去。这种独立工作的话放一般来说是比较全面并且专业的，在这里讲的就是这种独立的话放，以及数字调音台上所带的话放。

这种独立话放通常带有以下功能：1、压限器；2、EQ；3、消除器；4、噪声门。

其中调整压限器最至关重要的一个原则就是：使用压限器的目的不仅仅是压缩声音的动态，使其具有强大的表现力和丰满度，更加不能忽略的是，压限器的使用不能让听众听出“痕迹”。也就是说，一首歌，或者一件乐器，如果你录出来以后让人感觉到声音出现以后有一个被压缩的过程，那么，就是你使用压限器的失败。

实际输出为一些电流信号而损坏电脑的音频采集模块。

随着电脑家电化趋势的迅猛发展，数字录音系统也从以调音台、多轨录音机、效果器等设备为中心组建的方式向电脑+专业音频卡+专业录音软件的方向发展。这一发展变化使得更多的专业和爱好者用户可以用更经济的价格得到一套数字录音系统。由于购置一套数码录音系统成本的不断降低，同时也带动了一些相关产业的兴起，网络K歌、彩铃制作、播客……使得众多有志者一夜成为了社会关注的焦点。

也许您早已经是电脑+专业音频卡+专业录音软件这种配置的授意者了，您已经熟练的掌握了其中的操作规程，并且也可以用您掌握的技术完成一个完整录音作品从前期录音到最后缩混的全部工作了。在掌握了这些技术以后，您关心的一定是怎样才能使自己作品的声音品质更好了。

当然了，正确以及能够准确的使用恰当的效果器是一个可以使声音听起来更加悦耳的方法。但是，这种方法也只能是将您已经记录在电脑中的音频数据进行再加工，一旦您记录到电脑中的音频信号已经存在了某些不足之处（比如经常容易出现的信号失真），那再加任何效果器修饰声音也只能是徒劳的事情了。所以，我们在录音一开始时就一定要关注如何记录一个高品质的音频信号，要保证信号有足够大的动态范围以及足够高的信噪比……。也许您已经意识到了这一点，但是，到底怎样才能得到这种高品质的音频信号呢？建议在您的专业音频卡前面增加一样音频处理设备——话放，有了话放，距离您心目中的出色音质就没有多远的距离了。

话放——话筒前置放大器，从字面上看‘话放’就是将话筒输出的非常弱的信号放大后输出的一种设备，这只是从字面上的理解，其实不然，的话放不仅只提供放大话筒弱信号的功能，录音中经常会用到的DI盒（连接吉他、贝司录音用的转换盒）、压缩器、均衡器、DA转换器……等等音频信号处理器的功能也大多被集合在了话放中。

某些专业音频卡上是自带话放的，但是由于产品成本的原因，这类集成在音频卡上的话放主要是完成放大话筒弱信号的功能，尤其是某些低端音频卡上带的话放，当大动态范围的音频信号通过时，信号失真的现象就非常容易出现，这就是您在录音时，人声、独奏乐器等等声音容易出现失真想象的原因。所以说，不一定是您的话筒品质不够高，极有可能是音频卡上话放的品质阻碍了话筒的良好音质的表现。

市场中可以见到的话放有很多，它们大致可以分为两大类，一类是电子管话放另一类是晶体管话放。由于数字音频信号是离散的信号，与连续的模拟音频信号相比，声音听起来有些硬，电子管的特性就是呈现温暖的音色，所以近些年来选用电子管话放的用户逐渐的多起来，电子管话放会使原本听起来比较硬的数字声音变得温暖很多。当然了电子管话放呈现的温暖音色特性也不一定适合对所有的声音进行加工，要根据音乐作品风格的不同或者个人的喜好来选择是否选择电子管话放来使用。换句话说就是要对症下药。