克里斯托弗·诺兰

更新时间:2024-11-03 20:18

克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan),1970年7月30日出生于英国伦敦,导演、编剧、制片人。

早年经历

1970年7月30日,克里斯托弗·诺兰出生于英国伦敦,小时候经常在美国和英国两边跑(因为妈妈是空姐),所以口音偏英式,但有时说话会突然转成美式音。他对于两国的文化和生活习惯都很熟悉。

1977年,七岁的诺兰就用父亲的超8摄影机拍摄自己的玩具兵人,开始了最早的电影创作。自他年仅11岁起,成为专业电影人的梦想便在他的内心深深扎根。在1984年,诺兰顺利完成了在天主教预科学校的学业,随即,他踏上了前往伦敦的旅程,就读于赫特福德郡的黑利伯瑞学院,开启了他人生的新篇章。

1989年,他的超现实主义短片《塔兰台拉》在美国公共广播公司的独立电影系列中亮相。1992年,他从位于伦敦赫特福德郡的黑利伯瑞学院高中毕业,随后进入伦敦大学学院(UCL)攻读英国文学。在大学期间,他与志同道合的伙伴共同创立了“16毫米”社团,致力于拍摄多部短片。1996年,他执导的短片《盗窃罪》在剑桥电影节上成功展映。1997年,他再次执导了一部仅3分钟的短片《蚁蛉》,这部作品后来于2003年被收录在DVD《Cinema16: British Short Films》中发行。

演艺经历

出道初期

1996年,只用了6000美元和他“16毫米”社团的朋友们拍摄了他的第一部真正意义上的电影《追随》,该片为诺兰的处女作,这部作品是他亲自编剧、制作、剪辑、导演,甚至亲自拍摄,黑色电影在现代电影中变得更加引人注目。

2000年,来到好莱坞发展的诺兰指导并编剧影片《记忆碎片》,该影片改编自克里斯托弗·诺兰的弟弟乔纳森·诺兰的短篇小说,这部影片的出色表现让诺兰赢得了广泛的赞誉,他也因此首次获得了奥斯卡最佳原创剧本奖、奥斯卡奖最佳电影剪辑提名等多部奖项提名,同时,他也成功吸引了好莱坞主流电影界的关注目光。

2002年,诺兰获得了拍摄首部好莱坞商业片《白夜追凶》的机会。这对他的职业生涯意义重大,因为这是他首次接触大预算电影制作。该片翻拍自1997年由埃里克·斯克约尔德比亚尔格指导的同名挪威电影。这次他并没有使用他擅长的非线性叙事,但诺兰仍成功展示了他在好莱坞主流电影中的导演能力,为他在好莱坞的进一步发展奠定了基础。

崭露头角

2003年,克里斯托弗·诺兰邀请英国知名男演员克里斯蒂安·贝尔领衔主演,共同启动了商业漫画改编电影《蝙蝠侠:侠影之谜》的拍摄筹备工作。2004年3月正式开始拍摄。拍摄过程相对漫长,部分原因在于诺兰导演坚持不采用双摄制组并行作业的方式,而是亲自深度介入每一个细节,确保影片从设计、特技到特效均能精准传达其独特的现实主义美学理念。2005年6月15日,《蝙蝠侠:侠影之谜》(Batman Begins)正式公映,入选当年夏季卖座影片前三甲,同时获得了漫画迷和评论界的如潮好评。

2006年10月20日,诺兰与弟弟乔纳森用了大约六七年的时间共同创作了一个改编自克里斯托弗·普利斯特小说的剧本,执导完成了奇幻电影《致命魔术》。该电影深刻描绘了罗伯特·安吉尔与阿尔弗雷德·波登两位魔术师之间错综复杂、创意十足的竞争与冲突,展现了诺兰对于人物关系与故事深度的独到见解。诺兰在这部影片中首次尝试将IMAX胶片摄影机应用于商业电影拍摄。首映即获得1480万美元的票房。

2008年7月14日,克里斯托弗·诺兰执导的电影《蝙蝠侠:黑暗骑士》在纽约首映。该电影基于DC漫画的经典作品《蝙蝠侠》改编,这是他首部使用IMAX胶片摄影机拍摄的影片,也是首次商业电影使用IMAX摄影机拍摄。剧中,希斯·莱杰以其出色的演技塑造了经典反派“小丑”角色,但其不幸离世在电影公映前为影片增添了更多话题性。由于影迷的热烈反响,甚至上映初期即在IMDb上获得高度评价,甚至暂时超越了《教父》和《肖申克的救赎》等影史经典作品。种种因素使得这部影片超越了大量观众的预期,全球票房达10亿美元,成为首部进入“10亿美元俱乐部”的超级英雄电影。

2010年,由诺兰执导筹备了10年的原创科幻电影《盗梦空间》上映。由莱昂纳多·迪卡普里奥、约瑟夫·高登-莱维特、艾利奥特·佩吉以及汤姆·哈迪等知名影星担任主演。诺兰为影片独创了一套梦境理论体系,并通过“折叠城市”、“旋转走廊”等视觉奇观,营造出极具梦幻色彩的场景。作为诺兰导演生涯的第七部作品,也是其首次在科幻领域的探索。该电影上映三周内便蝉联了北美市场的票房冠军。次年,凭借该电影荣获第37届美国土星奖电影类最佳导演、最佳编剧等奖项。

2012年7月,克里斯托弗·诺兰执导的“黑暗骑士”三部曲终章《蝙蝠侠前传3:黑暗骑士崛起》上映。诺兰再次担任导演和编剧,而蝙蝠侠的扮演者克里斯蒂安·贝尔也回归荧幕。此外,该电影还邀请了安妮·海瑟薇,以及曾在《盗梦空间》中与诺兰有过合作的汤姆·哈迪约瑟夫·高登-莱维特共同主演,该电影中,有70分钟的镜头由IMAX摄影机拍摄,提供了沉浸式的观影体验,使观众仿佛身临其境于影片的紧张情节中,包括大规模街头巷战和证券洗劫等场景。同年7月20日,美国科罗拉多州奥罗拉电影院在放映该片时发生枪击悲剧,导致12人死亡、70人受伤。尽管如此,《蝙蝠侠前传3:黑暗骑士崛起》仍在全球取得了超过10亿美元的票房成绩。该电影获得了美国电影视觉效果工会奖提名等奖项。之后,诺兰通过书信正式宣告与“蝙蝠侠”系列的告别。

稳定发展

2013年8月14日,克里斯托弗·诺兰开始执导由其弟乔纳森·诺兰编写的科幻电影《星际穿越》。该电影于2014年11月7日在北美上映。诺兰在拍摄中坚持追求画面的真实性,大量采用实景拍摄,最终仅使用约600个特效镜头,还没有《星际特工》的零头。同时,他注重科幻情节的科学依据,在科学顾问基普·索恩(后于2017年荣获诺贝尔物理学奖)的协助下,成功将复杂的物理学理论转化为震撼人心的视觉效果,如“黑洞现身”场景。截至2014年7月2日,该电影已成为2014年全球票房前十名中唯一一部非翻拍、非续集、非重启或非改编的电影。2015年,在第87届奥斯卡金像奖中,它共获得了五项提名。

2017年7月21日,克里斯托弗·诺兰执导的战争电影《敦刻尔克》在北美上映,该电影基于二战时期著名的“敦刻尔克大撤退”真实事件改编,制作成本高达1.5亿美元。影片采用三条叙事线索交叉进行,分别从陆、海、空三个维度重现了这一历史事件。诺兰自幼对“敦刻尔克大撤退”怀有深厚情感,并视其为“敦刻尔克精神”的象征。十年前,他与艾玛亲自重走撤退路线,亲身体验了敦刻尔克海域的险恶,坚定了拍摄此电影的决心,但因当时自认导演经验尚浅而推迟。拍摄中,诺兰力求还原历史真实感,尽管不排斥特效,但尽可能使用实物拍摄,包括真实的战舰和喷火式战斗机。影片上映后,其艺术成就超越了《拯救大兵瑞恩》与《珍珠港》,进一步巩固了诺兰在电影界的地位。。2018年,该电影荣获了奥斯卡最佳剪辑、最佳混音和最佳音效剪辑三个奖项。

2019年,诺兰因其在电影事业的突出贡献与成就,被授予了大英帝国司令勋章。

2020年8月26日,诺兰执导的动作惊悚电影《信条》在英国上映。上映前,其剧本就已经被诺兰打磨了六七年。影片以时间倒流(Inversion)为核心概念,灵感汲取自热力学中的熵概念,象征着无序与随机。诺兰以其非凡的想象力,将拍摄足迹遍布全球三大洲的七个国家,包括美国、英国、东欧的爱沙尼亚、意大利的阿马尔菲海岸、印度以及北欧的丹麦和挪威。2021年,诺兰也凭借该电影获得了第93届奥斯卡金像奖最佳视觉效果、最佳艺术指导的提名。

《信条》拍摄结束后,诺兰回归现实题材,将目光投向了“原子弹之父”物理学家奥本海默(Oppenheimer),计划拍摄其同名传记电影。。

2020年底,华纳兄弟宣布,为应对全球疫情挑战,决定将其2021年预定发行的新地铁首先通过旗下流媒体平台HBO Max独家放映一个月,随后再安排影院上映。此决策激起了克里斯托弗·诺兰的不满,他因此与华纳兄弟分道扬镳,并将新作《奥本海默》的发行权转交给了环球影业,结束了双方自2002年《白夜追凶》以来近二十年的合作历程。

2023年7月21日,《奥本海默》在北美上映,该电影由诺兰自编自导,显著特点是其特效使用的节制,全片仅包含约200个特效镜头,这反映了诺兰一贯对真实特效的偏好和对计算机图形的审慎态度。为了呈现核裂变等关键场景,诺兰的特效团队采用了包括乒乓球碰撞、油漆飞溅、发光镁溶液等物理手段,并通过多帧率小型数码相机进行精细捕捉,这些技术也巧妙地融入了展现奥本海默内心世界的画面中。同年12月,《奥本海默》获得了2023年亚特兰大影评人协会颁发的最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剧本、最佳摄影、最佳原创配乐和最佳群戏八项荣誉。

2024年1月7日,克里斯托弗·诺兰因《奥本海默》获得第81届金球奖最佳导演奖。同时由他执导的电影《奥本海默》摘得最佳影片(剧情类)、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角和最佳原创配乐等五项大奖。

2026年7月17日,执导并与妻子艾玛·托马斯共同担任制片人的未定名电影在北美上映。

导演风格

智性与审美的融合

诺兰电影之所以引人入胜,主要源于其对观众智性与审美体验的高度尊重。他不局限于传统类型电影的框架,即便在如“蝙蝠侠三部曲”这样的漫画改编作品中,也巧妙融合了科幻、黑帮、黑色电影及成长等多重元素,丰富了影片的层次与深度,激发了观众对人性与社会的深层次思考。

作品如《追随》、《记忆碎片》及《致命魔术》等,通过复杂的叙事结构与精准的剪辑技巧,构建了一个个引人入胜的剧情迷宫。这些影片中的线索错综复杂,真相往往出人意料,不仅考验着观众的逻辑思维,也促使观众对角色产生深刻的情感共鸣。

叙事与时间的艺术

诺兰的电影作品在叙事手法上展现出极高的创新性与细腻度,他灵活运用倒叙、插叙、嵌套式叙事、碎片式叙事、多线程叙事及回环叙事等多种手法,将故事片段如同拼图般巧妙组合,为观众带来独特的“揭秘”体验。

在时间处理上,诺兰展现了非凡的想象力与控制力,将时间视为创作的自由元素,进行放大、缩小、扭曲、折叠乃至逆转,创造出令人叹为观止的视觉效果。

真实与创新的追求

技术层面,诺兰积极追求创新,通过团队的努力重建摄影机部件,实现正向与逆向的同步拍摄。同时,他坚持使用胶片摄影,并尽量减少电脑视觉特效,以提升影片的真实感与观众的沉浸体验。

在题材选择上,诺兰关注具有全球共通性的文明危机,为此不惜跨国取景,展现了宏大的叙事视野。尽管其作品中对于世界局势的构想有时仍带有“冷战”时代的痕迹,但这并不妨碍其作为一部部深思熟虑、技艺精湛的电影作品。尤其是,诺兰在电影中的实景拍摄,如《奥本海默》中对美国洛斯阿拉莫斯试验场及三位一体核爆试验的真实再现,进一步体现了其对于真实场景的追求,以增强观众的直观感受与紧张氛围。

个人生活

家庭

克里斯托弗·诺兰上有兄长马修,下有弟弟乔纳森·诺兰是一名编剧导演、制片人。由于父母的关系,兄弟三人从小就在英、美两国之间奔波。

克里斯托弗·诺兰的父亲是英国人,做广告文案工作。母亲是美国人,从事乘务员工作。

诺兰与妻子艾玛·托马斯在大学第一天相遇,并共同加入电影社团。诺兰钻研技术,艾玛负责运营。毕业后,艾玛进入新市场电影公司,成为《记忆碎片》制片人之一,并始终是诺兰作品的忠实观众。

习惯

在片场,诺兰只习惯穿两套衣服,一套在冷天穿,一套在热天穿。因为他认为“每天思考穿什么衣服是在浪费精力”。诺兰很喜欢喝茶,尤其是伯爵茶,因此他的外套里常常会装一瓶茶壶。

诺兰甚至很少使用手机,当他要打电话时,通常会向工作人员借。“我离有电话的人永远不会超过五英尺”,诺兰说。他也很享受这种远离手机的生活,因为这能让他有更多时间去专注和思考。

主要作品

参演电视剧

导演作品

纪录片

获奖记录

人物评价

诺兰执导的电影一直在不断挑战电影叙事的极限,在为观众呈现出宏大的故事,探索着不可思议的英雄人物和大胆计划的同时,也对故事背后体现的复杂人性和道德纠葛进行冷静的审视。(新京报 评)

克里斯托弗·诺兰是当代最具影响力的国际名导之一,在全世界拥有无数拥趸,也深受中国观众喜爱。诺兰的作品几乎都能实现商业和艺术的双重成功,体现出卓越的创造力和掌控力。如《蝙蝠侠:黑暗骑士》系列达到超级英雄电影的新高度,《盗梦空间》以出类拔萃的叙事手法引发全球性的热议,《星际穿越》中的人类探索精神和亲情表现感人至深……在类型化充斥的好莱坞,诺兰能始终保持鲜明个人风格,并获得观众认可。有评论认为,诺兰是新世纪好莱坞商业电影的重要变革者。(中国青年网 评)

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