2008年【谌北新油画展】西安亮宝楼美术馆；西安

2008年【融合与创造】名家学术邀请展 首都博物馆；北京

2007年【中国当代美术作品展】彼德堡美术馆；俄罗斯

2007年【中国美术馆】北京

2006年【谌新新油画展】汉雅轩；香港

2006年【无尽江山】南北油画家邀请展；中国美术馆；北京

2005年【大河上下】当代油画展；中国美术馆；北京

2004年【谌北新油画展】中国美术馆；北京

2003年【谌北新油画展】中央美院油画廊；上海

2001年【中国当代油画展】中国美术馆；北京

2000年【二十世纪中国油画作品展】中国美术馆；北京

1999年【第九届全国美术展】中国美术馆；北京

1998年【当代中国山水画、油画风景展】中国美术馆；北京

1995年【中国风景油画展】中国美术馆；北京

1994年【第二届中国风景油画展】中国美术馆；北京

1990年【首届中国风景油画展】中国美术馆；北京

1989年【访巴黎吕霞光画室画家展】中国美术馆；北京

1988年【谌北新油画展】文化东方酒店艾因霍芬；荷兰

1957年【第六届世界青年联欢节画展】莫斯科展览馆；莫斯科

作品收藏：中国美术馆、中央美院美术馆、英国牛津大学美术馆

钟涵：他的画是“小彩画，大写意”。这个大不是笔触的大，而是气魄的大，他的胸怀是敞开来的，自然就会因你而光亮起来。

李天祥：谌北新的画小，展览小，我认为他的意义却是很大的，他唤起了我们对艺术的新的理解，什么是新？是你精神上的一种感受，精神上的一种提高，能使你的精神得到陶冶。

邓平祥：他的笔法非常活泼，他的笔法和色彩是相互吻合的，他的心性和心是吻合的，笔法色彩相对应，这不是对中国文人画的收、敛，而是展开，中国的书法写意画可能对他有影响，但敛的东西没有影响他展开，我对这个东西有非常深的印象。

高照：从谌老师那斑斓纷呈的色块里，那信笔涂抹的笔触中，倒使我激动地领略到了大自然朴实纯美，那“北风”所演示的季节美，那“响午”所展望的时尚美，即使看似杂乱无序的小路，都告诉我，美它散落在大自然的每一个地方，美隐藏在生活的每一个角落。

郎绍君：在水墨画里，有一种说法是“色不碍墨”、色不碍笔，这是中国的要求，油画应该反过来是，笔不碍色，这一点他做到了。

张颂仁：在中国油画家中谌先生以用色彩丰富见称，因为他一直究心风景画，对于光景与色彩的变化尤其得心应手，形体与色彩和笔法的构成互相融合，以致冷暖阴阳柔坚都在色彩和行笔中同时表达。谌先生的绘画手法早已打破了形与色之分，也不于笔法别于物象的体积和内涵，而把画义藏于描绘和技法之中。

张颂仁：谌先生使景色变为境界，基础于准确造型的功力，不过使常景化成意境的修养就不独是绘图的能力，而在修心的工夫和识力，那是于平常之处感悟宇宙的能力。

谌北新的画具有写意的特点，印象派的色彩与水墨画和草书构成他绘画的特色。

画的特点是强调了色彩的生机和色彩的表现力，这正是油画的特性和油画富有表现力的品质。吸收了水墨画和草书笔法，从而形成了自己的绘画特点，但却没有向黑白靠拢。

在水墨画里，有一种说法是“色不碍墨”、“色不碍笔”，这是中国画的要求，油画应该反过来是“笔不碍色”，这样油画艺术的特点才能显现。谌北新先生做了这一点，强调笔法，但不影响他在色彩上的发挥，不妨碍色彩上的表现力。油画不应该在表现上去模仿中国画用笔的形态，因为水墨材料与油画材料性质完全不同。谌先生的油画不是线，而是块面，用一种有肌理的笔触，更自由地表达自己的情感，发挥油画的特点。笔触具有肌理性，块面的笔触与色彩达到了双美。但色彩始终是主角，这是恰当的方式。造型是一种简约，这种简约是因为强调了笔触，强调了意对形的简化，从而形成的笔触化的简约。

谌北新的画是“小彩画，大写意”。大不是笔触的大，是气魄的大，胸怀是敞开来的。和自然是敞开来的，不是要求停留在自然本身。是近乎“朗润”，而不完全的。不华丽、不燥、不灰、不脏，像《马厩》《大雪》等作品中，每一笔都备受称赞。

谌北新2004年柯莫湖布面油画

谌北新2003年作家园布面油画

谌北新晨曦布面油画

谌北新山水写意布面油彩

谌北新2005年秋水布面油画

谌北新山水写意布面油彩

谌北新1995年作融布面油画

谌北新2003年作小白船布面油画

谌北新2003年作乡村布面

谌北新1993年作科莫湖布面油画

谌北新1995年作融布面油画

谌北新湖边景色布面油画

谌北新家园布面油彩

谌北新2005年作家园布上油彩

谌北新2004年作小港布上油彩

谌北新夏日布面油画

谌北新1988年作睡莲花布面油画