新世纪全球华人书法大赛铜奖；

全军第五、六、七届书法展一等奖；

全军廉政文化书法展一等奖;

“首届江苏书法奖”等。

作品入展中国书法家协会主办的：第一、二届中国书法“兰亭奖”，

第一届中国书法家协会会员优秀作品展等七十余次全国性大型展览。

被邀请参加故宫博物院“当代书画名家作品展”；

北京国际书法双年展“中国中青年获奖书法家作品展”；

“走马岭南”全国获奖军旅书法家十人展；

“辛卯上巳·曲阳雅集”；“中日自咏书法展”；“中韩书法交流展”等各类有影响的展览。

传移模写 以古为新

谢少承

临摹之于书法犹写生之于绘画一样重要，是书法创作从必然王国进入自由王国的捷径。因为作为抽象艺术，书法不像绘画那样依靠自然物象提供创作素材，而是以点线为基本元素幻化出的具有审美功能的黑白艺术。因而供借鉴和启迪的书法艺术元素只能从前人的作品中去寻找，也就是要从临摹古代书迹中去获得。

关于临摹的方法，古人和当今的书坛高手们说得很多，我想谈谈个人的理解。临摹前选帖很重要，选帖不能被别人牵着鼻子走，别人说临什么帖就临什么帖，而是要根据自己的学书计划和喜好，选择自己感兴趣且容易理解的碑帖，这样能临得进去，可以达到事半功倍的效果。所临碑帖的印刷质量也很重要，购买时应选色彩还原真实，细节清晰且未经修饰的。我们经常看到一些汉魏碑刻，由于磨泐漫漶，风蚀严重，好事者在出版前为恢复碑刻“原貌”，按自己的想象修饰笔画，结果是弄巧成拙，反而失去了作品原有的风神韵致。第二，读帖。读帖是临摹的重要补充。临摹过程中，我们关注的大多是碑帖的局部，读帖就应多从宏观上解读帖的精神实质，揣摩作者书写的心态，甚至作者所处的人文历史环境对作品风格的影响。分析作品与其同一时代主流书风的异同。关注不同处，其不同处可能是严重的习气，也可能是大放异彩的精华之所在。对原帖整体的章法布局和节奏进行比较甄别，由此再细察笔法和墨法。对其中的妙理进行深入剖析和规律性探寻。帖读进去了，临摹时就能做到心中有数，下笔便不会盲目。读帖的时间我一般放在工作休息之余和一些零散的时段进行。第三，临摹。我的临摹方法是临——摹——临，如此循环往复、周而复始的分解过程。“临”是学书时常用的方法，也是许多人采用的方法。这里为何强调“摹”？因为人的眼睛有一定的欺骗性,常常因主观意识先入为主，而将原作错误解读,这是视觉偏差,有必要进行调整,这就需要以“摹”来校正，不然因结构或笔画的偏差，就有可能忽略原碑帖的很多信息。第四，尝试性创作。经过一段时间临摹后，对碑帖有了一定的熟悉和掌握程度，这时有必要强化记忆理解。最好的办法是根据原碑帖的笔法、墨法和结构章法特点和精神特质进行尝试性创作，借鉴所临碑帖的创作模式，尽量避免过去的创作套路，减少创作惯性的影响，有时会出现意想不到的效果，一些从来不敢想象的笔法、章法神奇地展现笔下。在此基础上，经过一段时间的巩固，便可逐渐转化为自己的笔墨语言。

临摹时我注意抓两极。两极就是风格鲜明、结构夸张、字体及尺幅较大的作品为一极，如徐渭、王铎的行草书。相对来说,这一极因风格特立,结构点画强调明显,临摹起来更容易把握特点规律；风格平和含蓄、字体相对较小的作品为另一极，如“二王”、赵孟頫、董其昌的行草书。这一极风格中庸，笔法精到，结构形态变化微妙，需仔细体味。将它们放在一起，交叉临摹。两者之间虽有差异，但其中的优势互补是明显的。创作时可左右逢源，收放自如。