更新时间:2024-10-30 18:36
谭佩仪(1926年2月-2023年3月22日),粤曲子喉演唱家,国家一级演员。生前曾任中国曲艺家协会会员、广东省曲艺家协会理事、中国民主同盟盟员、广东省音乐家协会会员、多届广州市人大代表。1939年至1958年在广东、广西及港澳等地从事曲艺演唱活动;1958年加入广东音乐曲艺团任演员、教师。
谭佩仪是著名粤曲子喉演唱家、广东省曲艺界的代表人物之一,被誉为“子喉王”。
谭佩仪自幼爱好音乐曲艺,十一岁投入粤乐名家谭雨初门下学艺,除学大、平、子喉演唱技巧外,还学会扬琴等多种乐器的演奏,打下深厚坚实的音乐基础。她十三岁正式登台演唱,通过长期的艺术实践,在继承传统的基础上,大量借鉴吸收薛觉先、上海妹、千里驹、肖丽章等名家唱腔,融汇成自己吐字清晰、气质优雅、唱腔圆润酣畅、清亮委婉、感情充沛、善于表现人物内心世界的独特风格。已故粤剧名伶薛觉先
从20世纪70年代初起,先后在广州粤剧团、增城粤剧团、广东音乐曲艺团、广东粤剧学校担任唱功老师,培养了一批优秀接班人,其中不少人成为著名粤剧、曲艺艺术家,如倪惠英、曾慧等分别是各个剧团的担纲演员。
2015年9月1日晚,在广州中山纪念堂的舞台上,年已90岁的谭佩仪与92岁的著名粤剧表演艺术家陈笑风演唱其半世纪前(1959年)在“羊城戏曲花会”上两人首次合作的《锦江诗侣》,引得满堂的欢呼喝彩。
2022年12月18日,出席“胡智荣文化基金十周年系列庆祝活动——胡智荣粤韵会知音专场直播”活动。
2023年3月22日上午7时30分,谭佩仪在广州市去世,享年97岁。
谭佩仪一生从不滥选滥唱曲目,而在选定一首曲目后,必定要在唱腔上经过自己的反复钻研、精心处理才拿来演唱。所以,从五十年代初的《姑苏晚咏》至七十年代末的《蔡文姬归汉》,她的每个演唱曲目都有着较高的艺术质量。中国音乐家协会副主席李凌西施
谭佩仪有着孜孜不倦、无私授艺的高尚精神。她既教曲艺演员,也教粤剧演员;既教专业演员,也教业余演员;既收本地学生,也收外地(包括海外和港澳地区)学生。对酷爱粤曲、谦虚好学的人,她从不拒人于门外,总是毫不吝啬个人的时间和精力。并和广东音乐曲艺团其他老师一道,在广东粤剧学校开办了曲艺班,培养出一批曲艺事业的接班人。她授艺满腔热忱,讲究方法,循循善诱,因人施教,因而教学成效显著,高徒辈出,桃李遍天下。专业方面有倪惠英、关青、曾慧、麦穗秀、廖绮等;业余方面有黎燕玲、黄莫燕亨、曾梁艳芳、张景南、梁丽珠等。并于1987年和1995年先后两次举办师徒演唱会,受到群众的热烈欢迎。
唱家风韵
她是怎样成为“子喉王”的……作为一名粤曲子喉演员,谭佩仪唱了半个多世纪。她从不滥选滥唱曲目,而是在选定一首曲目后,必定要在唱腔上经过自己的反复钻研,精工处理才拿来演唱。所以,从上世纪五十年代的《姑苏晚咏》《潇湘夜雨》到上世纪七十年代末的《蔡文姬归汉》《文成公主》《昭君出塞》《绿了羊城白了头》等,她的每个曲目都有着较高的艺术质量。即使选唱《燕子楼》《雷峰塔》等传统名曲,也要和乐师们合作研究,力求赋予新的光泽,唱出个人特色。用不同声腔表现不同人物。通过唱腔来刻画人物,这是曲艺的最大特色。因为粤曲和粤剧不同,它不是靠“演”,而是靠“唱”来表现人物的。而每个人物的经历、年龄、思想感情都是不同,如《姑苏晚咏》中的西施的抑郁忧伤,《蔡文姬归汉》中蔡文姬的依依惜别,《锦江诗侣》中薛涛对诗友的深情、对权奸的憎恨以及《白云松涛》中少女的天真烂漫……都要细致地区别开来,用不同的声腔表现出来,才能避免千篇一律。所以,如何把每个曲中的人物刻画到恰到好处?谭佩仪付出了许多心血去钻研。每选定一首曲目后,她要找来有关的资料,仔细阅读,直至对曲中人所处的时代背景、曲中人身份、年龄、性格、爱好、情操皆了如指掌,才着手创造她的唱腔。为了赋予曲中人一个准确、优美的唱腔,她常常弄得自己神魂颠倒,浑忘一切。在创造《潇湘夜雨》的唱腔时就闹过一个笑话:有次谭佩仪一边烧饭,一边嘴里哼着曲词,想着如何把旋律处理得更优美些,竟夹起一块煤球放到饭煲里,把一煲白米饭煮得黑糊糊。
大胆改革传统唱法
《蔡文姬归汉》这首粤曲主要描写蔡文姬在母子别离之际那种悲喜交集的情感。其中有一句是唱“哭相思”的,谭佩仪觉得不能很好地表达蔡文姬当时的心情,于是把它改成一句清唱:儿呀……改变后的效果听起来更加感人,达到较好的艺术效果,听众们也纷纷表示喜欢这个改革。
学习西洋发声提高技巧
谭佩仪说,子喉要唱得好,单靠高音不行,中音、低音也要好。如果只顾高、尖,就会刺耳,因此要掌握正确的发声方法,做到音域宽广,高八度、低八度都要唱得自然。所以,在发声方法上,要懂得使用腹力(俗称丹田力),高区位置要准备,这样发出来的音才好听,声音也送得远,而且不易失声。谭佩仪非常注重探索发声方法,如声音到哪里才能准,高音如何才上得去,音色怎样才较优美……每听到一段好听的曲子,她就想着如何把它融化到自己的唱腔中去。同时,她也注意学习一些西洋的发声方法来丰富自己和提高自己。
烽火年代
1952年,作为广东粤曲的代表,谭佩仪和另外三位演员参加了全国第一届戏曲汇演,她和“平喉”唱家何丽芳对唱的曲目《勉郎参军》获了奖。返穗后,谭佩仪和当时另一位“平喉”唱家李少芳等人发起组织了“广州音乐曲艺队”,她出任队长。同时,她们组织了一个曲艺互助组,后来改名为“广州曲艺联谊会”,并通过努力提供了10多个场地作为曲艺演唱的场所。这个组织将当时流散在广州周边的艺人召集起来组成一个团体,谭佩仪等人的努力为广东粤曲的发扬和传承起到了莫大的推动作用。后来,“广州音乐曲艺队”同民间乐团合并成立为广东音乐曲艺团。1958年,谭佩仪正式加入广东曲艺团,同年被评为国家一级演员。
戏外人生
11岁学艺,13岁登台
谭佩仪出生在广东高鹤县,家境贫寒,但自幼喜欢粤曲。在她小的时候,邻居住着一大户人家,该人便是粤乐名宿谭雨初,当时谭雨初家中几乎每天都会传出薛觉先、徐柳仙、上海妹等名家流派的曲目,他还经常邀请当时一些喜好音乐的人共聚一堂玩音乐。于是很长一段时间,只要谭雨初家中传出音乐,爱好粤曲的谭佩仪就会躲在门外偷偷地听,偷偷地跟着唱。大概过了一年的时间,终于有一天,谭雨初被这么小年纪的一个女孩对粤曲的痴迷所打动,他主动邀请躲在门外的谭佩仪进入家中与他一同欣赏粤曲……就这样,在谭佩仪11岁的时候,她开始在谭雨初门下学艺,成为谭雨初的“入室弟子”。跟师傅学艺的那段时间,谭佩仪学会了多种乐器的演奏方法,并有机会听到薛觉先、徐柳仙、上海妹、胡美伦、熊飞影等名家流派的唱腔唱法,日夕揣摩各家各派的唱腔,渐有心得。
谭雨初是个粤曲迷,但毕竟不是粤曲唱家。所以谭佩仪最初的学艺生涯只是跟着粤曲学唱,但天生对粤曲唱法悟性极高的谭佩仪学唱什么像什么,她一人会唱三种喉:大喉、平喉、子喉。后来经老艺人提点,谭佩仪开始专攻最适合自己的子喉。
抗日的战火蔓延到了广东,家园受摧,亲人离散。相依为命的母亲病魔缠身,为了维持生计,谭佩仪开始在广东、广西各城乡茶座登台演唱,自此真正开始了她的粤曲演唱生涯,那年她只有13岁。虽然年幼,但谭佩仪拥有一把天赋的好嗓子,唱腔秀婉秀娟,纤丽清润。她迅速在广东和广西走红起来,并在圈中小有名气。渐渐地,有一些不出名的作曲人开始不断找谭佩仪合作,这部分人为谭佩仪所做的曲目也都因为谭佩仪演唱的成功而出名。
谭佩仪是著名粤曲子喉演唱家、广东省曲艺界的代表人物之一,被誉为“子喉王”。她演唱功力深厚,音色清亮,韵味浓郁,尤对发声、运气、行腔等深有研究,且累积了丰富的舞台经验。(光明网 评)