更新时间：2023-05-01 17:51
谱曲，是一种音乐创作能力，指歌曲写作（Song writing），为词配上曲调。
歌曲写作（Song writing），为词配上曲调。曲调（Tune）即歌唱性的旋律（Melody，通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列），主要旋律。“曲”一般指“音乐（Music，例如“钢琴曲”指的是钢琴音乐，“吉他曲”指的是吉他音乐”），一般只有谈论歌曲（Song）时，“曲”会有曲调的意思。谱曲是一种音乐创作能力，相关的作曲知识为歌曲写作（song writing）。
歌曲写作是音乐创作的重要形式。很多人认为，歌曲写作非常容易，只要随口哼出几段旋律便属创作。当然，很多好的作品都是作曲家随口哼出的旋律，也就是灵感迸发的结果。但是他们这种灵感的扩大，是建立在扎实的理论基础上的。因此，只凭灵感创作歌曲、为歌词谱曲，是不可取的。因为灵感是易逝的，它只是创作的源泉，而不是创作的手法。因此想要获得永久的创作力，必须掌握一定的歌曲创作理论。
歌曲由歌词与旋律两大部分组成，歌词是表现感情的重要因素之一，它是直观的，可读的；而旋律则是情感表达的另一大因素，它是抽象的，是蕴藏在音符中的感情线。因此，为歌词进行谱曲，必须了解构成旋律的各种因素。如果将一首歌曲的各种因素进行分解，它主要由以下几个部分构成，它们中有些是直接能够从旋律中看到的外部因素，有些则是隐伏的内部因素，它们相互作用，相互制约。
1、旋律线
2、节奏型
3、节拍
4、速度
5、调性
6、曲式
7、音域
从整体上看，旋律线和节奏型是构成歌曲的主要因素。旋律线的美感度直接影响歌曲的记忆性和流传性；而节奏型又和旋律线有着密切的关系，它们相辅相成，彼此交融。节拍是划分音乐强弱规律的重要因素，它和节奏有着密切的关系。速度是决定歌曲表情的重要因素。调性作为旋律发展的内部因素，调性包括主音与调式，对旋律线的进行有着很大的引导性和制约性，它是旋律内涵的重要体现。曲式是歌曲的基本框架，正因为有了曲式的安排，歌曲才有段落感和层次感。音域的把握是一个比较重要的问题。由于歌曲主要是由人声来表现的音乐作品，因此歌曲的音域范围应该把握在人声的音域范围内。由于每个人的音域有所不同，很可能不同人唱同一首歌时的调式主音有所不同。
为汉语歌词谱曲时还要注意与旋律与歌词的结合，由于汉语本身就带有声调，音符的进行方向和节奏型如果与歌词的语气、声调、句式结构不匹配就很容易出现“倒字”的现象。会导致演唱者就算是很努力的去演唱一首歌，听众也听不出倒字部分是什么歌词。比如“是否”一词，很明显汉语的声调是一个向下的感觉，所以为这个词创作旋律时选用下行的旋律音程为宜。
为歌词进行谱曲仅知道上面这些基本知识是远远不够的，还要对众多音乐风格、地域文化有所了解，才能更好的创作出符合歌词内容的旋律。
对专业音乐知识没有相对详细了解的朋友容易与“作曲（Compose/Composition）”概念混淆。专业音乐术语中，“作曲”指的是创作音乐的过程与创作音乐的行为，所以对于音乐作品来说“作曲”表示的是完整音乐作品的创作。“谱曲”的词语出处：【清 金农 《五月二日吴孝廉瀚上舍濂招饮遍尝所藏名酝听吴下李周二生擫笛度曲醉成此诗》：“君家兄弟工谱曲，减字偷声皆乐録。”】再根据汉语字典、词典中的解释，意思为“为歌词配曲”。文言文中的“曲”在音乐中的解释为“曲调”（tune），音乐中一般只在谈论歌曲（song）时，“曲”才会有“曲调”的意思。所以“谱曲”的音乐含义更类似于song writing。与配和声、声部对位、编配等一样，都为作曲中的一部分，音乐创作中的一个过程。这些创作过程都算作是在作曲，但并不是说作曲就可单指其中的某个或几个创作过程。