更新时间：2022-08-30 10:20
超前卫的代表艺术家有弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）、桑德罗·基亚（Sandro Chia）、恩佐·库奇(Enzo Cucchi）、尼古拉·迪·马利亚（Nicola de Maria）和米莫·帕拉迪诺（Mimmo Paladino）。
超前卫艺术兴盛于在20世纪70年代末和80年代，主要阵地为意大利和一些西欧其他国家。“Transavanguardia”这个词由意大利艺术评论家阿奇勒·博尼托·奥利瓦（Achille Bonito Oliva）首创，1979年出现在奥利瓦策划的“房间”展（Le Stanze）的目录中。这项艺术运动是对各种表现形式的观念艺术的回应，它重新强调了具象绘画和情感的价值。超前卫绘画通常包含大量神话和符号元素，除此之外，艺术家还从其他文明的传统文化、文学和宗教，以及日常生活中寻找灵感。从技术层面来看，画家们还常使用传统的绘画材料与技巧。
1979年，意大利艺术评论家和策展人奥利瓦为他在热那扎诺镇组织策划了展览“房间”（Le Stanze）。展览展出了一小群年轻画家的作品，这些艺术家似乎在观念艺术盛行的时代调转了方向，开始复兴表现主义绘画的传统。这种艺术实践被奥利瓦称为“transavanguardia”或“trans-avant-garde”——超前卫，并流行于20世纪70年代末和整个80年代。它和贫穷艺术一道，成为战后的意大利最有影响力的艺术运动。
运动的代表艺术家——弗朗切斯科·克莱门特、桑德罗·基亚、恩佐·库奇、尼古拉·迪·马利亚和米莫·帕拉迪诺参加了1980年的威尼斯双年展，强烈的个人叙事、表现性的色彩和戏剧化的场景让他们并获得了极大关注。之后，他们于世界各地举办展览，作品很受艺术市场的追捧，特别是在20世纪90年代末的纽约，超前卫绘画总能拍出高昂的价格。
画派画家们的主题和风格各不相同，例如，桑德罗·基亚的作品受未来主义影响较大；恩佐·库奇旨在探索更多材料的可能性，包括陶瓷、霓虹灯、木材和钢材等；尼古拉·迪·马利亚的画作则以其孩子般的天真、充满活力的色彩和稚拙的构图而著称。
虽然超前卫运动的主要内驱力是对艺术史进行回溯，但其影响仍然被认为是正面的。克莱门特等艺术家成为新表现主义的先驱，这进一步影响了朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）、让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat ）和大卫·萨利（David Salle） 等艺术家的实践。 在美国和意大利之外，这种特殊的风格也产生了一些影响，德国柏林的“新王尔德派”（Neue Wilden）。