更新时间：2023-02-22 14:21
跳跃布鲁斯(jump blues)，或跳跃蓝调，是指出现于20世纪40年代中期到晚期的一种带爵士气息的快速布鲁斯风格。
通常是一个大型的以号为主的管弦乐队或者中等规模的小型爵士乐团的前方都会有一个主场。这种编制是跳跃布鲁斯最常见的编制。
强劲的节奏、激烈高亢的主唱，雁鸣般的次中音萨克斯独奏，现还要算上和这种风格发生了关系的摇滚乐元素。
在“二战”前，爵士乐远比现今风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。于是，“跳跃布鲁斯”开始风行。“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布 ·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向 R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。
50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的 “大西洋”唱片公司的明星们鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。韦博特·哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。
鲁斯·布朗(Ruth Brown)
1947年,弗吉尼亚出生的Ruth Brown(鲁思·布朗)以她植根于福音音乐(Gospel)的风格和正统的摇摆爵士乐开始了她的艺术生涯。起初她在Lucky Millinder的大乐队(Big Band,一种规模如交响乐团般的爵士乐队)中担任歌手,一年后签约于大西洋唱片公司(Atlantic Records),就在那时,她成为了其后十年中最为可靠的热门曲制造者之一,大西洋公司也为此受益极深。
在她辉煌的50年代过去后,Ruth Brown似乎渐渐被人淡忘了,她以开校园巴士车和帮别人擦地板来维持和年幼儿子的生活...经过了60年代初期的穷困,Ruth Brown不但没有放弃她的演唱事业,反倒经过自己的努力,朋友的帮助,再次光彩夺目得站到了舞台上。
路易斯·乔丹(Louis Jordan)
Louis Jordan是最受人们喜爱的一位令人兴奋的中音萨克斯管演奏家，一位天才歌手，同时也是一位让
人难以忘怀的表演者。他领导的“泰姆帕尼”五人乐队将摇摆乐和节奏布鲁斯两种音乐形式有机地联系起来。 从1941年到1953年，Louis Jordan先后录制了几十张热门唱片，这些唱片为他建立起极高的声誉。在种族隔离政策盛行的年代，他与其他在音乐演出和电影中出现的黑人音乐家不同，他未被迫演出那些受压迫的汤姆大叔类型的角色或者失败者。事实上，在大多数情况下，他都是以主角的身份出现，总是想方设法出困境，积极乐观地面对生活中的挫折，并最终取得成功。
乔丹的父亲是著名的“兔子脚”滑稽说唱团的团长，他教会乔丹吹奏簧乐器，是乔丹最早的音乐启蒙老师。乔丹跟随父亲巡回演出于全国各地，从很小的时候起，他就开始了职业艺人的生涯。在成为了Chick Webb管弦乐队的一员之前，他曾经在几支并不出名的准
州乐队中工作过。 Chick Webb乐队是乔丹参加的第一支成功的乐队，这给了他更多的在观众面前表现自己的机会。Chick Webb的乐队人才济济此时技艺尚未成熟的乔丹，没能获得任何的独奏的空间，以展示自已的才华。其后的几份短期的工作，情况大致也是如此，在范茨·Waller和凯瑟尔·马歇尔的乐队中，他一直扮演的是次要角色。
1939年是乔丹音乐生涯的转折点，这一年里，他组建起“泰姆帕尼”五人乐队。在这支以他为主要角色的乐队中，他成为了真正的大明星，他的乐队还连续推出了一系列热门曲。
Louis Jordan的形象在多部影片之中出现，其中除了同乔治·摩菲合作的《跟着男孩们》
之外算是一部较大的制作之外，其余大都是一些低成本的影片。影片的放映对象主要是黑人观众，对于他们来说，Louis Jordan的吸引力不亚于克拉克·盖博。他当年拍摄的许多优秀的影片都被收入了“陈年佳酿爵士经典”公司出品的专题录像带中，人们从中一睹他当年的风采。 1951年，路易期·乔丹解散了自己的乐队，在一段时期内，他再也没能连续推出系列热门曲。尽管他仍然活跃在爵士音乐界的第一线，伴随着摇滚乐的兴起，以及他同德卡唱片公司合同的结束，他发觉自己已经成为了一位过时的明星。在这个时期，他曾经为阿拉丁唱片公司录制了二十几首歌曲，这些歌曲本身无可挑剔，甚至在编曲和艺术性方面非常出色。然而由于时过境迁，虽然这些作品的水平达到甚至超过了他早
期音乐的水平，但是听众的态度却反应冷淡，这正是使许多喜爱路易斯·乔丹的爵士乐迷感到费解的地方。这正好反映了一个事实，那就是那些影响和推动了摇滚乐出现和早期发展的音乐家，在摇滚乐诞生之后，很快就被追逐时尚的音乐迷们忘记了。路易斯·乔丹就是一位不幸被人遗忘的大师。 在生命的最后几十年，Louis Jordan从未停止过自己的演唱。他曾经和克里斯·巴伯一道参加巡回演出。
具有讽刺意味的是，在去世之后，乔丹受到欢迎的程度超过了他生前惨淡经营的时期。1992年百老汇上演的歌舞剧《五个叫莫伊的家伙》取得成功就是一个最好的例证。这是他生前的作品，在近半个世纪后重新搬上舞台，依然得到了观众的认可和评论界的好评。
查克·威利斯(Chuck Willis)
Chuck Willis (1928年1月31日—1958年 4月10日)是美国的摇滚歌手和
歌曲作者。 他出生于亚特兰大。最成功的录音是《C.C. Rider》，《C.C. Rider》是经典之作12小节蓝调的重造。 它轻松的敲打，结合与醇厚的电颤琴依托和合唱。
当在他的事业峰顶时，突然死了于腹膜炎。