辽南戏表演上以中国戏曲表演程式为主体，吸收辽南传统民间艺术。如水袖的运用和武打，适当融合了一些皮影动作。丑角表演还有模拟皮影人物“大巴掌”的滑稽动作和步法。此外还借鉴了辽南秧歌、民间舞和二人转的一些舞蹈动作。唱词结构变化也十分丰富，除常见的“七字赋”（七字句）、“十字赋”(十字句)外，还有“五字锦”(王字句)、“三字经”(三字句)、“六字头”(三、三句式)、“三赶七”（句式为三三、四四、五五、六六、七七宝塔形结构）、“大金边”、“小金边”(跟句重复)、“啰嗦句”等。在押韵上，有平唱(上仄下平)和硬唱(上平下厌)之分。

变化多样的唱词句式为辽南戏唱腔带来多种处理方式，形成板腔体和部分曲牌联接的方法。唱腔上分男、女两大系统。生、旦、净、丑各有自己的旋律和基调，其中以丑角的唱腔尤为独特。在辽南戏形成和发展中还派生出一些新的唱腔，如糅合滦州影腔。现已在辽南戏中自成一格的唱腔有〔二龙松〕及其反调和新创的〔鸡啼令〕、〔节节旺〕、〔水连珠〕等曲脾。

伴奏乐器以四弦为主，配以三弦，高胡、扬琴、琵琶、管、笛、笙等。演现代戏时还加上古筝、二胡、板胡、提琴及电吉他等，以增加戏剧气氛。

特点主要体现在音乐方面。辽剧音乐为板腔体，唱腔丰富、板式齐全、曲调优美、通俗流畅、地方韵味浓郁，有表现多种情感的功能。辽剧诞生后，为了更好地表现生活，满足观众不断更新的欣赏需求，在确保剧种音乐风格、特点的基础上，进行了大胆的革新与发展，使辽剧音乐得到了极大的丰富与完善。如原始唱腔中“女腔平唱”的主要功能，从旋律上讲是以表现哀怨、忧伤情感见长的曲调。然而，“二平唱”和“欢腔”的产生，弥补了“女腔平唱”表现欢快喜悦和庄重豪迈情感的不足；为了解决原有音乐中没有反调唱腔，而不利于表现剧中人物痛楚、伤感等特殊情感的缺憾，辽剧著名作曲家王信威，采取了将“男腔平唱”正调移低四度等创作方法，产生了男女同腔同调、同度演唱、曲调低回凄楚、悠扬深沉及各种行当都可选用的“平唱反调”唱腔；“二龙松”唱腔是辽剧最早丰富发展形成的一种腔调，它是由辽剧创始人之一、著名辽剧作曲家马传亮编创的一种曲调优美、开朗明快、表现情感细腻、适应性与可融性较强的旦角专用唱腔。

辽南戏产生于二十世纪五十年代，脚色行当基本沿用京、评剧的既成体制，初步分为生、旦、净、丑四大行当，但尚未形成整套的表演程式，演员亦无严格的行当分工。六十年代，辽宁省辽南戏实验剧团为培养演员和探索创建辽南戏的表演特色，相继排演了一批各行当的重头戏，如花旦行的《当箱子》，花脸、老生行的《宫门断鞭》 ，青衣、武生、武丑行的《逼嫁杀店》，花旦、文丑行的《打灶王》和行当较全的大戏《青天鉴》等，演员有了较明显的行当分工。

生：分小生、老生、武生、娃娃生。小生，如，《小借年》中的王汉锡；老生，如《正义图》中的李自成；武生，如《图龙城》中的佛宝等。旦：分闺门旦、花旦、青衣、老旦、彩旦、刀马旦。闺门旦，如《小借年》中的爱姐；花旦，常摹仿皮影的影人动作，如《当箱子》中的玉梅；青衣，如《逼嫁杀店》中的贾淑贞；老旦，如《杨运》中的高大娘；彩旦，道白以辽南方言为主，并常摹仿皮影的影人动作，如《扫雪打碗》中的后娘；刀马旦，如《图龙城》中的蓝素艳等。净：分文净、武净。文净，如《宫门断鞭》中的尉迟恭；武净，如《图龙城》中的鲍虎等。丑：分文丑、武丑。道白以辽南方言为主，常摹仿皮影的影人动作。文丑，如《打灶王》、中的灶王爷；武丑，如《逼嫁杀店》中的董三怀等。

上个世纪60年代初，辽宁省辽南戏实验剧团在沈阳成立，使辽剧进入了一个新的发展阶段，并涌现出一大批优秀的代表剧目，如《宫门断鞭》、《逼嫁杀店》、《龙凤镜》、《打灶王》、《当箱子》、《花为谁开》等。

20世纪80年代后，省内举办的各种大型艺术盛会，均有辽剧参加，而且屡获大奖。如《加林与巧珍》、《半庙沟》、《姜云胜》等。特别是《姜》剧，曾被中纪委调入北京进行专场演出，受到首都观众、专家学者及国家领导人的好评。近些年来，由于辽剧经常涉足电视领域，如盖州辽南戏剧团排演的《小工匠》、《杨柳新》，瓦房店排演的《山这边，海那边》等，先后由中央与地方电视台播放；营口戏校学生演的《逼嫁杀店》与《龙凤镜》等剧目也先后进京展演，使辽剧在全国也产生了一定的影响。

特别奖。

据初步统计，现今辽宁省辽南戏实验剧团及盖县辽南戏剧团，共保留了60多个剧目，主要有《借年》、《逼嫁杀店》、《宫门断鞭》、《龙风镜》、《花打金刚》、《卖艺访友》、《走天鉴》、《挡马》、《包公赶驴》和现代戏《花为谁开》、《红花岗》、《邻居》、《真情假意》等。